綠日

1986年，14歲的比利·喬·阿姆斯特朗與邁克·迪恩特聯手創立了“Sweet Children”樂隊。1987年10月，樂隊在美國加州瓦列霍舉辦了他們的首次現場演出。1988年，Al Sobrante作為鼓手加盟綠日。1989年，與獨立唱片公司Lookout！簽約，並通過該公司發行了首張EP《1,000 Hours》 ^[3]  。

1990年，為了避免與當地樂隊“Sweet Baby”搞混淆，更名為“綠日”；4月，發行首張錄音室專輯《39/Smooth》 ^[1]  ；隨後，Al Sobrante因進修大學而退團，特雷·庫爾替代了他的鼓手位置，樂隊陣容從此穩定了下來 ^[3]  。

1991年7月，發行首張精選專輯《1,039/Smoothed Out Slappy Hours》 ^[16]  ；12月，發行第二張錄音室專輯《Kerplunk》，該專輯為樂隊吸引了許多的主流唱片公司。1993年，樂隊轉投Reprise唱片公司 ^[3]  。

1994年，發行第三張錄音室專輯《Dookie》，該專輯取得了美國公告牌專輯榜的亞軍，在美國地區取得了超過800萬張的銷量，全球賣出了2000萬張，並讓綠日獲得了第37屆格萊美獎最佳另類音樂表演 ^[3]  ；專輯單曲《Longview》《Basket Case》皆取得了公告牌現代搖滾單曲榜冠軍 ^[3]  。

1995年，獲得第37屆格萊美獎最佳新人提名 ^[17]  ；10月，發行第四張錄音室專輯《Insomniac》；專輯取得了美國公告牌專輯榜亞軍，其銷量達200萬張 ^[3]  ；專輯單曲《J.A.R.》為電影《油炸冰琪淋》主題曲，取得了公告牌現代搖滾單曲榜冠軍 ^[3]  。

1997年，舉辦為期一年的第五張錄音室專輯宣傳世界巡演；10月，發行第五張錄音室專輯《Nimrod》，該專輯在公告牌專輯榜最高名次只有第十名 ^[3]  ；專輯單曲《Good Riddance（Time of Your Life）》取得了公告牌現代搖滾單曲榜亞軍，其MV獲得MTV音樂錄影帶大獎最佳另類音樂錄影帶獎 ^[18]  。

綠日(4張)

1999年，發行為電影《王牌大賤諜2》獻唱的原聲歌曲《Espionage》，該曲讓綠日提名了第42屆格萊美獎最佳搖滾器樂表演 ^[19]  。2000年，綠日樂隊發行他們的發行了第六張錄音室專輯《Warning》，該專輯以15萬6千張的首周銷量取得公告牌專輯榜第四名，總銷量突破了百萬張 ^[3]  。

2001年，發行第二張精選集《International Superhits！》 ^[20]  。2002年，與Blink-182聯手展開了“Pop Disaster Tour”夏日巡演 ^[21]  ；7月，發行第三張精選集《Shenanigans》，精選了綠日於1993年至2002年錄製的歌曲 ^[22]  。2003年，參與伊基·波普個人錄音室專輯專輯《Skull Ring》中歌曲《Private Hell》和《Supermarket》的演唱錄製 ^[23]  。

2004年9月6月，在美國洛杉磯展開“美國大白痴”世界巡迴演唱會；9月21日，第七張錄音室專輯《American Idiot》，該專輯的風格囊括另類流行搖滾、流行朋克、後車庫，主題為戰爭和政治 ^[3]  ；專輯發行的首周以26萬7千張的銷量取得登上了公告牌專輯榜冠軍，並在英國、加拿大、澳大利亞、日本等其它18個國家的排行榜登頂 ^[3]  ；該專輯在第47屆格萊美獎中獲得了最佳搖滾專輯 ^[6]  ，並提名了年度專輯 ^[24]  ；其全球總銷量突破了1400萬張 ^[5]  ；專輯的同名單曲《American Idiot》不僅在第47屆格萊美獎中收穫是四項提名 ^[24]  ，還獲得了第22屆MTV音樂錄影帶大獎的觀眾人氣最高獎 ^[25]  ；11月29日，發行《American Idiot》的主打單曲《Boulevard of Broken Dreams》，該曲取得了公告牌百強單曲榜的亞軍 ^[26]  ，獲得了第48屆格萊美獎年度製作 ^[7]  ，其MV在第22屆MTV音樂錄影帶大獎中獲得包括年度錄影帶在內的六個獎項 ^[25]  。

2005年4月，獲得第18屆美國兒童選擇獎最喜愛音樂組合 ^[27]  ；8月25日，獲得了第12屆Kerrang！音樂獎的地球上最佳樂隊和最佳現場樂隊 ^[28]  ；8月31日，發行《American Idiot》的主打單曲《Wake Me Up When September Ends》，該曲在公告牌百強單曲榜的最好成績為第六名 ^[29]  ；11月15日，發行演唱會專輯《Bullet In A Bible》，以及其同名DVD，綠日於同年6月在英國米爾頓凱恩斯舉辦的兩場演唱會 ^[30]  ；該專輯以9萬2千張的首周銷量取得公告牌專輯榜第八名 ^[30]  ；11月22日，獲得第33屆全美音樂獎最受歡迎另類音樂藝人獎 ^[31]  ；12月6日，第16屆公告牌音樂獎在美國拉斯維加斯舉行，綠日獲得年度組合、年度搖滾藝人、年度流行組合等6個獎項 ^[32]  ；12月17日，“美國大白痴”世界巡演在澳大利亞墨爾本落下帷幕。

