R.E.M.樂隊

R.E.M.樂隊 　R.E.M.（Rapid Eye Movement）是一個精神病學和醫學名詞，意為"淺睡中的眼球跳動"，是潛意識和夢境最為活躍的時間。1980 年來自喬治亞大學的四位小夥子--樂隊的核心人物、主唱及主要歌曲創作者 Michael Stipe、吉他手Peter Buck、貝司手 Mike Mills 和鼓手 Bill Berry --把它作為自己樂隊的名字，開始了他們的搖滾生涯。

他們那種印象派詩詞、極富動感的表演和不絕於耳的旋律，以及他們鮮明的政治觀點和強烈的音樂意識，加上他們長期的真誠合作、勤奮努力，他們總是被看成叛逆者，而又總被視為是不無益處的。他們經常向那些陳腐的東西發起衝擊，因此，他們每一步的成功都給青年人帶來新的活力。他們又是眾多大學生中的一員，樸實無華，只要你聽過他們的歌，便會不知不覺地成為他們中的一員，因為他們本身就來自基層，代表了普通人中的方方面面。這就是他們的魅力所在，就是他們保持久盛不衰的成功秘訣。

詞曲作者兼主唱邁克爾·斯泰普，1960年出生於佐治亞州一個毫無音樂細胞的軍人家庭，從小隨父母一起到處奔波，在得克薩斯州、德國和伊利諾斯州等地住過。他性格內向，言談不多，酷愛藝術，愛好廣泛。鼓手比爾·巴利和低音吉它手麥克·米爾斯在佐治亞州梅肯城讀高中時是好朋友，他倆性格各異，比爾是個粗野的壞小子，嗜酒、逃學、打羣架；而麥克從不沾染惡習，關心他人，作風正派。吉它手彼得·巴克生於洛杉磯，童年是在舊金山度過的，還在印第安納州生活過一段時間。後隨家人定居佐治亞州。

R.E.M.樂隊最早的出現是在1979年，在美國佐治亞州亞森斯市(Athens)的佐治亞大學(UniversityofGeorgia)，1960年1月4日出生的主唱MichaelStipe在一家名叫Wuxtry的唱片店裏遇見了生於1956年12月6日來自加利福尼亞州的吉他初學者PeterBuck，PeterBuck此時因為瘋狂的喜歡收集唱片而在店裏打工，而MichaelStipe則從小受到朋克音樂的影響，比如Television等樂隊，於是他們兩人很快便成了好朋友，並且成為室友。在不久之後的1980年4月，他們倆人與另外兩名同學貝司手MikeMills和鼓手BillBerry一起組建了這支樂隊。生於1958年12月17日的MikeMills和生於1958年7月31日的BillBerry早在上高中的時候就是非常好的朋友，兩人經常一起玩音樂，並且一起參加了好幾支不同樂隊的演出。四名成員把樂隊名字叫做TwistedKites，並且開始在車庫以及其他一些場合練習，並且在一些非主流並且不太積極健康的教派的教堂裏演出。夏天的時候，樂隊把名字改為R.E.N.並且聘請JeffersonHolt作為經紀人，他們開始到其他的地方演出，他們在當地一些比較有名的酒吧和俱樂部裏演出，其中現在已經非常聞名的40Watt俱樂部成了他們的根據地。他們的影響力隨即擴大，在當地擁有了大量的鐵桿歌迷羣體，並且開始把勢力伸向周邊的其他地區。在這一期間，他們還進一步的提高自己的演奏水平和鍛鍊自己的能力，並且開始逐步的從一些對車庫音樂單純的模仿而開始逐漸琢磨自己的音樂，MichaelStipe也開始了有自己特點的音樂創作。1981年，R.E.M.樂隊以獨立方式錄製了第一首單曲《Radio Free Europe》，並且在電台播放，很快成為了大學電台裏最好的單曲，同時他們開始進入了略大一些的獨立唱片公司，1982年5月，R.E.M.樂隊加入了I.R.S.Records唱片公司。

