薩爾薩舞

據説，薩爾薩舞最早出現在古巴。當時古巴是非洲奴隸販賣到北美的中轉站，那些身體素質不好的奴隸被留在了那裏。雖然這些奴隸不得不帶着腳鐐工作，但他們並沒有忘記舞蹈，常常一邊種田，一邊跳些簡單的舞步。那時他們用來伴奏的樂器也很簡單，只是一些日常的生活用具。經過不斷地演變，19世紀20年代，薩爾薩舞基本形成了現在的舞蹈動作。上世紀60年代末，薩爾薩舞在美國融合了爵士舞的風格，變得更有娛樂性和表現力，並開始在世界各地流行起來。

薩爾薩(salsa)在西班牙文裏原指一種醬料，是拉丁美洲人特別喜愛、帶有辛辣味的蕃茄醬汁。拉丁音樂開始使用salsa源自於1933年，古巴作曲家畢涅里歐(Ignacio Pinero)因吃了少了古巴風格的辣味、變得無味的食物而有了靈感寫下一首 『加一點醬吧！』“Echale Salsita”的歌，開始了薩爾薩在拉美樂壇、舞壇上的新紀元。salsa醬的辛辣更轉變為人們日常的口語、結合了音樂成了熱情的催化劑。60年代後，數位知名作曲家、歌手 Cal Tjader, La Fania 以及 Santana等以salsa為名的唱片紛紛發行，形容跳起舞來如同salsa醬般的狂野，歌詞裏唱出舞者要以火辣的熱情沸騰全場，從此將拉丁音樂貼下salsa卷標。salsa樂風及舞蹈百花齊放席捲了整個美洲各國，更沿燒全世界。

薩爾薩舞融合了拉丁及爵士舞蹈的舞步，髖、腰、臀和大腿內側是其最主要鍛鍊的身體部位。跳薩爾薩舞不但能強化心肺功能、提升身體靈活度，還有加強修飾臀部及腿部曲線的作用。對於初學者，首先要做到的就是全身放鬆，別跟自己的肩膀和髖部較勁。只要跟上教練的節拍和步伐，就能跳出漂亮的薩爾薩舞步。千萬別小看基本步伐的訓練，是否能跳出薩爾薩的感覺，全靠這第一關了。

在薩爾薩舞中，音樂與舞步是同樣重要的。隨着充滿節奏感的音樂扭動你的身體，感受到舞步與音樂的融合，此時舞姿並不特別重要，重要的是心情。當你感受到快樂，你就體會到了這種舞蹈的真諦。

薩爾薩舞是一種節奏強烈的雙人舞，講究兩個人的配合和默契。在周圍人眼裏，正在跳薩爾薩舞的男女彷彿正墜入愛河，所以也有人把薩爾薩舞稱為“催生愛情的魔法舞蹈”。它越來越受日本人歡迎。

上世紀90年代初，日本出現了專門的薩爾薩舞俱樂部，不過當時的大部分日本國民對薩爾薩舞還缺乏瞭解，俱樂部生意冷清。但是沒過幾年，日本人就發現了薩爾薩舞的諸多好處：簡單易學，跳完後能充分釋放情緒、減輕壓力。事實也是如此，由於日本社會的競爭十分激烈，加上日本人本身不太善於交流和表達，所以很容易積累緊張的情緒，而跳薩爾薩舞能夠讓人變得愉快、放鬆。因此，一股“薩爾薩狂潮”從10年前開始逐漸席捲日本全國，時至今日仍熱度不減。

與世隔離近四十年的古巴，一個加勒比海上的島國，孕育全球品質第一的雪茄，更是流行音樂:頌(son)、 倫巴(rumba)、曼波(mambo)以及薩爾薩音樂(salsa)的發源地。古巴歷史的演變對音樂的發展影響深遠。兩百年前古巴是西班牙殖民者運輸金礦的航海轉運站，船隊停泊的就是木製釘子將所有的船連結起來，西班牙水手及非洲來奴隸將釘子敲打的聲音，像變魔術般的轉變成奇妙的節奏，也就是現今拉丁音樂韻律節奏的起源。十九世紀古巴是世界主要的糖業出口國，因農業勞力需求，大量的非洲奴隸被販賣於此，非洲鼓樂以及崇拜多神的非洲祭祀典禮也因此傳入古巴，成了莎莎音樂的主要推動力。

