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The Wall
(平克·弗洛伊德樂隊錄製專輯)
鎖定
《The Wall》是英國搖滾樂隊平克·弗洛伊德的一張錄音室專輯,專輯的詞曲、音樂由鮑勃·埃茲林、大衞·吉爾摩、羅傑·沃特斯合作編寫,標準版唱片內部共收錄26首歌曲,於1979年11月30日通過平克·弗洛伊德音樂集團發行
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1981年2月,《The Wall》獲得第23屆格萊美獎“最佳非古典工程專輯”獎項
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- 外文名稱
- The Wall
- 專輯語言
- 英語
- 專輯歌手
- 羅傑·沃特斯,大衞·吉爾摩
- 專輯時長
- 80:02
- 曲目數量
- 26
- 發行時間
- 1979年11月30日
- 音樂風格
- 另類搖滾
- 唱片公司
- 平克·弗洛伊德音樂集團
- 製作人
- 鮑勃·埃茲林,大衞·吉爾摩,羅傑·沃特斯
- 獲得獎項
- 第23屆格萊美獎“最佳非古典工程專輯”獎項
The Wall創作背景
《The Wall》封面由英國諷刺插畫家傑拉爾德·斯卡夫設計,手寫字體原始版實際上是另外附的紙片。
傑拉爾德·斯卡夫在參與專輯《Wish You Were Here》巡演期間,先後為平克·弗洛伊德打造巡迴宣傳、舞台動畫等視覺設計後,才開始進行《The Wall》的專輯藝術、巡演舞台、同名電影等設計。主要創作者羅傑·沃特斯將《The Wall》定位為“搖滾歌劇”概念專輯:極度表現個人性、原創性,他以自己的生命故事為原型,訴説主人翁平克顛沛流離的一生
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羅傑·沃特斯以一道隔開殘酷現實的“牆”做為象徵,訴説遺棄與人際疏離,探討人性與黑暗面。羅傑·沃特斯花費數週時間回溯記憶,向傑拉爾德·斯卡夫完整解釋該專輯的音樂與歌詞概念,後者則抓出特定片段還原所指涉的真相。專輯封面並沒有花太多的時間設計,傑拉爾德·斯卡夫就只是畫方格,但是也試過用各種方式詮釋,如黑線、灰線、大磚、小磚
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樂隊名與專輯名的手寫字體由傑拉爾德·斯卡夫快速寫就而成,然而團隊很擔心這些字體會玷污封面的純粹性,差點連標誌都捨棄了。為兼顧商業效益與設計美感,最後將標誌做成獨立的紙片,另外放在包裝內部作為折衷
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。該專輯的聯合制作人兼工程師由詹姆斯·格思裏擔任,其它工程師則包括布萊恩·克里斯蒂安、約翰·麥克盧爾、尼克·格里菲斯、帕特里斯·奎夫、裏克·哈特,音響設備技術員由菲爾·泰勒擔任,鮑勃·埃茲林、邁克爾·凱曼負責管絃樂編曲
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The Wall專輯曲目
The Wall專輯鑑賞
該專輯是一部完全現實意義的作品,內容涉及到第二次世界大戰對人們造成的傷害:喪失親情的家庭使孩子變得缺乏安全感和孤僻、學校教育的死板壓抑了學生的天性、混亂的愛情關係則讓人處於絕望和瘋狂的境地、濫用藥物和吸毒的社會風氣指引人走向毀滅
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。這一預言式的宏大作品通過其深刻的反思,概括了從冷戰陰影、教育危機、人性異化、直至末日般恐怖的西方社會在那個時代的總特徵。專輯故事圍繞着一名虛構的歌星而展開,他的孤獨被比喻成一堵精神上的牆,而牆是由他在人生各個階段所產生、且無法排斥的一種精神失落,它不以個人意志為轉移,卻是隨着他的人生成長日益增長演化發展而成
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該專輯以不間斷的連續方式,敍述了一位搖滾明星從嬰兒的降生開始再到成人後的沉浮人生經歷,命運的陰影始終追隨在他的身旁左右,使其生存在瀕臨崩潰的人生邊緣上。這其實是建立在羅傑·沃特斯的個人經歷,以及他所觀察到的、在他音樂圈周圍一些人的經歷和現象。第一張唱片上的曲目在發展中有明顯的時間主線,且基本上以他成長的線條發展而來。而第二張唱片沒有了時間上的清楚線索,但唱片中的曲子依然是相互關聯和延續發展的,唱片主要以羅傑·沃特斯成年後的心理軌跡為方向。如果第一張唱片是講述“牆”的構築和形成,那麼第二張唱片則是在講述一代人在成長過程中痛定後開始形成完整的人生觀
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The Wall獲獎記錄
日期 | 頒獎機構 | 授予獎項 | 類型 |
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1981年2月25日 | 美國第23屆格萊美獎 [2] | 最佳非古典工程專輯 | 獲獎 |
- 參考資料
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- 1. 專輯《The Wall》發行信息 .蝦米音樂[引用日期2020-06-21]
- 2. 23rd Annual GRAMMY Awards(1980) .格萊美[引用日期2020-06-21]
- 3. Pink Floyd搭檔諷刺畫家,創神作《The Wall》搖滾歌劇 .樂手巢[引用日期2020-06-21]
- 4. Pink Floyd——The Wall .Discogs[引用日期2020-06-21]
- 5. Pink Floyd從記憶走向永恆 .CCTV-文娛頻道[引用日期2020-06-22]
- 6. Pink Floyd:The Wall(1979) .新浪娛樂[引用日期2020-06-22]