範·莫里森

他的音樂形式和風格式複雜而多變的，既屬於靈魂樂類Soul Music，也屬於搖滾樂類Rock&Roll；既有歐洲的Celtie凱爾特音樂風格，又有美國的Country鄉村樂風格；既有Jazz爵士樂風格， 又有Blues藍調樂風格；既有Folk民間樂風格，又有Blue-Eyed Soul藍眼靈魂樂風格。

從西元十七世紀開始，北愛爾蘭因為種族、文化、宗教、政治與階級的對立，成為分離主義最為盛行的地區，同時三十多年來,KB攻擊與流血衝突更是瀰漫著北愛爾蘭地區。然而，在這樣動湯的環境裏，仍然出現了許多傑出的音樂人,Van Morrison範. 莫里生就是其中一位。儼然是搖滾音樂界傳奇的Van Morrison,不但是愛爾蘭近代民謠革命運動代表之一及搖磙的精神宗師，他在創作及演唱方面的革命性作風，更已滲及整個西洋樂界近卅年來的發展行徑。

來自於北愛爾蘭首都Belfast貝爾法斯特的Van Morrison範. 莫里生，出生於1945年。1963年時，參與北愛爾蘭六零年代非常重要的藍調搖磙樂團─Them樂隊，主要負責音樂創作與主唱。Van Morrison待在Them樂隊的3年多的時間，也是Them樂隊成績斐然的輝煌歲月，但就在唱片公司主導樂團的音樂方向日益嚴重之際,Van Morrison痛苦地決定離開樂團，並且開始了個人的音樂生涯。1967年,Van Morrison發行了他的個人首張專輯「Blowing Your Mind / 震盪你的思想」，這張專輯不但是Van Morrison個人音樂生涯的里程碑，也是整個西洋樂壇最為尊崇的經典專輯之一。脱離了原本調性較軟的Them樂隊，使得Van Morrison在個人首張專輯「Blowing Your Mind 」中獲得更大的發揮空間，而他在文學方面的造詣，也得以展現在更多元的曲式中。開場的是一首輕鬆中帶有年輕活力的Brown Eyed Girl / 棕色眼睛的女孩，過耳難忘的吉他前奏已是經典中的經典；長達九分多鐘的T. B. Sheets,卻變成一首老成的藍調佳作；西班牙的玫瑰 / Spanish Rose轉換成流暢的抒情歌曲，到了Who Drove The Red Sports Car （誰駕駛着那紅色跑車）又充滿了濃濃的靈魂味。Van Morrison如同緊貼著心靈的唱腔，和他多變的創作曲式一樣令人歎為觀止。而開場曲「Brown Eyed Girl」，簡單輕鬆的三和絃中帶著淡淡拉丁味的曲風、經典的吉他前奏加上Van Morrison獨特敍事風格的歌詞，讓這首歌曲，成為Van Morrison最為人所熟知的作品之一。

1967年 - 1973年，他結婚後住在美國，離婚後返回了北愛爾蘭的貝爾法斯特。

他於1963年組織了“他們(Them)樂隊，出版了兩張專輯《他們》和《還是他們》(Them Again)，其中有幾首單曲《親愛的不要離開》(Baby Please Don’t Go)、《夜晚來臨》(Here Comes the Night)、《格洛麗亞》(Gloria)和《神密的眼睛》(Mystic Eyes)。在全美巡演後，莫里森對美國的音樂商業感到失望，於是又回到愛爾蘭。後來，製作人伯特．伯恩斯(BERT BERNS)邀請他重返美國為伯恩斯新成立的公司錄製唱片，莫里森答應了。他的第1張單曲《棕色眼睛的姑娘》(Brown Eyed Girl)於1967年進入了美國排行榜前10名。他的頭兩張個人專輯都是在此時期發表的，中包括經典之作《讓你心醉神迷》(Blowin’Your Mind,1968)。而後他推出了專輯《星際星期》(Astral Weeks)。莫里森在1970年推出《月宮舞》(Moondance)。1973年，他得在一支10人樂團“蘇格蘭靈歌管弦樂團”的陪同下，開始了他的首次大規模歐洲和北美洲巡演。《維登．費利斯》專輯問世後，他暫別搖滾舞台。