薩爾薩源自於頌樂，它結合了非洲強有力的韻律以及古巴東部聖地亞哥 (Santiago) 的西班牙農村山歌，頌樂是許多拉美樂風的原型，也是恰恰 (cha cha cha)、曼波 (mambo)、薩爾薩的源頭。30年代，巴蒂斯(Batista) 執政期間與美國的關係十分密切，全國的主要產業皆由美國資本家所壟斷，當時湧入相當多的美國觀光客及從事投資的商人。哈瓦那的酒吧、夜店為當時上流社會的交誼場所，大環境的刺激下創造出結合多種元素的 salsa，並藉此推向美國及全美洲。70年代古巴革命的成功以及卡斯特羅的專政許多古巴藝人流亡至美國，更將古巴歌謠及拉丁節奏散播全世界，紐約可説是拉丁音樂藝術及舞蹈的大熔爐，發展出紐約莎莎。被喻為『salsa女王』庫魯絲 (Celia Cruz) 在紐約高唱salsa的同時，美國對古巴的制裁絲毫未減，古巴境內樂人聲音的傳播受到阻礙，世界對這個隨煙草、蔗糖輸出無數歌謠的加勒比海島國逐漸淡忘；波多黎各樂人取代了古巴樂人在拉美樂壇的地位，在全世界演奏商業版的古巴歌謠。有趣的是，政治上的對立在也表現在古巴salsa與紐約salsa，夾雜着對立與競爭關係。90年代隨着卡斯特羅的開放觀光，歐美的音樂製作人、唱片公司紛紛來到古巴尋寶，重温古巴音樂的黃金年代，以傳統而非商業拉丁音樂再現世人，90年代的古巴頌樂再度耀眼於世界樂壇上。

薩爾薩是西班牙語言，只要音樂一放，身軀隨之扭動，全場為之沸騰。薩爾薩延續頌樂的基本架構，加入了更強烈的舞蹈元素，一直是所有拉丁美洲國家流行的基調。『薩爾薩現象』與拉丁美洲人民的生活已密不可分，從俱樂部到家庭聚會甚至於街上，從老人到孩童，不管是工人或是上流社會，薩爾薩沒有年齡、階級的藩籬，有的只是發展出多樣風采與面貌，亦如醬汁的口味辛辣中帶點酸甜的調和。薩爾薩結合頌樂、倫巴、曼波、恰恰的舞步，已成為拉丁舞的代言人，不管是男女對跳、女性風格、或自由獨舞的薩爾薩，在一往一來的親密接觸、獨特性感的舞步，將女性的嫵媚、男性的豪邁在扭腰擺臀旋轉間發揮的淋漓盡致。薩爾薩早已在歐美國家風流行數十年，亞洲地區如日本、韓國、泰國、甚至於上海、北京都掀起莎莎狂熱。

salsa舞在中國已經得到了極大的發展。大致從2003年開始，北京就已經有了salsa舞，之後逐步蔓延到了上海、香港、深圳、廣州、杭州、南京、青島、長沙、蘇州、瀋陽、成都、武漢等地。在北京先後出現了柳陽俱樂部、楊陽俱樂部、楊鳴俱樂部、飛舞拉丁俱樂部、鴕鳥俱樂部、SunnyRay俱樂部、火鳳凰俱樂部、優肯拉丁俱樂部、salsa5俱樂部、D-zone俱樂部、酷葩舞蹈俱樂部、悦舞俱樂部、飛颯salsa舞俱樂部等一大批salsa舞專業教學機構。同時，也出現了一批適合跳salsa舞的場所，如Salsa Caribe（卡利賓）酒吧、latinos酒吧（已關閉）、舞燃情俱樂部（海淀黃莊）、北京surprise dance club（海淀中關村）、北京市青年宮（楊鳴）、飛舞拉丁酒吧（CASA DE DAVID）、梅拉古巴餐廳（GUANTANAMERA）、“蘇茜黃”酒吧（Club SuzieWong）、China Doll（中國娃娃）夜店、卡布基諾酒吧（酷葩舞蹈俱樂部）“Block 8”（8號公館）內的“i-Ultra Lounge”（火鳳凰）、北京君奈酒吧（悦舞俱樂部）、愛思湖畔西餐廳、吾魅國際舞蹈俱樂部、桑格里亞酒吧、SADDLE CANTINA等。在上海，有SalsaShanghai俱樂部、上海Hot Salsa俱樂部、上海曼波舞蹈和文化俱樂部、上海MIAO CLUB、都市舞工場－樂工坊、上海Super Dance Club等俱樂部，固定活動場所有“磨硯吧”酒吧、PARK97酒吧、“姚餐廳”、“789”酒吧、Effigie咖啡酒吧、“外灘五號”酒吧、長寧工人文化館、“JZ Club”、九龍城市會所、世紀大上海影院西餐廳酒吧、NDH俱樂部、“ZAPATA’S”等場所。在杭州，主要是周寧拉丁舞蹈工作室 、杭州salsa舞蹈俱樂部(SHZDC)兩家，固定活動場所為MINT酒吧（天倫精品酒店左側）和Barossa(芭羅莎)酒吧。在廣東，主要有ET Dance Club、Guangzhou Salsa Cubana、廣州Salsa Mania俱樂部、深圳阿米舞工作坊、深圳Salsa俱樂部、佛山Salsa俱樂部，活動場所有廣州Salsa酒吧－愛爾蘭風味The Paddy Field、廣州Q Bar。在南京有南京FUEGO Salsa俱樂部，南京娜美風情SALSA俱樂部，南京舞尚樂活SALSA工作室。每週有3-4場salsa主題舞會。福建省首家拉丁風情舞專業培訓機構--廈門Salsa舞蹈培訓館，廈門salsa新時代引領者——廈門戀莎莎SALSA國際風情拉丁舞蹈會所。前沿陣地青島首家專業培訓機構：Salsa－Q青舞飛揚俱樂部，集培訓與party於一體。另外每週一青島香格里拉酒店的Q－Bar也有以salsa為主題的舞會。其他的城市基本上還沒有固定的活動場所。 古城西安也有了風情拉丁舞的培訓基地-西安美亞舞蹈俱樂部，教授LA風格的Salsa舞，另外也有Bachata，merengue，chacha舞的教學。他們經常在本俱樂部舉辦舞會，西安也有地道的拉丁酒吧，人民大廈的哈瓦那酒吧，有純正的哥倫比亞歌手現場演奏。在宋達主教練的推廣下，更多古城的時尚男女們走進了Salsa舞的世界。武漢是華中地區剛崛起的星星salsa城市，主要有武漢美朵salsa俱樂部（成都美朵加盟連鎖店），武漢曼羅salsa俱樂部，固定活動場所為Uni dance bar（有你舞吧），每週一至週六晚21：30-00：30都是南美舞蹈專場，salsa，bachata，Argentine tango...地址是武漢市武昌洪山區珞瑜路光谷國際廣場光谷中心花園A1-1401，風雨無阻，店主是個熱衷南美文化的年輕人，傾力支持我們的舞會，歡迎各地舞友來武漢享受salsa！