在加盟I.R.S.Records唱片公司不久之後，R.E.M.樂隊發行了第一張EP專輯《ChronicTown》，這張專輯引起了一定的轟動，隨後的時間他們就開始更長時間的演出，並且從學校退學，1982年底，R.E.M.樂隊準備錄製他們的第一張正式專輯《Murmur》。新專輯在1983年4月份面世，新專輯裏弱的原聲吉他彈奏以及嘟嘟囔囔的演唱和難以理解的歌詞迅速的征服了評論界和大學的電台，評論界給予了他們完美的讚譽，並且在商業上獲得了不小的成功，R.E.M.樂隊衝擊主流獲得了初步的成功。經過了大規模的公路演唱會之後，1984年4月，第二張專輯《Reckoning》發行，這張專輯和之後的巡演使他們成為了美國最著名的地下樂隊，他們再次贏得了評論界一致的稱讚。他們的風格已經初步形成，低聲喃喃的演唱已經成了標誌之一，而PeterBuck也早已不是當年的那個吉他初學者了，他們的音樂已經開始成為了別人模仿的目標，並且也開始有一些其他的和他們風格相似的樂隊取得了不小的成績。

1985年發行的第三張專輯《Fables o fthe Reconstruction》更進一步奠定了R.E.M.樂隊在地下音樂中的統治性地位，並且進一步擴大了統治地盤。在專輯中的表現特別是演唱會中的怪異表演都和以往有所不同，樂隊的造型打扮以及音樂上越來越另類，古怪，但是這張專輯卻取得了比前幾張專輯都要好的銷量。1986年開始，R.E.M.樂隊開始在製作人DonGehman的手下錄製專輯，並且發行了第四張專輯《Life's Rich Pageant》，其中包括了那首著名的單曲《Fall On Me》。這張專輯為他們日後的音樂確立了基本的路線，並且在《Fables of the Reconstruction》之後重新贏得了評論界最高的評價，同時也在商業上取得了更顯著的成功，贏得了更大範圍的歌迷的支持，這張專輯也成為了R.E.M.樂隊打入主流市場的一個里程碑。不久，在1987年初，R.E.M.樂隊發行了一張B面歌曲合集《Dead Letter Office》，其中包括他們最初的EP專輯《ChronicTown》中的單曲，這是他們的第一張合集作品。

隨後，在1987年晚些時候，R.E.M.樂隊開始了和製作人ScottLitt長達十年的合作，他們很快就發行了第五張專輯《Document》，這張完美的專輯迅速成為了他們確立在主流市場地位的專輯，單曲《TheOneILove》紅遍了大西洋兩岸，這張在主流市場取得了重大突破的專輯，使他們的另類音樂已經成為了主流市場中不僅被接受，而且成為了一個重要的組成部分。1988年，R.E.M.樂隊以六百萬美元的高身價加盟了著名的華納兄弟娛樂集團(WarnerBros.)。同年，R.E.M.樂隊的第六張專輯《Green》發行，新專輯延續了《Document》的輝煌，並且銷量迅速超過了兩百萬張，而他們也開始了首次世界巡演，並且在美國地區的巡演中他們終於可以在大型體育場中演出了，不過在歐洲，亞洲和澳大利亞的許多地方，他們的知名度還不能達到這一要求，只能夠在較小型場地上表演。漫長的巡演之後，樂隊不得不休養一些時日，樂隊成員也在這期間開始注重了個人的發展，紛紛推出個人作品。

但是R.E.M.樂隊並沒有讓歌迷等待太久，1991年，第七張專輯《OutOfTime》再次把R.E.M.樂隊推向了事業的最頂峯，專輯在英國和美國紛紛成為了排行榜冠軍，單曲《LosingMyReligion》成為了R.E.M.樂隊商業上最成功的單曲，並且憑藉這首單曲在這之後的1991年度第34屆格萊美頒獎中，獲得了最佳音樂錄影帶短片獎(BestMusicVideo-ShortForm)和最佳流行樂隊獎(Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocal)，而專輯《OutOfTime》也獲得了年度最佳另類專輯獎(BestAlternativeMusicAlbum)，不過雖然包攬了三項格萊美大獎，但是這張專輯並不能算是一張真正的另類音樂專輯，他失去了R.E.M.樂隊以前的另類音樂的特點轉而更加的流行化，甚至不如次年發行的樂隊第八張專輯《AutomaticforthePeople》。1992年，R.E.M.樂隊發行的《AutomaticforthePeople》由著名的齊柏林飛船樂隊的前貝司手JohnPaulJones擔任器樂編排，這張專輯中描繪的陰沉和昏暗的感覺掃除了人們對於“流行樂專輯”《OutOfTime》的遺憾，並且在商業上和《OutOfTime》不相上下，美國銷量突破了四百萬張。這張專輯使R.E.M.樂隊重新贏得了人們的尊重以及老歌迷的心，並且迅速的俘獲了新的一批歌迷，人們不再擔心R.E.M.樂隊是否已經江郎才盡。

