Dangerous

很長一段時間以來，邁克爾·傑克遜一直在試圖尋找一種更為前沿的聲音，但他和工作人員並沒有做出感覺很對的東西。昆西·瓊斯曾鼓勵邁克爾·傑克遜在1987年的《Bad》專輯裏整合嘻哈元素，但邁克爾·傑克遜認為説唱樂沒有持久生命力 ^[7]  。邁克爾·傑克遜想讓這張專輯多一些現場感覺，少一些“錄音室”製作過的痕跡 ^[8]  。

幕後團隊(3張)

昆西·瓊斯因為客觀原因無法與邁克爾·傑克遜進行合作，所以邁克爾·傑克遜必須尋找新的製作人 ^[8]  。他先是求助於L.A. Reid、Babyface，將他們接到自己在洛杉磯的夢幻莊園裏見面，談論藝術和音樂。但歷時3個星期的歌曲創作結束後，並沒有對路的東西出來。接下來，邁克爾·傑克遜打一個電話給泰迪·瑞利，瑞利很快就過來接手，並拿了10套節奏段落過去。瑞利喜歡簡單―些的東西，在考慮加入音樂或樂器的時候，不會僅僅為了加而加。他要求邁克爾·傑克遜用一種緊張的甚至有些神經質的節奏推拉感來駕馭整張專輯。之後，邁克爾·傑克遜又找來了比爾·波特雷和Bruce Swedien ^[7]  。

《Dangerous》專輯用了兩年的時間錄製，花費成本1000萬美元，其間換了7個不同的錄音棚。邁克爾·傑克遜每天花18個小時在唱片錄製和錄影帶拍攝兩項工作之中來回穿梭，幾乎讓等待拍攝錄影的演員和工作人員無事可做，樂師和錄音室也幾乎沒有停工期。因為沒有給出最後期限，所以工作人員可以一連好幾個星期做混音。邁克爾·傑克遜只有一個要求：必須儘可能地達到最佳效果。同名歌曲《Dangerous》進行了至少五次混音編輯，兩次測試編輯 ^[7]  。

比爾·波特雷與邁克爾·傑克遜共同創作並製作了第一首單曲《Black or White》，槍炮與玫瑰樂隊吉他手Slash為該曲演奏了吉他，還客串另一首歌曲《Give In to Me》。在歌曲《Jam》中，製作人把一些傳統的聲音效果與新興的聲音效果進行了結合，從而創造出了一種新穎的“音效”。邁克爾·傑克遜聽到這首歌曲時異常興奮，立刻手舞足蹈起來 ^[8]  。邁克爾·傑克遜對自己的要求非常苛刻。在錄製《Keep the Faith》這首勵志歌曲期間，因為無法唱對調，邁克爾·傑克遜把自己關在辦公室裏，傷心地哭泣 ^[7]  。

《Dangerous》專輯封面由美國插畫家Mark Ryden創作，設計靈感來源於作畫《凡間伊樂園》，畫作裏出現了大量的符號和隱喻，兒童是最凸顯的主題，這也是在邁克爾·傑克遜的現實人生中始終避不開的話題 ^[9]  。

參考資料 ^[1] 

《Dangerous》是一張充滿象徵意義的專輯。在專輯裏，邁克爾·傑克遜嘗試了20世紀80年代末興起的新傑克搖擺曲風，這是一種融合了節奏布魯斯和嘻哈音樂的嘗試 ^[9]  。專輯還增加了嘻哈元素，曲風比以往更加前衞先鋒 ^[10]  。與《Thriller》的R&B曲風和《Bad》的電影風格曲風不同，《Dangerous》專輯的風格和傳遞理念更為原始、緊迫，也更有街頭色彩。而專輯中部分歌曲的風格也與邁克爾·傑克遜此前的作品差異很大 ^[14]  。邁克爾·傑克遜唱腔也更加用力，詮釋過去他描寫過的主題。邁克爾·傑克遜時而大口呼吸，聲音帶着緊張的懺抖，或是突然落入極度絕望的低聲輕語，緊閉牙齒髮出的嘶嘶聲，語調悲苦；不過當唱到兄弟之情或其它正面議題時，傑克遜的歌聲又會轉回“柔和” ^[13]  。

邁克爾·傑克遜把一雙犀利的眼睛放在了唱片封套上，將專輯劃分為和平關懷與情感危險兩大主題，一方面通過《In The Closet》《She Drives Me Wild》等曲大肆誘人迷醉，一方面又在《Heal The World》《Gone Too Soon》等作品中為戰爭與疾病之下脆弱的生命以及弱勢的權利奔走疾呼 ^[12]  。

從歌曲到MV，整張專輯不僅突出表現黑人才華、風格和音樂特色，還向黑人文化致敬。《Black or White》這首節奏明快、朗朗上口的歌曲將流行、搖滾和説唱元素融合在了一起。《Remember the Time》將温暖的基調和激烈的鼓點混合在一起 ^[14]  ，是一首依依不捨的情歌，新傑克搖擺的節拍和更簡單的往事回憶形成了對照，同時又暗示了某種邁克爾·傑克遜再也無法享受到的隱私和自由。《Can't Let Her Get Away》的歌詞體現了某種孤注一挪甚至是驚慌失措的意願，和激烈搖擺的律動以及驚悚效果的音響合成形成鮮明對比 ^[7]  。《Jam》中充斥着令人不安的玻璃碎裂聲；同名歌曲《Dangerous》洋溢着機械金屬的碰撞聲 ^[14]  ，是一首抨擊壞女孩的歌曲，明快的絃樂和邁克爾·傑克遜重而硬朗的節拍混合在了一起 ^[7]  。在《She Drives Me Wild》中，傑克遜使用了大量街頭的聲音：引擎轟鳴、喇叭作響、大門開合、警笛震天 ^[14]  。

《Dangerous》是標誌着邁克爾·傑克遜走向成熟的專輯。裏面的黑人音樂讓他此後的作品更有深度。《Dangerous》以令人矚目的方式體現了當時的社會文化，反映出創作者的煩惱和痛苦。更重要的是，《Dangerous》對黑人音樂（R&B/新傑克搖擺）發展所做出了突出的貢獻 ^[14]  。