Under the Iron Sea

《Under the Iron Sea》是基音樂隊從愛爾蘭詩人W.B.耶茨的詩作中激發靈感而創作的深思作品 ^[3]  。《Under the Iron Sea》由基音樂隊使用一台老式的電子琴，以及類比式的電子合成器製作完成 ^[1]  。基音樂隊之所以將該專輯命名為“Under the Iron Sea”，則是因為他們之間有説不出口的話還悶在心底、藏在比海底還深的地方，為此差一點解散 ^[3]  。

《Under the Iron Sea》中一些類似吉他的音色，並非由真正的吉他彈奏而出，而是鋼琴手蒂姆·萊斯-奧克斯利使用了一些模仿吉他效果的踏板 ^[1]  。在該專輯中，樂隊的成員們設置了一個主題：險惡的童話世界。樂隊表示他們還在這些歌曲中，創造了一個險惡的童話世界——它出了問題，在難以滲透的鐵海之下，有片黑暗之地代表了迷茫和麻木 ^[4]  。

專輯封面及內頁，由芬蘭女插畫家桑娜·安努克設計，她彩繪出11組連續圖案 ^[3]  。

以上所有專輯曲目的詞曲編寫均由理查德·休斯、蒂姆·萊斯-奧克斯利、湯姆·查普林負責 ^[5]  .

《Under the Iron Sea》是一張深具情緒強度與濃度的音樂作品，該專輯也比樂隊以往的作品更具張力 ^[3]  。

相比於《Hopes and Fears》中無時無刻不在的光明燦爛、流行、以及優美，聽眾可以在《Under the Iron Sea》中聽到適可而止的陰鬱和自省 ^[4]  ，這張《Under the Iron Sea》中並沒有太多能一下吸引住聽眾的單曲。但值得肯定的是，這張《Under the Iron Sea》相比《Hopes and Fears》更加耐聽，整體上也顯得比後者更加的成熟，而這一切是在沒有吉他的情況下完成的 ^[1]  。專輯中有考驗團員情誼的《Atlantic》《Broken Toy》；表達2000時代充滿疑惑、無奈的《Is It Any Wonder？》 ^[3]  。

這張專輯甚至還給聽眾帶來了不少的驚喜：從開場曲《Atlantic》開始，聽眾可以明顯感覺到基音樂隊比以往更大氣了，該歌曲中的鋼琴部分已不僅僅是簡單的伴奏，顯得更具氛圍感 ^[1]  。該歌曲想表達一種“害怕孤苦一人的徬徨”，複雜的音樂構造出沉鬱與喧鬧兼而有之的感覺，加上樂隊主音那副拔高卻柔薄的嗓子，所有的元素加起來在本質上頗為矛盾。但從深一層去領會，這種“風馬牛不相及”式的大合奏，正好勾勒出在花花綠綠五光十色的大千世界下，身在其中的個體都是一座座孤島 ^[6]  。

在《Is It Any Wonder？》中，樂隊主唱湯姆·查普林的嗓音和歌唱的感覺，無論怎麼聽都十分像前輩保羅·大衞·休森。而接下來的《Nothing in My Way》，以及頗具電台司令神韻的《Bad Dream》和《Hamburg Song》都是專輯中比較出色的歌曲，值得用心聆聽。另外，這張專輯還有一首格外出彩、長約三分鐘的純配樂曲子《The Iron Sea》。在《Put It Behind You》充滿基音風味歌曲之後，再給聽者一段隱藏的配樂，令人驚喜，巧思無限。整張專輯不光只專注在音樂上，視覺亦是其重點 ^[3]  。

綜觀整張專輯，歌曲都做出了一定的水平，但要加倍努力去建立獨特風格；《Is It Any Wonder？》中用電鋼琴模仿出來的吉他音色甚至可以用憤怒來形容，樂隊在這些英式流行歌曲中加入了猛和暗的成分。更難能可貴的，是《Under the Iron Sea》的可聽性並未因此而降低。《Hamburg Song》是全碟中音樂較單純的抒情曲，但歌曲尾音收結太快成了小瑕疵 ^[6]  。