1977年復出。錄製了唱片《轉變時期》(A Period Transition)；1978年又錄製了《波長》(Wavelength)；1979 年推出了《走入音樂》(Into the Music)；1980年專輯《普通一員》(Common One)發表；專輯《美景》(Beautiful Vision)於1982年出版；《無法訴説的衷情》(Inarticulate Speech of the Heart)於1983推出；1984年《貝爾法斯特大歌劇院現場》(Live at the Grand Opera House,Belfast)發行；《奇念》(A Sense of Wonder)於1985年面世。在80年代的音樂中，莫里森追求的是純精神主題，具有鄉村流漫主義情調。這些音樂充分體現了莫里森致力於對音樂本身內涵的挖掘，把它作為“一種治療的力量……一種藥物”來加以闡述。《現在為時已晚》(It’s Too Late Stop Now,1974)則收有他鼎盛時期的現場演出。

1988年，他與“酋長”(The Chieftains)樂隊錄製了一張愛爾蘭傳統音樂專輯《愛爾蘭人的心跳》(Irish Heartbeat)；1990年，出版了《範·莫里森精選輯》(The Best of Van Morrison)。此後莫里森幾乎每年都要出版一張專輯。1995年，他出版了《像這樣的日子》(Days like this)，這是他第22張專輯，內容大都是他28年來的首次出版的作品。同年年底，他錄製出版了一張爵士樂專輯《這還要持續多久？》（How Long Has This Been going on?）。1年後，他錄製了一張向爵士鋼琴家本·協蘭(Ben Sidran)和阿利森(Allison)致敬的專輯《莫里·阿利森之歌：告訴我點什麼》(Songs of Mose Allison: Tell Me Something)。1997年初，他出版了專輯《治療的遊戲》(The Healing Game)。

Van Morrison是與Jim Morrison同時代的歌手，甚至因兩人在創建初期的大門樂隊共同合作而名噪一時。多少年過去了,Jim Morrison如今躺在巴黎拉雪茲神甫公墓裏，或許他的靈魂還未能安息。對於生命瘋狂的求知和探索使Jim Morrison變得如魔鬼一般的狂野。他打開了那扇原本對於世人緊閉的感知大門，藝術的創造於是開始意味着對道德規範的挑戰。歸於塵土之後，上帝是否能夠原諒他所作的一切？而Van Morrison則早早感受到了神靈的召喚，在Jim Morrison的破壞性達到極至的時候，他悄悄卸下身上耀眼的光環，開始了另外一種探索……

Van Morrison走過了這樣的歷程：詩人- 搖滾樂手-民謠歌手- 布魯斯音樂家- 音樂的智者。這位具有愛爾蘭血統的年輕人在搖滾樂最輝煌的年代裏離開了那個令人眩目的舞台，遠遠的躲進鄉村一個聽起來過時，單調，乏味而又孤獨的名詞。和Jim Morrison一樣渴求解讀生命的過程中,Van Morrison發現在城市的喧鬧中，一切變得越來越複雜，思想也越來越浮躁。於是鄉村的寧靜和清靈使他產生了返樸歸真的願望。70年代的他象一個善於思考和著作的學者，在飛速發展的工業社會里向讀者推出一本本冷靜，拙樸，智慧的書籍。早期的“Saint Dominic's Preview ”專輯中，依稀還可以看到當初搖滾青年的身影Jim Morrison肩批長髮，穿着褲襠破洞的喇叭褲，手裏抱着吉它，坐在大門前的台階上。但是他的臉上沒有時髦的不羈和叛逆，取而代之的是專注、虔誠的表情，以及充滿求知和渴望的眼神。在歌曲中他不停地唱道：“I shall search my soul, I shall search my very soul/我要尋找我自己的靈魂 ”。

