The Road

該專輯的大部分詞曲皆由黃子韜獨立完成，為了保證音樂質量，黃子韜專門前往美國潛心創作。美國音樂製作人Daryl.K及混音、母帶老師Michael Brauer、Joe Laporta等與黃子韜共同製作了該專輯。 ^[1]  黃子韜跟他們一起探討、研究該專輯風格，這期間黃子韜對音樂的見解和駕馭也越來越成熟，他的音樂風格亦日漸清晰。 ^[6]  黃子韜希望不瞭解他的人聽完這張專輯，可以更瞭解他。 ^[6] 

《The Road》對黃子韜意義重大。該專輯記錄了黃子韜想要説的話和想要表達的情感，每一首歌都是黃子韜這一路的體會，都是真實的故事，這是他的“路”，所以叫《The Road》。對黃子韜而言，做自己喜歡做的事情是一種幸福，即便遇到再大的挫折，也從未想過放棄或停止，反而會因“突破”而嘗試到新的東西。 ^[7] 

《The Road》專輯發佈的音樂記錄片由國際製作團隊參與制作，片中不僅有使黃子韜備受爭議的“美國豪宅”，他在美國的錄音棚也被曝光。黃子韜認為，作品是最重要的，他會用作品來説話。黃子韜更宣揚屬於他自己的音樂態度：不會因為音樂不賺錢就不去做音樂，不會去迎合市場，永遠不會用音樂去做任何買賣。 ^[7] 

（專輯曲目參考資料 ^[8-14]  ）

專輯主題圖(4張)

《TheRoad》這張專輯並沒有固步自封、閉門造車，用傳統華語流行音樂的那套邏輯，去打造一種音樂模式。而是由黃子韜和美國音樂人Daryl.k聯手打造的方式，充分運用後者和WizKhalifa、MichaelBrauer、JoeLaporta組成的專業創作和技術團隊經驗，讓整張專輯在音樂意識和技術環節，能夠保持在國際一線同步的水準。黃子韜個人的演繹，也體現出一種東西方意識思維的平衡，既有個性張揚、霸氣外露的一面，也有細膩敏感、陽光燦爛的另一面。再加上更符合漢字音律的節奏，更具有漢語美感的旋律，以及國際同步潮流音色的運用，也讓這張《TheRoad》在C-Pop的路上，真正走出了屬於自己的路。 ^[9] 

該專輯更加成熟且完整的詮釋了C-POP，並盡顯黃子韜個人風格與特色。 ^[6] 

該專輯同名曲《The road》，除了精良的製作，其詞曲內容也十分具有誠意。歌詞中更隱藏了黃子韜對海浪們的感謝，以及對自己“年少輕狂”時的反省。“現在我不再自己承受所有的聲音，面對外界次次的打擊，有你們在身邊陪我”，歌詞中真誠與情感的流露，讓我們看到那個青澀的、不經世事的小男孩已經逐漸變得成熟，並以一顆感恩且積極的心面對支持自己的粉絲。 ^[15] 

《Underground King》是一首true rap song，也就是真正的rap歌曲。整首歌有三段rap，flow的節奏變化非常複雜。該歌曲不只包含了叛逆、有個性，歌詞中還深含黃子韜的的無奈、堅強、勇敢以及最難堅持的不忘初心。 ^[16-18] 

在歌曲《HELLO HELLO》中，Wiz的Rap搭配黃子韜，貫穿整首歌幾段Rap之間的深情演唱使這種全新嘗試的Rap Show有種微妙的契合感。Wiz的Rap延續了他輕快洗腦的風格，黃子韜的Rap部分也從狂拽酷炫的風格演變成了痴情動心，這兩位中美説唱歌手的跨界結合令人耳目一新。黃子韜在Wiz的帶領下將這首歌演繹得讓人既感動又亢奮。 ^[19-20] 