2006年1月10日，獲得第32屆人民選擇獎最受歡迎組合 ^[33]  ；4月12日，獲得第2屆澳大利亞MTV音樂大獎最佳樂隊 ^[34]  ；5月，獲得第5屆MTV亞洲大獎國際最受歡迎搖滾團體 ^[35]  ；10月31日，發行慈善歌曲《The Saints Are Coming》，該曲與U2共同演唱，翻唱自蘇格蘭樂隊Skids1978年發行的同名單曲 ^[36]  ；該曲讓綠日入圍了第49屆格萊美獎最佳搖滾樂隊/組合 ^[37]  。

2007年5月，發行翻唱歌曲《Working Class Hero》，該曲的原唱是約翰·列儂 ^[38]  ；綠日憑藉該曲提名了第50屆格萊美獎最佳搖滾樂隊/組合 ^[39]  ；7月，發行為動畫電影《辛普森一家》演唱的主題曲《The Simpsons Theme》 ^[40]  。2008年，以虛構樂隊“福克斯波羅熱浴缸”（The Foxboro Hot Tubs）的名義發行車庫搖滾專輯《Stop Drop And Roll！！！》 ^[41]  ，該專輯以1萬9千張的首周銷量名列公告牌專輯榜第21位 ^[42]  。

2009年4月，發行流行朋克單曲《Know Your Enemy》 ^[43]  ，該曲取得了公告牌當代搖滾單曲榜冠軍 ^[44]  ；5月15日，第八張錄音室專輯《21st Century Breakdown》正式發行，風格以流行朋克、朋克復興為主 ^[45]  ；專輯在全美上市3天內便賣出了21萬5千張，成為綠日第二張公告牌冠軍專輯 ^[45]  ；該專輯了第52屆格萊美最佳搖滾專輯 ^[8]  ；專輯內的單曲《21 Guns》成為電影《變形金剛2》的插曲 ^[46]  ，提名了第52屆格萊美的最佳搖滾樂隊/組合和最佳搖滾歌曲 ^[47]  ，並在第26屆MTV音樂錄影帶大獎上收穫了最佳搖滾錄影帶等三個獎項 ^[48]  ；7月3日，在西雅圖開啓“21st Century Breakdown”世界巡迴演唱會 ^[49]  ；11月5日，獲得MTV歐洲音樂獎最佳搖滾藝人 ^[50]  ；11月22日，獲得第37屆全美音樂獎最受歡迎另類搖滾藝人 ^[51]  ；12月8日，《滾石》雜誌公佈“十年最佳”的讀者評選結果，綠日在“十年最佳藝人”、“十年最佳專輯”和“十年最佳單曲”的排名中皆名列第一 ^[52]  。

2010年4月20日，根據專輯《American Idiot》改編的百老匯音樂劇《美國白痴》首演，該劇由託尼獎得主邁克爾·梅爾執導 ^[53]  ，綠日配合該劇推出的原聲專輯獲得了第53屆格萊美獎最佳音樂劇專輯 ^[54]  ；6月，推出樂隊相關電子遊戲《搖滾樂團：綠日樂隊》；10月25日，獲得第20屆Q音樂獎最佳現場表演藝人 ^[55]  ；10月29日，在哥斯達黎加聖何塞完成了“21st Century Breakdown”世界巡演的最後一場演出 ^[56]  。

2011年3月，發行現場專輯《Awesome as Fuck》，收錄了專輯《Warning》的棄曲《Cigarettes》 ^[57]  。2012年6月，宣佈發行專輯三部曲：《¡Uno!》、《¡Dos!》、《¡Tré!》 ^[9]  ；6月15日，《Oh Love》作為專輯《¡Uno!》的首發單曲發行，該曲在美國公告牌搖滾單曲榜蟬聯了五週冠軍 ^[58]  ；9月15日，專輯《¡Uno!》作為三部曲的第一部正式發行，收錄了遊戲《憤怒的小鳥》“AngryBirdsFriends”關卡的主題曲《Troublemaker》 ^[58]  ；該專輯以13萬9千張的首周銷量取得公告牌專輯榜亞軍 ^[59]  ；11月13日，發行三部曲的第二部《¡Dos!》 ^[9]  ，該專輯發行首周以6萬9千張的銷量成績名列公告牌專輯榜第九位 ^[60]  ；12月11日，三部曲的第三部《¡Tré!》發行 ^[60]  ，該專輯首周取得公告牌專輯榜第13位，銷量為5萬8千張 ^[61]  。