Van Morrison的音樂風格在70年代後期逐漸成形。他把77年推出的一張專輯命名為“A Period of Transition”，暗示了他本人思想的轉折。其音樂風格的最大轉變則是藍調樂味道越來越濃重。吉它伴奏角色的轉變；沉厚的嗓音；時而喃喃，時而高嚎的演唱；不斷重複的音樂章節，一切讓人幾乎要相信這也許是一位黑人歌手。”A period of Transition“中,Van Morrison又是一手支着腦袋，側頭仰望，陷入沉思

進入而立之年，他並沒有從時代和生活的困惑中解脱。Van Morrison再一次迴歸根源，來到家鄉愛爾蘭。在這塊頗受藝術神靈垂青的綠色土地上，他似乎找尋到了某種音樂的靈感和內心的平靜。儘管風格一如既往同樣跳躍的R&B 節奏；依然激情的演唱,Van Morrison卻展示了一幅幅寧靜、優美的畫面：碧綠的山野(Cleaning Windows)，安詳的村莊(Aryan Mist)，蜿蜒的河流(Across the Bridges)，古舊的橋樑(Across the Bridges)，大地的孩子（Celtic Ray ），愛情的光芒（She Gives Me Religion ），與謬斯的對話(Solid Ground)，以及種種夢幻與現實交替，現在與過去混合的美麗幻象(Beautiful Vision)他用音樂為聽者和自己建造起了一個和平，幸福的世界，並深深沉醉其中。Van Morrison自始至終受到祖先愛爾蘭音樂潛移默化的影響：風琴，以及後期的風笛是幾乎每張專輯必不可少的樂器。奇怪的是，這些充滿鄉村與自然氣息的作品中，典型的吉它伴奏難以尋覓。Van Morrison用極其都市化的爵士與布魯斯薩克斯、貝斯、鋼琴、和聲等表現出了十分根源的情緒。這一點可以説是他音樂上的一大突破，也是他為眾多音樂家尊重的重要原因。

R&B 成了Van Morrison最終的歸宿，是他掙扎多年，苦苦追尋的答案。也是一種迴歸和一種解脱。這不僅是他個人的音樂定位，也是生活態度的總結用一種輕鬆，快樂的方式詮釋生活的深層意義。（令我想起費里尼電影中的台詞：“我曾經尋找過，可是我沒有找到但是生活本來應該是快樂的”）如在“No Religion ”中，他唱道：

We didn't know no better

我們不曾知道沒什麼更好的

And they said it could be worse

而他們説-也許會更糟

Some people thought it was a blessing

有些人認為這已經是受到上帝的祝福

Other people think that it's a curse

而另一些人説那是魔鬼的詛咒

It's a choice between fact and fiction

這只是在虛幻和事實間某種選擇

就試圖把一種辯證的思維和樂觀、豁達的生活方式帶給聽歌者。而另一首歌“This Weight / 這重壓”是Van Morrison對自己音樂歷程的某種反思：

In the very first it was rock 'n' roll

剛開始曾是搖滾樂

Set me free in body and soul

讓我身魂自由

But this weight is just bringing me down

但這重壓使我越來越不愉快

It's never satisfied every time I go to town

每每我去鎮上次次讓我失望

在一首名為“The Healing Game”中，他則重複表達了一種積極的音樂觀念，認為音樂是治療心靈創傷的癒合劑，並給自己從事的事業賦予一種神聖的使命感：

Down those ancient streets

在那些古老的街道

Down those ancient road

在那些古老的街道

Where nobody knows

那兒無人知曉

Where nobody goes

那兒無人知曉

I'm back on the corner again

我已經悄悄回來

Where I've always been

回到一直居住的地方

Never been away

從未離開

From the healing game

從未離開療傷之戲

不能説Van Morrison的音樂是快樂的，但是聽他的音樂，往往感到一種獨特的平靜。或許是其中音樂元素的豐富，或者是從中滲透出來的思考的力量。已近暮年的Van Morrison淡泊名利，和他合作的大都是愛爾蘭本地的音樂家。除了出唱片，他基本上不做任何公眾宣傳，始終和這個世界的喧鬧繁華保持着一定的距離（“And Holywood ain't no good, I would rather be like Robin Hood”）。看他後期的幾張專輯，都只有黑白兩色,Van Morrison依然沉默和思索的神情，獨自走在樹木葱鬱的街頭。但是厚厚的墨鏡遮住了以往鋭利，深思的雙眼。或許他的心中，依然沸騰着對於生活的熱情，只是不願表露而已。一如他歌中所唱到的：