1994年，R.E.M.樂隊發行了第九張專輯《Monster》，據説這是樂隊的核心MichaelStipe為了他的好友，在1994年初時候離開人世的著名的涅槃(Nirvana)樂隊靈魂KurtCobain而錄製的，這張專輯也是R.E.M.樂隊重新找回搖滾感覺的一張作品，他們這張專輯同樣在英國和美國雙雙成為了排行榜冠軍，並且同樣銷量突破四百萬張，這也維護了他們在樂壇的地位，他們仍舊是另類搖滾樂隊中的佼佼者。隨後，R.E.M.樂隊展開了巨大規模的世界性巡演，但是麻煩卻接踵而來，鼓手BillBerry的腦動脈瘤幾乎奪取了他的生命，慶幸的是後來終於康復，但是不久之後，核心MichaelStipe有因為疝氣而不得不忍受折磨，並且在不久之後完成了手術，緊接着是貝司手MikeMills由於腸胃部的腫瘤而同樣被迫接受手術，整個樂隊只有年級最大的吉他手PeterBuck身體康健。但是R.E.M.樂隊頑強的頂住了這些困難，並且成功的完成了世界巡演。但是由於經紀人的一些案子，R.E.M.樂隊和樂隊的經紀人JeffersonHolt分道揚鑣，改由律師BertisDowns處理日常事務，而他們和華納公司新簽署的合約則達到了8000萬美元。

儘管擁有了天價合約，但是R.E.M.樂隊在1996年發行的第十張專輯《New Adventure sinHi-Fi》在商業上卻比較失敗，雖然分別在英國和美國的排行榜上成為了冠、亞軍，但是最終卻只有100多萬張的銷售紀錄，因此這是一張叫好不叫賣的專輯。樂隊的成員在此後也又重新支配起了個人的發展道路。

1994年，R.E.M.決定帶着他們的新專輯《Monster》重新回到搖滾樂的道路上，雖然這張專輯有着“回到原點”的味道，但是卻充滿了張力。該專輯不僅登上美國排行榜的冠軍寶座，還贏得了一些原本不看好他們的保守派評論家的激賞，哪怕該專輯並沒有象以往的那樣“搖滾”起來。回顧過去的成功經歷，R.E.M.決定舉行他們自《Green》之後後的第一次巡迴演唱會。起初2個月的演出期間，比爾·貝瑞一直為腦部動脈瘤所折磨，最終入院接受了手術，並在一個月內神奇般地迅速康復。在解決完貝瑞健康問題後的兩個月，R.E.M.重新開始了中斷的巡演，但是貝瑞的疾病只是樂隊巡演期間一系列麻煩的開端。7月份，米爾斯接受了腸瘤手術，8月，斯泰普又緊急接受了疝氣手術，雖然麻煩不斷，巡演卻仍然給樂隊帶來了滾滾財源。

1996年9月，新專輯《New Adventure sin Hi-Fi》面世發行，隨後樂隊宣佈和華納兄弟續簽，據稱簽約費達到創紀錄的8000萬美元。在如此大動作的背景下，《NewAdventuresinHi-Fi》遭遇的商業失敗顯得極具諷刺意味。雖然樂評界力挺該專輯，而且一經發行，《NewAdventuresinHi-Fi》就坐上了美國排行榜第二和英國排行榜第一的位置，但是專輯內卻沒有一首打榜歌曲，而且專輯的銷量也只是白金而已，遠沒有達到前三張高達400萬張的紀錄。1997年初，專輯在樂壇初顯疲態，不過R.E.M.的成員們已經有了各自的新計劃，斯泰普加盟了SingleCellPictures電影公司，而巴克和馬克·埃茲（MarkEitze）一起為爵士樂隊Tuatara寫歌。

1997年10月，R.E.M.宣佈的一條消息震驚了歌迷和媒體，貝瑞退出樂隊，剩下的三人則組成三人行，到夏威夷為他們的下一張LP碟做準備，取代貝瑞的是一台打鼓機。樂隊98年迅速發行了專輯《Up》，經過簡單的調整之後，R.E.M.於01年帶着專輯《Reveal》的古典曲調復出，2004年他們又發行了新專輯《AroundtheSun》。

