THE TIME時·刻

《THE TIME時·刻》指向的是不曾停息的時間，寓意每一個特別的當下，每個時刻與瞬間最終將拼湊成一個完整的TIME。《THE TIME時·刻》的數字專輯分為《15分鐘的瘋狂》《15分鐘的光芒》《15分鐘的獨白》《15分鐘的異想》4個篇章，於2017年開始在音樂平台陸續發行。許魏洲選擇在2018年發行實體唱片，也是他對2017年至2018年“時刻”之旅的總結 ^[1]  。

許魏洲全程參與該專輯的企劃製作，親自參與作曲的作品也佔比過半。他堅持一貫的搖滾風格，用音樂傳達初心，從而表達堅持“做自己”的音樂態度。在製作人的選擇上，除了邀請李偲菘、鄭楠、方文山等音樂人外，許魏洲還邀請了中國獨立音樂廠牌合作《黑暗邊緣》《Rio》等歌曲 ^[1]  。

第一篇章《15分鐘的瘋狂》，許魏洲選擇以“搖滾”作為篇章主題，是因為他想和聽眾一起在2017年夏天的搖滾熱浪中瘋狂起來 ^[3]  。《那又怎樣》和《忘了我吧》特邀製作人李偲菘製作。其中，《那又怎樣》由許魏洲親自作曲，是許魏洲的表態之作，於是置於專輯的開篇 ^[4]  ，李偲菘也非常用心的保留了許魏洲在演唱部分的自然音色 ^[5]  。《黑暗邊緣》是許魏洲全然把自己交給中國獨立樂隊LifeAwaits創作的一首歌曲，歌詞“I will break through（我將要準備突破）”也是許魏洲在音樂上最蠢蠢欲動的心裏話。將該曲放在該篇章最後一曲的位置，是為了剛好突出許魏洲的音樂格調，也是為了給後續篇章留出一些懸念 ^[6]  。

《15分鐘的光芒》定義為“光芒”是為了突顯更加進取積極，意味收納風格也更加豐富 ^[7]  。2017年10月20日正是許魏洲23歲生日，他選在這一天發佈該篇章，既是給粉絲的驚喜，也是開啓他23歲的鑰匙 ^[8]  。《榮耀》代表“重生”的光芒，講述了一個涅磐重生的熱血故事，是許魏洲的宣言式作品，表達的是一種拼搏的精神 ^[9]  。《一半》由許魏洲親自參與作詞，特邀製作人金大洲為其量身打造 ^[10]  ，講述來自許魏洲“心底”的光芒 ^[11]  。《It’s always you》由Lee McCutcheon編曲，是許魏洲第一次做電音舞曲，也是他對歐美電音與中國新青年搖滾的結合與嘗試 ^[12]  。第二篇章封面由攝影師陳漫掌鏡拍攝，封面整體設計以黑白色為基調，以許魏洲的面部特寫為主 ^[8]  。

《15分鐘的獨白》這一篇章是來自許魏洲的內心獨白，只收錄了為粉絲而做的一首歌曲《貓》和一段許魏洲的“獨白”。許魏洲不僅一手包辦《貓》的詞曲創作，還親自參與到封面設計。第三篇章的封面選用童趣的手繪圖案，在簡單的橫格紙上畫了一隻乖巧的貓咪 ^[13]  。

《15分鐘的異想》是專輯的最終篇章，歷經瘋狂、光芒、獨白，在異想時空中許魏洲為歌迷展現大男孩的浪漫主義和對熱愛的倔強堅持。《橙色天空》是首由許魏洲親自作曲，方文山作詞的情歌。《RIO》回到了許魏洲的初心，是一首許魏洲參與作詞、作曲的EMO風格英文歌。《迷宮》則是電影《移動迷宮3》中國區推廣曲，也代表許魏洲“英雄”的異想。該篇章的封面是由攝影師紀嘉良掌鏡，封面整體設計以黑紅為主，許魏洲衣袂飛揚，紅與黑交匯碰撞出不羈個性 ^[14]  。

《THE TIME時·刻》的實體專輯特邀攝影師蜷川實花掌鏡，為許魏洲拍攝專屬封面及個人寫真。專輯封面以藍紫色為基調，許魏洲簇擁在繁花中，專輯的內頁照片是隨處可見“時鐘”圖案。許魏洲還換了多個造型配合專輯企劃 ^[1]  。

整張專輯在曲風上以搖滾為主，並融入了Pop、Edm、Rap等多元化的音樂元素，將許魏洲在成長進程中的自我態度彰顯的淋漓盡致。實體專輯封面極具張力，色彩鮮明意境十足 ^[1]  。