There is a presence deep within you

你的靈魂深處有種存在

Some people call it higher power in flame

有些人説它是-燃燒着的更高力量

When the leaves come tumbling down,remember

還記得枯葉曾紛紛墜落搖搖擺擺

I'll be waiting on,waiting game

我將繼續着等待，這等待的遊戲

I'll be waiting on,waiting game......

我將繼續等待，這等待的遊戲

Astral Weeks (1968)

Moondance (1970)

His Band and the Street Choir (1970)

Tupelo Honey (1971)

Saint Dominic's Preview (1972)

Hard Nose the Highway (1973)

It's Too Late to Stop Now (Live) (1974)

Veedon Fleece (1974)

A Period of Transition (1977)

Wavelength (1978)

Into the Music (1979)

Common One (1980)

Beautiful Vision (1982)

Inarticulate Speech of the Heart (1983)

Live at the Grand Opera House Belfast (1984)

A Sense of Wonder (1984)

No Guru,No Method,No Teacher (1986)

Poetic Champions Compose (1987)

Irish Heartbeat (1988)

Avalon Sunset (1989)

Enlightenment (1990)

Hymns to the Silence (1991)

Too Long in Exile (1993)

A Night in San Francisco (Live) (1994)

Days Like This (1995)

Tell Me Something: The Songs of Mose Allison (1996)

The Healing Game (1997)

Back on Top (1999)

The Skiffle Sessions - Live in Belfast 1998 (2000)

Down the Road (2002)

What's Wrong with This Picture? (2003)

Magic Time (2005)

Pay the Devil (2006)

Live at Austin City Limits Festival (Limited edition) (2006)

Keep It Simple (2008)

Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl (2009)

Beautiful vision

Stay with me all of the time

Beautiful vision

Stay ever on my mind with your beautiful...

Mystical rapture

I am in ecstasy

Beautiful vision

Don't ever separate me from your beautiful.

In the darkest night

You are shining bright

You are my guiding light

You show me wrong from right

Beautiful vision

Stay ever on my mind

Beautiful vision

Stay ever on my mind with your beautiful...

In the darkest night

I said you are shining bright

You are my guiding light

Show me wrong from right

Beautiful vision

Stay with me all of the time

Beautiful vision

Stay ever on my mind with your beautiful vision

I can make it

I can make it

美麗的幻景

與我總是同在

美麗之幻

你的美麗之幻常在我腦海

神秘的狂喜

我心醉神迷

美麗之幻

不要與我分離

在最黑暗之夜

你如此熠熠發光

你是遮蔭我的明燈

你讓我明辨是非對錯

美麗之幻

常在我腦海

美麗之幻

你的美麗之幻常在我腦海

在最黑暗之夜

我説你是那麼明亮

你是知音我的明燈

讓我明辨是非對錯

美麗之幻

一直與我同在

美麗之幻

你的美麗之幻常留我腦海

我能看得見

我能看得見

--翻譯/夜鶯兒

2022年11月18日，在《貝爾法斯特》中演唱的歌曲《Down to joy》獲得第34屆華鼎獎全球最佳影視歌曲提名。 ^[3] 

出生於北愛爾蘭貝爾法斯特的Van Morrison被人稱為“歐洲的Bob Dylan”，他的音樂融合了Folk、R&B、jazz、blues、Soul和Celtic等不同的音樂風格。他曾影響過日後不計其數的創作人，這其中包括日後大紅大紫的布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）、湯姆·佩蒂（Tom Petty）和埃爾維斯·卡斯特羅（Elvis Costello）等大腕 ^[2]  。（新浪網評）