1983年的這張《Murmur》是R.E.M.的第一張完整專輯，也被認為是alternative rock（另類搖滾）這一流派的成立宣言。隨着Radio Free Europe等歌曲在大學校園電台的熱播，R.E.M.成功地隨這張專輯以地下樂團的身份進入了主流視野，他們精彩的吉他演奏以及主唱MichaelStipe那咬字含糊卻富有神秘感的唱腔令人難以忘懷。

這張專輯在當年並沒有熱賣，直到進入90年代才漸漸成為金唱片，並漸漸贏得了一系列榮譽，除了入選滾石雜誌評出的500張歷代最強專輯之外（排名第197位），還被VH1頻道評為最偉大的100張專輯之一，列第92位。

《Out of time》是R.E.M樂隊1991年的專輯，當年的另類如今已成明日黃花。銘刻着一代人青春的十年啊！善變的樂迷，有誰還會在暮色沉醉的傍晚，聆聽泛黃的記憶串起的音符？往昔的激情，衝動，在歲月無奈的沖刷下，早已陰暗深沉起來，拒絕與遺忘成了時代的特徵。冷酷是藏在心底的，有時便會凍起全身的血液，直至深刻的絕望。

但我仍相信Stipe，那個不願成為搖滾明星的人，那個曾説搖滾是個玩笑的人。不管你怎麼認為，至少他在張開雙臂擁抱未來的那一刻模樣是真誠的。腳底的枯草代表了什麼？身上的黑衣又象徵了什麼？《Outoftime》中的每首歌都述説着只可意會不可言傳的心情，只要經歷了光陰的洗禮，便不難體會這歌聲帶給你的心靈上的衝擊。

正如《Out of time》有着現實與虛幻的兩種譯法：時間不足或超越時光。矛盾感是這張專輯的最大特色，疏離與緊密在其中跌宕起伏，引領着聽者至大悲大喜的境地。“RadioSong”相形之下算是首快歌吧，黑人的rap也用上了，還是很容易就聽出它的歡快明亮的；隨之而來的是時代金曲“Losingmyreligion”，耳熟能詳的旋律卻是為“人生大而無當”這樣的主題作了鋪墊，喪失信仰便喪失瞭解脱痛苦的根源。難怪此歌的MTV中到處是斷翅的天使，毀壞的神坻，只有Stipe隨着歌聲孤獨地起舞。他的嗓音明顯受到了情感的抑制而變得沙啞，與之背道而馳的是可稱其為“生動”的曲調，這也是此歌在當時迅速走紅的原因。傳統的平庸搖滾在R.E.M.的改革下煥發了青春。

“吉他流行曲”被輕而易舉地帶進了他們賴以成名的地下音樂中。清脆，迷人的聲響在“LOW”中轉瞬即逝，取而代之的是沉重的貝司聲線與單調的鼓聲，再輔以若隱若現的絃樂，人們體驗着低艱度冷卻的快感，就在激情快要泯滅在這消沉的谷底，心灰意冷之時，Heaven Happy這樣的字眼出現在Stipe一反常態的熱切誦唱中，而他與B-52’S樂隊女主唱合作的一曲“Shinny happy People”更是達到了情感噴發的巔峯。

《Out of time》總還是清新的，十年的光陰改變了你我，唯有這不變的音樂訴説着塵封的往事。然而憂傷不可避免地與陳舊聯繫在一起，你是想沉湎在夢幻般的往昔情懷中，還是意欲超越這沉重甚至殘酷的現實生活呢？

1996年9月，R.E.M.發行了新專輯《New Adventure sinHi-Fi》，隨後他們便宣佈與華納唱片續約，據説簽約金史無前例地高達8000萬美金。1997年10月，R.E.M.宣佈成員Berry將退出樂隊，回家過鄉村生活，剩下的三個成員決定繼續走下去，他們馬上聚集在夏威夷，為新專輯展開準備工作，他們以一隻打鼓的機器取代了Berry的位置，完成了1998年的《Up》專輯，此專輯也奪得了白金唱片的美譽。

《InTime:The Best of R.E.M.1988-2003》

專輯名：《In Time:The Best of R.E.M.1988-2003》

演唱者：R.E.M.

發行時間：2003年10月28日

發行公司：WarnerBros.

