The Line-up

《The Line-Up》的概念，是以陳輝陽加林夕（夕陽）、黃雙駿加黃偉文（雙Wong）兩個風格迥異的組合上陣，各自為陳奕迅炮製五首歌曲 ^[4]  。由陳輝陽和林夕主理的部分，五首歌曲都是鋼琴作品。當時處在焦慮症困擾時期的林夕，寫的大多是消極陰暗的歌曲，歌詞偏慘淡，包括《人來人往》《明年今日》等。而王雙駿、黃偉文所主理的部分的音樂變化則偏多，如歐陸舞曲加聲碼器效果的《隨意門》和嘻哈歌曲《兩名男子街頭相遇》，情歌《1874》則是一首鋼琴敍事歌謠，另一首慢歌《防不勝防》曲調優美，歌詞也有新意。

林夕説《人來人往》就是要延續《明年今日》的傷感。在寫《人來人往》時，林夕有一個目標，就是要寫一樣規模很大的故事。而還因為受到麥當娜的歌曲《To Have And Not To Hold》的影響，所以林夕也不想用歌詞講述只是很淺顯的道理，於是在主歌部分寫出了“未愛上對方、愛上對方、再到不愛對方、認識下一個”的關係變化。通過這四個階段，講述出人與人之間的關係是無法控制的。林夕也因創作該歌曲沒有用上比喻而感到開心，作曲人陳輝陽在聽到歌詞後更是被感動到落淚 ^[9]  。

主打歌《明年今日》講述的是一個人離開戀人之後過得生不如死，情願躺在牀上等天花板的吊燈將自己砸成痴呆，那麼就可以永遠不再悲哀的苦況，副歌更是用“離開你六十年，但願能認得出你的子女“來寫出一闕人間的苦情大慘劇 ^[17]  ；《1874》出自陳奕迅主演的愛情鬼片《魂魄唔齊》，講述的是一段橫跨百年錯過的人鬼戀，而陳奕迅本身也恰好出生於1974年 ^[5]  ；《心裏有鬼》是首百老匯歌舞劇式的快歌，以往已在《美麗有罪》和《衝口而出》等歌曲中嘗試過；《我有我愛你》基本上和舊作《黑夜不再來》如出一轍，兩首都是採用相似的爵士鋼琴編曲手法 ^[2]  。

從專輯的整體形式來看，陳輝陽、林夕VS黃雙駿、黃偉文，是一場香港詞曲界四大強手實力比拼的“超級聯賽”，結果聽眾在這張專輯中卻看不到太多的新意。這場加上陳奕迅的“五強聯賽”並沒有逼出最強實力，似乎不過是一場友誼賽，令聽眾頗為失望，只是陳奕迅的實力演繹仍保住了體面 ^[3]  。反倒還是陳奕迅的演繹更讓人來得滿意，一把金嗓子任由如何蹂躪，依然可以保持體面。無論唱片公司耍什麼新招，玩什麼新意，他都應付得遊刃有餘。也許對於陳奕迅而言，根本不需要任何新鮮外皮的修飾，還是實實在在的歌唱讓人來得更加着實 ^[3]  。

總體而言，專輯黑白雙碟的概念在當時的市場上仍是較有新意的做法，陳輝陽和王雙駿的製作也各有各的精彩，整體質量仍保持在水準之上，幾首主打歌成為2002年各大獎項的熱門選擇，專輯更獲得當年的叱吒樂壇至尊唱片大獎 ^[1]  。

《The Line-up》的所謂新意，就是將整張專輯的製作分為兩部分，希望這“幾何線條”的配搭能撞出不同色彩的火花。其實要仔細聽一遍專輯作品，便會發現與陳奕迅以往專輯的套路出入不大，例如《明年今日》與《1874》這兩首主打慢歌，與最初的《時光倒流二十年》，和後來的《K歌之王》《單車》等如出一轍，這類略帶傷感且詞曲優美的煽情小調，已成為陳奕迅每張專輯中必備的殺手鐧，一般都會收錄於KTV內待後人傳唱；而《心裏有鬼》這首百老匯歌舞劇式的快歌，則與以往的《美麗有罪》《衝口而出》等歌曲大同小異；至於《我有我愛你》的歌曲更可以説是舊作《黑夜不再來》的延續 ^[3]  。不過新的元素還是有的，如《兩名男子街頭相遇》就是陳奕迅首次嘗試的純嘻哈作品，而且由陳奕迅單人演繹歌曲裏一剛一柔的兩把男聲，表現得相當到位，可見他的聲音可塑性很高。而《黑麪》一曲更是一次“粗糙”的嘗試，簡單的布魯斯配樂加上陳奕迅像卡拉OK般的隨意演唱，與歌曲中那“給臉不要臉”的歌詞相當匹配，而且這首歌放在專輯的最後，也很符合歌曲的含義——“隨便你愛聽不聽，我就這副德行” ^[3]  。