Starboy

在該專輯中，威肯邀請了蠢朋克樂隊、馬克斯·馬丁、以及拉娜·德雷等共同合作，曲風受到邁克爾·傑克遜、王子、史密斯、傳聲頭像以及壞腦樂隊的影響。整體氛圍受到Wu-Tang和50美分的嘻哈文化影響，並只用幾周的時間就創作完專輯的所有歌曲 ^[3]  。威肯想要擺脱他上張專輯的“盆栽頭”的標誌，於是換了髮型，威肯認為盆栽頭束縛了自己，認為不可能讓自己的音樂滿足所有的人，當他在創作的時候思想愈自由，就會愈有靈感 ^[4]  。

專輯定名為“星光男孩”，講的是成名後的他依然保持着渴望疏離的感覺，因為他是個有很多缺點的普通人 ^[5]  。專輯封面由納比勒·艾爾德金設計與拍攝。威肯在專輯封面頂着俐落的平頭擺出蹲姿露面，並戴上一條十字架項鍊，其中項鍊以藍色霓虹色突出於紅色霓虹色的背景。圖片的頂部以黃色字體寫出專輯的名稱，而包裝的邊緣則被藍色的霓虹燈顆粒化 ^[6]  。

《Starboy》深入了威肯對20世紀80年代的迷戀，延伸出不同的音樂空間。威肯的招牌“盆栽頭”在該專輯中不見蹤影，取而代之是平頭髮型。《Starboy》的復古節奏中卻帶着威肯慣常的陰鬱情緒。在音樂上指向靈魂樂與流行樂盛放的年代，但與此同時，他的歌詞卻充滿個人情緒，時常表現出傷痛的感覺以及關於性、酒精及派對等題材。專輯內歌曲《Starboy》《Party Monster》《Prisoner》等歌曲，都能聽出成名後的他依然保持着渴望疏離的感覺的心聲。專輯中精緻的迪斯科吉他、有力的funk bass還有運用自如的假聲，都表明他有一顆對音樂專注的心 ^[8]  。

《Starboy》中的風格顯然是對市場最到位的迎合，表現出超凡的狀態。《Starboy》裏就存在這種“超凡”狀態。其中若干亮點呈現出“燈塔”效果。可以引領風潮，成為焦點般的存在。某種意義上，這張專輯屬於升級進階。歌手在其中完成職業發展中的過渡。形式上，是從邊緣向主流的轉型。專輯裏充斥着強烈的跟主流市場接軌的慾望，這集中體現在風格定位上。整體上更加“電氣化”以及“舞曲化” ^[9]  。

從專輯封面可以看出，威肯改變了自己標誌性的髮型，然而，這還不是他唯一的變化。在該專輯中可以感受到他開始將更多的電子樂元素融入到了其中，風格與上一張專輯《Beauty Behind the Madness》略有不同 ^[10]  。

該專輯從曲風，邀請的製作人中可以看出但都是在為貼合市場需求。對於現實生存問題而言，這種“貼合”屬於正常。畢竟，面對大眾需求，是需要更加關注“適用”。但這或許是威肯有所欠缺的地方。當年的邁克爾·傑克遜，所從事的是“調教”大眾品味的事業，脱離迎合市場的初級需求，抵達改變大眾口味的層次，威肯還不能達到這個層次。雖然最初堅守自己的藝術訴求，進行“實驗化”和“小眾化”的創作。但這種個人口味並不能成為調教更多人羣的利器。問題就在於，欠缺普世化精神 ^[9]  。

唱法相近，威肯假聲運用的技法與邁克爾·傑克遜相似。但具體到創作層面，他跟邁克爾·傑克遜的套路大不相同。邁克爾·傑克遜更加具備“攻擊性”和“煽動性”，那些流行經典曲目根本就是標準的興奮劑。而威肯的的創作中，藴藏着“暗黑”元素，其中的能量需要逐步積蓄才能最終爆發。在《Starboy》裏，這種套路有所變動，部分歌曲已然遵從了“直接”甚至是“粗暴”的創作邏輯 ^[9]  。