音樂風格：AlternativePop/Rock（另類流行/搖滾）

R.E.M.樂隊的音樂影響了美國從事另類搖滾音樂創作的一代人，在中國他們同樣擁有數量廣大的歌迷，但是這支樂隊出道20多年以來，卻很少出版過非常出色的精選集，近年來更是佳作稀少，而這張專輯確是R.E.M.樂隊少有的金曲精選集，而許多歌迷也認識到了這一點，在專輯僅僅發行一週之後以7萬6千張的成績名列Billboard200排行榜的第八位，這張專輯的另一個限量發行版本也取得了突出的成績，同樣名列前茅。

這張專輯是收錄了R.E.M.樂隊自從1988年600萬美元的身價加盟華納兄弟(WarnerBros.)公司以來，所有七張專輯中精選出來的18首經典單曲，但是這張專輯並沒有傳統的按照所旋轉集的時間順序而順序排列單曲，因而不能夠清晰的體會R.E.M.樂隊在十五年來的變遷，而且專輯中的單曲雖然首首都曾經是輝煌一時的金曲，但卻並不一定是R.E.M.樂隊最出色的18首單曲，即便在華納公司的七張專輯中選擇也不是保證首首都是最出色的，比如R.E.M.樂隊在華納公司最輝煌的，同時也是整個R.E.M.歷史上最輝煌的專輯《Automatic forthe People》中許多優秀的單曲因為精選數量有限而未能在這張唱片中出現，取而代之的則是一些並不是非常好的專輯中較優秀的單曲，從某種角度來説，像90年代R.E.M.樂隊的一些流行色彩的專輯中的單曲出現在這張專輯中似乎也並不是非常合適，畢竟那些單曲比如獲得格萊美大獎的單曲《LosingMyReligion》就並不能夠代表R.E.M.樂隊的音樂風格和水平。如果唱片公司希望精選出R.E.M.樂隊最優秀的單曲，就不應該從每一張專輯裏都進行挑選，也不需要顧忌專輯的單曲精選數量的平衡關係，當然，如果他們只是想精選出每張專輯裏的代表曲目，那麼這一張是做的非常好的了，他基本上把這七張專輯裏每張專輯的最有代表性的曲目都精選了出來，作為一個七張專輯的濃縮版還是非常不錯的。

R.E.M.樂隊成立20多年，作為起家於地下的草根樂隊，他們在組團初期就開着大篷車穿梭美國，將音樂理想和精神傳播於鄉鎮、學校和酒館。許多熱血青年受了感染，瘋狂愛上了搖滾樂，其中更有佼佼者成為隨後的巨星。當今許多炙手可熱的樂隊如“電台司令”及“特拉維斯”等都不諱言受了他們的深遠影響，涅槃樂隊主唱科特·庫班説，他的音樂啓蒙於R.E.M(若不是庫班在1994年自殺，樂迷們本有希望見到他們“雙劍合璧”的專輯)。2007年，R.E.M.樂隊入選美國搖滾音樂名人堂。

R.E.M.是英文“眼球快速跳動”的縮寫，意指做夢時潛意識和夢境非常活躍，用“潛意識”和“夢境”來形容他們的音樂非常貼切。他們的作品意念深邃，意境深遠，通過吉他流行樂將印象派的歌詞和優雅悦耳的旋律結合起來，這種穩重知性卻永不過時的氣質，使他們成為當代頂尖搖滾樂隊。

R.E.M.組建於1980年，成員均來自美國佐治亞州的阿森斯市。主唱邁克爾·史戴普1960年出生于軍人家庭，性格內向，酷愛藝術。1981年，他們憑首支單曲《自由歐洲之聲》成為了美國校園電台常客。早期的R.E.M.有着類似鄉村民謠的風格，簡單、乾淨、明亮。1983年，他們推出首張大碟《嘟嚷》，飄渺的音樂氛圍和清新的製作手法得到了如潮好評，該專輯當年便打敗了邁克爾·傑克遜如日中天的《顫慄者》，被《滾石》選為“全年最佳音樂專輯”。此後，他們陸續推出《深謀遠慮》、《寓言重建》和《輝煌的生命》等專輯，歌迷們迷失在了史戴普鑽石一般明亮與迷幻的嗓音中。憂鬱感人的旋律與樂隊簡樸的吉他彈奏方式，形成非常鮮明的特色，樂隊被視為類似《紐約客》的新文化符號，非常討知識青年歡心。