《Black White》（AB）是一首EDM風格的Hip-Hop作品，用中英雙語進行演繹，而黃子韜完美的“分裂”，則讓這首歌曲竟然有了彼此對話的效果。同時，歌曲的Hip-Hop部分，就像是美國製造，無論是音色、節奏，還是Trap的邏輯，都是和國際主流接軌的元素。此外，黃子韜的演繹，也同樣極具衝擊力、甚至侵略性。在中英文説唱的切換上，相當自如，尤其是快速串聯的中文説唱部分，不僅節奏拿捏得精準到位，更讓人有種將中文唱出英文感覺的錯覺，足見黃子韜的Rap，已經有了自己的Flow。 ^[21] 

專輯主題圖(3張)

《十九歲》在這張專輯裏更顯平和，可以使聽眾在黃子韜的低吟淺唱中一起體會青春的滋味，抒情唱腔配上黃子韜略帶哀傷的獨特演唱完全是另一番驚喜。 ^[22-23] 

《T.A.O》節奏感很強，無論從編曲，或是作詞上來看，都帶着青春與激情的一面。歌曲靈活運用了音樂曲風EDM，配合副歌部分個人印記明顯的唱腔吐字，灑脱的混音處理，一層高過一層，給人印象再深一度，意猶未盡。開頭的唱單刀直入，自信而決絕，黃子韜的唱清晰而有質感。Rap部分正是黃子韜的亮點。黃子韜在英文和漢語兼容的同時，也將旋律性和口語性融合得恰到好處，而幾處俏皮的轉音，更是有着他自己的個性。編曲根植於Dubstep節奏，卻將通常沉悶的貝斯式合成器音效，變為跳躍的類似揚琴的音效，平添了一抹中國音色，既不失韓流又兼具歐美風，出挑且極具記憶度。 ^[24-27] 

《捨不得》創作角度細膩，描述了一段感人至深的真實愛情經歷，黃子韜的訴唱配以時尚新穎的RAP，讓整首歌曲充滿新鮮的聆聽趣味，該歌曲中抒情憂傷的旋律，深情誠摯的歌詞，黃子韜低沉細膩的嗓音將無可奈何的傷感充分抒發，加之嫺熟的Rap，這樣多元化的編曲，讓人耳目一新，由於Richard Furch的加盟助陣，讓該歌曲充滿國際範和質感。該歌曲並不需要華麗辭藻的堆砌，簡單傷感的旋律與歌詞所傳遞出來信息就意味深長，使人產生最感同身受的情感，將一個真誠、感性、知恩的黃子韜徹底展現在聽者的面前 ^[28-31]  。

“我每首説唱拿出來封殺所有Rapper，你們有什麼資格批判我”“想我受打擊為此付出努力，辛苦了你們這樣的做法對我是大吉”，《我是大主宰》不僅唱出了黃子韜自己一貫狂傲不羈的風格，也唱出了他不在意惡意中傷，不斷努力提升自己的決心，整首歌曲中律動十足的節奏、爆發力滿滿的歌詞，黃子韜低沉細膩的嗓音將其充分抒發，加之嫺熟的Rap，不禁讓人耳目一新，大呼過癮。 ^[32] 

《M.O.M》質樸的歌詞中透露着真摯的情感，通過熒幕傳遞出他濃濃的思念及美好的祝福。 ^[33] 

《One Heart》和《Yesterday》是R&B作品，將一個去“Rap擔當化”的黃子韜呈現出來。不再有霸氣的語氣，簡潔到幾乎只剩“鋼琴+鼓點”的編配，讓黃子韜的原真聲線復現，令聽眾聽見他沙啞聲線略帶哭腔的真誠，感受他律動節奏中忽然飆出假音的驚喜。化身温柔R&B歌者的他，演繹他在組合中所“不被輕易允許”展現的一面。令聽眾認識到，黃子韜等所處的過去，既是一個好的平台，但也是某種限制的枷鎖。 ^[26]