在以往發表過的作品中，聽得出日式搖滾對許魏洲的深遠影響。當第一篇章中的歌曲《那又怎樣》響起，聽眾們在這其中聽到了許魏洲的進化。主歌處半拍與全拍結合行進的演唱節拍，有很好利用到中式發音咬字的鏗鏘感，副歌處真假音的變換，緩衝出柔和，中和了些許主歌鋪墊下的“衝”，做出了很好的平衡，且不失搖滾的硬氣。

《忘了我吧》以抒情搖滾的姿態進歌，之後不斷鋪墊情緒，到副歌許魏洲一遍又一遍地唱着“你忘了我吧”，配器層層加疊，呈現出一曲令人共鳴感極強的搖滾內心戲。到第三首《黑暗邊緣》，Life Awaits樂隊賦予了他破格而出的方向，EMO味十足的音樂架勢，一邊把“黑暗”的味道渲染到極致，一邊也躁動着，準備去開啓許魏洲在音樂上光亮的征程 ^[6]  。

《15分鐘的瘋狂》以及《15分鐘的光芒》，完整展示許魏洲的各種“可能性”。《15分鐘的瘋狂》裏，在風格層面是集中展示流行樂跟各種搖滾類別對接的可能性，以此來對應“瘋狂”的命題。而在《15分鐘的光芒》裏，“可能性”進步擴展，風格已然涉及Power-pop、經典流行以及電音舞曲這樣的領域。專輯立意精確，結合具體風格以及內容形成強烈的記憶點 ^[7]  。

《榮耀》歌詞“天賦的榮耀”指的是貫穿身體機能的驕傲感，是首正能量滿格的宣言式作品，歌曲總體聽感充滿故事性、情節性，而不是壓迫感的被“洗腦”。具體創作方面，歌曲風格接近Power-pop，強調強勢的人聲演唱以及配器的衝擊能量。整首歌曲的“能量”正是體現出“集中”以及“強勁”的特質。除卻風格設置，具體歌曲的創作編排也是在“能量”服務，歌曲是標準的流行套路，段落清晰，並且精簡，從蓄勢到抵達高潮的過程，沒有絲毫浪費 ^[7]  。

《一半》的架構整體是流行範式的抒情，部分段落加入搖滾元素，尤其中段“我不相信，這瞬間都凋零”後的吉他Solo進入，徹底引發搖滾質感的“突襲”。綜合而論，歌曲的調性偏向於經典流行風格，搖滾元素的作用集中體現在提升整體態勢以及增加層次感。而大建制的絃樂跟搖滾元素的結合，突顯是戲劇化的“衝突“，比如柔和跟剛毅兩種質感的穿插，以及柔情跟激情兩種情緒的互增。在塑造這種“衝突”中，其重要作用的還有演唱輸出。歌曲裏許魏洲的“演唱”是呈現良好的可塑性的，柔情、深情、激情，各種情緒都能夠準確傳達。從而促使整首歌曲的情緒突顯出“飽滿感”以及邏輯性的變換，使得歌曲煽情而不膩 ^[7]  。

《It‘s Always You》偏重於House味道，是《15分鐘的光芒》裏最偏舞曲風格的作品。從聽感方面來看，該曲最有鼓動性，鼓動的是舞動的慾望以及奔跑的激情。就功能而言，作品的目的側重於衝擊耳膜，而不是內心。由此，歌曲整體創作都是精簡的，歌詞精簡，配器精簡，演唱也在精簡。相比於《一半》裏許魏洲演唱呈現的豐富化，《It’s Always You》的演唱輸出明顯相對平穩。在”It‘s Always You“的唱詞循環衝擊時，聽眾內心依然會感受到格外的觸動 ^[7]  。

《15分鐘的獨白》是隻屬於許魏洲和粉絲的時刻。温柔鋼琴拉開序幕，用温暖的歌詞和細膩走心的演唱，傳遞出了這個大男孩對粉絲最真的心意，封面的貓咪也活靈活現，温暖窩心 ^[13]  。

《15分鐘的異想》觸摸本真温暖的大男孩許魏洲，時間彷彿沒有了界限，細聽這15分鐘，足以有愛得一本滿足。《橙色天空》是首唯美情歌，簡單的樂器配置和許魏洲乾淨的嗓音營造出整首歌的純愛氛圍，滿是甜甜的味道。《迷宮》裏悠揚的海鷗聲、遞進的電子節拍和許魏洲富有爆炸力的磁性聲線淋漓盡致地表達出勇者心聲。
 《RIO》中充滿力量的急速鼓點、配上電吉他的澎湃聲浪，核嗓再次出現，搖滾血液無法掩飾，呼應第一篇章的《黑暗邊緣》，唱出大時代下的少年心聲，對熱愛的倔強堅持和無所畏懼 ^[14]  。