1987年，他們發行了專輯《R.E.M.第5檔案》，這張充斥道德與人性之複雜主題的專輯成了他們音樂道路上的一個轉折點，也因此加盟華納唱片，並推出第6張專輯《綠》，《站立》是其中最廣為人知的單曲，同年，他們被滾石雜誌評為了“美國最佳搖滾樂隊”。

1991年，R.E.M.推出空前成功的專輯《超越時光》，衝上冠軍王座，其單曲《迷失我的信仰》和《快樂陽光人》成為當年最暢銷流行歌曲，也為他們贏回格萊美最佳流行樂隊、另類音樂與音樂錄像帶獎，它是R.E.M.最經典的代表作，中國歌迷也許可以從K廳裏找到這兩首歌。此張專輯與涅槃樂隊同年發表的專輯《別介意》為非主流搖滾一同吹起號角。在其後的專輯中，他們增加了不少絃樂基調，尤其是1992年的《給人一槍》，風格非常陰霾沉重，充滿了憂鬱和對人性的反思，與前張專輯快樂流暢的感覺大相徑庭。緩慢凝重的樂章比比皆是，像《駕駛》、《每個人都受傷》、《月亮上的男人》(金·凱利後主演過同名電影)都是經典。這兩張唱片一直陪伴我十幾年，它們對我有着特殊意義(從1987年開始，我的英文名就叫rem)，我個人最喜歡其中的《低沉》，史戴普由緩及快的吟唱非常有張力，感染力驚人。

單曲《迷失我的信仰》的成功標誌着R.E.M正式登上主流枱面，其後他們的每張專輯都成為排行榜上的銷量保證，更是樂評人眼中4星級以上的必備盤。R.E.M.的搖滾情緒也隨着每張專輯的發表而有所調整：《超越時光》灑脱、率性，《給人一槍》自醒、反思，《怪物》不安、狂躁，《高保真新冒險》疏離，《向上》實驗、突破，《啓示》重拾搖滾精神。

與絕大部分暴躁黑暗的地下樂隊大異其趣，R.E.M.雖然秉承地下搖滾精神，音樂風格卻似民謠般柔軟甜蜜，十分具有主流趣味。雖然最終他們成了主流樂壇的重將，但這不代表向主流投降，只不過達到了一種極至，吉他慵懶，鼓鳴優雅，主唱哀婉深沉的歌聲如細膩絲綢。在這輕柔音樂裝進陰暗低調的人生哲學，這不可能是簡單到愚蠢的享樂主義流行音樂能做到的。

《迷失我的信仰》和《每個人都受傷》是最令文藝青年着迷的兩首經典歌。“迷失”和“受傷”是感情敏感人士的專有詞，它一直留連於R.E.M.的音樂中。史戴普2001年在接受《時代》專訪時坦承，長久以來外界對他的同性戀傳聞是真的。

政治是佔據史戴普注意力的另一個重點。《超越時光》後的每張專輯都可體會他的政治感傷。去年推出的《環繞太陽》(第13張專輯)裏的創作都是他們面對這幾年發生在世界各地的事件的一些情感表述，儘管難掩對時局感到失望的落寞情緒，但“它不是張令人沮喪的專輯”，史戴普説，“就算是再沉悶的歌曲，也會有希望在裏面。”史戴普不否認有許多創作都受伊拉克戰爭的影響與刺激，他覺得自己是憤怒的和平主義者。新專輯很多歌曲都表現了R.E.M的反戰立場，以及他們對人性的敏鋭觀察。《環繞太陽》基本繼承了《給人一槍》的憂鬱與沉思，但更柔和，沒那麼絕望。專輯裏有《最後的稻草》、《我要做DJ》這類對時局不滿的歌曲，也有端莊的《離開紐約》、悸動的《電子憂鬱》及低調的《外來者》，首首堪稱經典。

從1980年代的後期，R.E.M.成為了行動主義分子，他們邀請綠色和平主義者在演出現場進行宣傳。史戴普大聲呼籲保護環境、重視動物生存權、關心無家可歸者，並勸説了很多藝術家加入進來。史戴普曾發行過一張個人專輯《白色污染》，並創建了一個電視公司，改編了一系列有關艾滋病、環保及其它事件的商業公益片。　 2011年9月21日，REM樂隊在其官網上宣佈，REM樂隊正式解散。