2013年3月10日，在美國波莫納開啓了“99 Revolutions Tour”世界巡迴演唱會 ^[62]  ；9月，綠日的相關紀錄片《¡Cuatro!》發行 ^[63]  ，該片提名了第56屆格萊美獎最佳音樂電影 ^[64]  ；11月11日，獲得第20屆MTV歐洲音樂獎最佳搖滾藝人 ^[10]  。

2014年4月19日，發行精選集《Demolicious》，收錄了18首未公開的小樣帶 ^[65]  。2015年4月18日，在Fall Out Boy樂隊的推介下入駐第30屆美國搖滾名人堂 ^[11]  ；12月24日，發行聖誕歌曲《Xmas Time of the Year》 ^[66]  。

2016年8月11日，發行單曲《Bang Bang》，關注校園槍擊事件 ^[67]  ，綠日在11月的全美音樂獎頒獎典禮上表演了該曲，並在表演期間表達了對唐納德·特朗普的不滿 ^[68]  ；9月26日，在美國俄亥俄州哥倫布市開啓“Revolution Radio”世界巡迴演唱會；10月7日，發行第12張錄音室專輯《Revolution Radio》 ^[69]  ，該專輯以9萬5千張的首周銷量取得公告牌專輯榜冠軍 ^[70]  ；10月14日，根據專輯《American Idiot》改編的電影《American Idiot》發行 ^[71]  ；11月，獲得第23屆MTV歐洲音樂獎全球偶像大獎 ^[13]  。

2017年，擔任音樂紀錄片《Turn It Around： The Story of East Bay Punk》的監製 ^[72]  ；11月17日，發行精選集《Greatest Hits： God's Favorite Band》；11月19日，“Revolution Radio”世界巡演在墨西哥首都墨西哥城閉幕。

2019年，出版了他們的第一本書籍——圖像小説《Last of the American Girls》，Frank Caruso負責插畫，小説標題取自樂隊的同年歌曲 ^[73]  ；4月，推出現場專輯《Live! Woodstock '94》 ^[74]  ；9月，發行單曲《Father of All Motherfuckers》 ^[15]  。11月13日，獲得第26屆MTV歐洲音樂獎最佳搖滾獎 ^[14]  。

2020年2月7日，推出第13張錄音室專輯《Father of All Motherfuckers》 ^[15]  ；3月，與Fall Out Boy、威瑟樂團展開“Hella Mega Tour”全球聯合巡演 ^[75]  。

2024年1月19日，發行第14張錄音室專輯《Saviors》 ^[85]  。

2005年，參加“Live 8消貧演唱會”，旨在向八國集團領導人施加影響力，迫使他們在減輕極端貧困問題上有更多作為 ^[76]  。

2006年，綠日聯手U2推出慈善單曲《The Saints Are Coming》，所獲收益全部捐給U2吉他手The Edge的個人慈善組織，幫助受“颶風卡特琳娜”襲擊的新奧爾良人民重建家園 ^[36]  。

綠日是20世紀90年代之後美國朋克音樂復興時期的重要樂隊之一，他們的成員深受20世紀70年代朋克音樂時期經典樂隊影響，而簡明上口的流暢旋律讓他們的音樂更便於流行。涅槃樂隊崩塌之後，朋克音樂復興與另類流行搖滾樂當道的時候，綠日也一躍成為了這股風潮的中流砥柱 ^[3]  （新浪評）。

綠日對於朋克的傑出貢獻在於突破極限，打破朋克搖滾的侷限性，從而將這種音樂風格提升到更高層次 ^[67]  。他們將朋克視作傳達價值的方式，而不單純只是一種音樂類型 ^[67]  。在《American Idiot》中，綠日將朋克搖滾藝術化，形式上動用概念專輯改造粗糙膚淺的朋克範式，音樂上引入歌劇概念提升這類搖滾樂的藝術含量，最終打造出了完整連貫有力的效果。《American Idiot》之後，樂隊進入靈感爆發期，連番挑戰極限。比如將《American Idiot》打造成百老匯歌劇，再比如推行朋克“三部曲”《¡Uno!》、《¡Dos!》以及《¡Tré!》。諸多舉措都是對“朋克”的深度改造以及推廣。在發展朋克搖滾這方面，他們貢獻卓著。老派朋克聽眾眼裏，這種舉措等同於背叛。但以時代發展為標準，這其實是重大進步，“綠日”讓這種古老的搖滾樂種跟上時代節奏。可以控訴“綠日”不夠朋克。因為他們擺脱舊式朋克，重新定義了朋克 ^[67]  （樂評人趙南坊、搖滾名人堂官方網站綜合評）。

2012年9月22日的iHeartRadio音樂節上，亞瑟小子的演出耽擱了半個小時，於是主辦方為了避免惡性循環，將綠日的演出時間從45分鐘壓縮到25分鐘。綠日上台演唱了三首歌曲，當唱到最後一首《Basket Case》的時候，主唱比利·喬·阿姆斯特朗突然停下來，示意樂隊成員不要再繼續演奏。比利·喬開始爆粗口痛罵主辦方，並將自己的吉他砸成了兩半，之後拿起話筒宣告演出結束，扔話筒走人 ^[83]  。兩天後，綠日為自己的不禮貌行為道歉 ^[84]  。