Violet Bent Backwards Over the Grass

2017年拉娜·德雷遇上音樂創作瓶頸，於是她嘗試寫下自己的內心想法，再轉而用詩篇來表達 ^[5]  。 拉娜·德雷透露每首詩的創作過程不盡相同，有些詩是完整的浮現在她腦海，於是她將其都記下來；還有一些則經過精心拆解與安排，最後才組成一首完美的詩。但所有的創作都真誠、兼容幷蓄，也有各自存在的意義，因此她感到非常驕傲 ^[1]  。

在創作《Violet Bent Backwards Over the Grass》時，拉娜·德雷有時會先將設想的詩句口述，最終一遍又一遍的錄下來，有時她會以文字的形式做反覆的調整。她也表示，她創作的作品是不聲張的、不允諾的 ^[6]  。

該專輯的封面來自波特蘭的油畫家Erika Lee Sears所畫的橘子樹，並保留了打雷姐身上獨特的“加州”感：過分燦爛的陽光、隨性的攝影圖片和打字機敲下的詩句 ^[3]  。除此之外，拉娜·德雷也邀請了傑克·安東諾夫為該專輯創作音樂，搭配拉娜·德雷多首原創作品 ^[1]  。

在《Violet Bent Backwards over the Grass》中拉娜·德雷這位復古女伶親自為聽眾朗誦出了來自她內心深處的聲音 ^[1]  。專輯的作品代表了雷一貫的刻奇、心碎風、女權主義、對20世紀50年代的鄉愁。《LA Who Am I to Love You》中，拉娜·德雷把自己的愛情、痛苦和成長傾訴給洛杉磯，作為情人的洛杉磯和作為棲息地的洛杉磯 ^[6]  。

《Violet Bent Backwards over the Grass》中拉娜·德雷用清脆的、如快門般的聲音朗讀，搭配上了傑克·安東諾夫的輕柔伴奏。而在拉娜·德雷迴應社會評價的曲目中，她大多回避細節。該專輯亦可稱為“拉娜主義”的教科書，對洛杉磯和20世紀60年代元素的使用十分巧妙 ^[7]  。