The Next Day

《The Next Day》是大衞·鮑伊闊別樂壇十年以來的迴歸之作，上一張錄音室專輯是2003年發行的《Reality》，2004年大衞·鮑依結束了當年的巡演後就被疾病所困擾。之後大衞·鮑依一直很低調 ^[2]  。

該專輯由他和老搭檔託尼·維斯康蒂一同製作。錄製專輯的一共四個樂手，他們和大衞·鮑伊、託尼·維斯康蒂在錄音棚裏呆了五天，就錄出了十幾首小樣，只有基本結構，沒有歌詞、旋律或者歌名。然後大衞·鮑伊拿着這些小樣消失了四個月。他説他要好好反芻一下。第二次見面時，他們已經可以開始錄音了 ^[3]  。

大衞·鮑伊為該專輯錄制了近三十首作品，最後選擇14首收錄其中，其中多數是以快板作品為主 ^[4]  。整張碟大量參照了大衞·鮑伊以往的作品，同時還有致敬鮑勃·迪倫的歌曲《Valentine's Day》 ^[5]  。歌曲《Where Are We Now?》歌詞反映的是大衞·鮑依在柏林的歲月，歌詞中包含了多個柏林地標 ^[2]  。在唱片錄製過程中，大衞·鮑伊一直是微笑狀態，他很高興能重回錄音棚並坦言只想出灌錄唱片 ^[4]  。

《The Next Day》是大衞·鮑伊1977年的專輯《"Heroes"》（英雄）的一種呼應，甚至可以説是續篇。專輯封面設計師喬納森·巴恩布洛克認為，誰都無法擺脱過去的影響。這種對青春記憶的深刻，也導致喬納森·巴恩布洛克在絞盡腦汁之後，乾脆放棄了全新設計的想法，而是直接挪用了《"Heroes"》的封面。唯一不同的，則是他用一個白色方框，蓋住了原來那個封面的正中間部分，並在這個方框中印上了該專輯的名字“The Next Day” ^[6]  。

參考資料 ^[7-8] 

闊別十年再談啓程，對於別人來講也許是不可思議的事情，但大衞·鮑伊卻依舊可以完美蜕變，不愧對“變色龍”稱號，他的聲音似乎從來沒有老過，託尼·維斯孔蒂擔任專輯製作人，可謂錦上添花。《The Next Day》裏面既有追憶二十世紀七十年代的浪漫滄桑之作，也有乾脆爽利、節奏鮮明的諸如《Valentine's Day》之類的作品。大衞·鮑伊的創作力依舊旺盛，來自二十世紀的青春臉龐，在經歷歲月的摧毀之後，竟能緩緩復甦，甚至變得更具韌性與活力，前衞搖滾、朋克樂、成人搖滾的精華，全被大衞·鮑伊重新凝練萃取，融會貫通地運用在專輯裏。還有讓人更為驚豔的曲目，比如結尾那首《Heat》，更像是歌劇的片段，小提琴哀婉沉吟，全曲基調悲愴而絕望 ^[4]  。

在《The Next Day》中，大衞·鮑伊的聲音日漸蒼老卻依然鏗鏘，編曲有着恰到好處的短促和簡潔，卻不妨礙聲音中藴含的那一絲詭異——不管是標題曲《The Next Day》機器人般單一、有力的副歌旋律，《Dancing Out in Space》貫穿始終的離調和絃，還是時而傷感、時而陰暗的歌詞，擁抱戲劇化、拒絕程式化，這種不可預測的陌生感覺，彷彿是Ziggy Stardust人格的復生，卻是人們唯一熟悉的“鮑伊元素” ^[3]  。

《The Next Day》彷彿是大衞·鮑伊重生的證明，名聲和死亡是這張專輯的主題。《I'd Rather Be High》《How Does the Grass Grow》豐盛而頗具炙熱的搖滾張力；《Boss of Me》《The Stars(Are Out Tonight)》則重回到大衞·鮑伊的明快藝術搖滾姿態。並非全是快板，事實上專輯中作為異類的中慢板作品才是最精彩的部分。蒼白孤絕的《You Feel So Lonely You Could Die》像一個黑洞，把旅人的日月統統吸入無聲的黑暗。而大衞·鮑伊的聲音在黑暗中異常堅定，真正為這次迴歸奠定了基調：狠毒而苦澀。倒數第二首《Heat》 像一首極端的民謠，不詳的內容和陰沉的曲調描繪了一幅末世景象 ^[9]  。