a小調小提琴協奏曲

絕大多數音樂愛好者提起維瓦爾弟就只知道個《四季》，對他的管樂協奏曲和聲樂作品幾乎一無所知，就和好多人一見着小提琴就説“來個《梁祝》吧”一樣。但這只是一面，在中國大量的初學過小提琴的人羣裏，更熟悉的卻是維瓦爾弟的《a小調小提琴協奏曲》，他們中的絕大多數對這首曲子爛熟於心，因為這首曲子是業餘音樂水平小提琴三級曲目，學過小提琴的幾乎沒人沒拉過。

《a小調小提琴協奏曲》具有典型的巴洛克音樂風格，它之所以沒有隨着維瓦爾弟的絕大多數作品煙消雲散，是因為提琴教師們把這首曲子用做教學曲目，由於在小提琴技巧上屬於初級甚至是蒙訓水平，所以學過一點提琴很快就能接觸到此曲。在演奏技術上《a小調協奏曲》不會給學生帶來多少困難，它素樸簡練，沒有多餘的修飾；句法嚴整，堂堂正正，不會產生分句的困惑；節奏強勁清晰，富於動力感，很好掌握；旋律清新簡潔，通過最初的就可以找到歌唱的感覺。所以很多人對這首樂曲並不重視，以為沒有什麼難度，可以輕易通過。然而正是這種對音樂內容視而不見的態度，使他們很難接近音樂內涵，音樂本身所要傳達的感情內容無法從他們的手指下流出。有些學生後來走上了專業道路，靠着天分和勤奮，演奏技巧到達很高的水平，但是發展到一定的程度，就很難再有突破，究其原因，蓋出於自幼就沒有重視過深入表現音樂內涵，遺憾的是這原因往往來自於教師。從八十年代至今，中國的小提琴學生在世界各種比賽中獲獎的人數湊在一起夠組建幾個樂團的了，這些學生絕大多數去了歐美國家，尋求更好的音樂教育和發展機會，少數人甚至是在世界著名小提琴教授門下深造，然而至今尚未出現出類拔萃者，更不用説成為演奏名家了。一位著名的小提琴教授對此現象痛心疾首，他認為在我們的音樂教育裏最缺乏的是必要的文化修養。一個時期的音樂作品裏必然藴含着那個時代的文化藝術特質，這是再簡單不過的道理，不幸卻常被忽視。

巴洛克音樂充滿活力，宏偉壯麗，表現十七世紀到十八世紀上半葉歐洲社會恿於探究知識、恿於塑造新世界的精神。巴洛克藝術代表着一個時代的精神，西方史學家稱這時的藝術是“先知的號角”，巴洛克音樂則是這個號角最直接的聲音了。維瓦爾弟所處的時代屬巴洛克晚期，這個時期器樂表現形式發展迅速，上升到與聲樂同等重要的地位，小提琴音樂的發展尤為迅猛，協奏曲的演奏定型很大程度上完成在維瓦爾弟的小提琴協奏曲上，《a小調小提琴協奏曲》是維瓦爾弟數百部小提琴協奏曲裏極少的幾部現在仍在演奏的曲目之一。這首協奏曲完全可以視為巴洛克協奏曲的代表作，巴洛克音樂的一切特點它都具備。它以強勁的節奏激發人的熱情，不斷強調的重音產生崇高悲愴的美感，嚴整的調性原則使人感到這音樂來自一個理性的時代，它的旋律、節奏、和聲、對位等一切表現手段的綜合運用使音樂裏有一種埋藏得很深的力量，這種力量引發人的感情，使人的某種內心狀態形成可以宣泄的激情。《a小調協奏曲》規模不大，三個樂章加起來不過十分鐘左右，但是在演奏或欣賞過程中可挖掘的東西很多，尤其應當留意的是它反映的時代精神。