2007年11月由國家體育總局社體中心、中國體育舞蹈聯合會主辦，《尚舞》雜誌承辦，楊鳴拉丁舞培訓基地協辦的首期拉丁風情舞全國教師培訓班，將salsa舞的火種灑向了全國各地，並將salsa舞正式列入全國推廣的十種健身交誼舞之一。

古巴薩爾薩是所有的薩爾薩種類中最為傳統的一種樣式，其他的種類譬如曼波、摩登薩爾薩舞，紐約薩爾薩舞、哥倫比亞薩爾薩舞，他們相對於古巴薩爾薩來説出現的要比較晚，並且都是基於古巴薩爾薩而產生的，是來自於古巴並在紐約揉入了很多搖滾成分的舞蹈.區分古巴薩爾薩舞和紐約曼波風格的薩爾薩舞最主要的的不同點是古巴薩爾薩舞者相互圍繞跳舞和繞場跳舞的時候步伐是做環狀運動的，而在紐約曼波薩爾薩舞當中所有人走的步伐都是直線型的。古巴薩爾薩舞是基於對傳統音樂的發展，在20世紀的早期，很多新的樂器被奴隸們帶到了古巴，比如bongos, double bass, cow-bells 這導致了古巴出現了更新穎的音樂形式，人們把這稱作“古巴SON”，是由奴隸們相互演奏音樂擊打鼓點而產生的。舞手們開始隨着這種音樂跳舞，而古巴薩爾薩舞也隨之而產生。

薩爾薩（Salsa）舞不是古巴人的專利，然而我們有足夠多的理由相信，薩爾薩（Salsa）舞發源於加勒比海島國古巴。當時有一種從英國和法國傳入的鄉村舞蹈（Contra-Danze）後來這種舞蹈稱作Danzón，是由一位流亡自海地的法國人帶到了古巴。Danzón和起源於非洲的倫巴舞慢慢的結合起來，與此同時和古巴人的Són結合起來。（Són是由一位西班牙的民謠歌手Sonero所創立，是一種糅合了非洲打擊樂的節奏感更強的舞蹈伴奏音樂）

這種糅合的程度並不像想象中的那樣大，在很多國家還會有差異，例如在多米尼加、哥倫比亞和波多黎哥等等，這些國家的樂隊們將他們自己的音樂帶到了墨西哥城，因為在那個時代，那裏的電影最聞名。（例如古巴作曲家Perez Prado就是其中非常有名的一位）並且很快就傳到了美國紐約，在更多的推廣行為和更多風格的糅入使得這些舞蹈有了長足的發展，這更具商業性。紐約人首先開始使用薩爾薩（Salsa）這個名字，但紐約人並沒有創造薩爾薩（Salsa）這種舞蹈，之所以這個名字開始流行是因為紐約人把那個時代的來自受西班牙影響的國家風格各異的不同風格的音樂取了這個類似暱稱化的名字，這些舞蹈大體包括：倫巴, Montuno, Guaracha, Mambo, Cha Cha, Danson, son, Guguanco, cubop, guajira, charanga, cumbia, plena, bomba, festejo, merengue等等，其中一些繼續保持了自己的特點，而另外一些最終風格糅合變成了薩爾薩（Salsa）

薩爾薩（Salsa）舞曲很多聽起來帶有Son的基調，時常你也能聽到Cumbia和Guaracha的曲調。在有些薩爾薩（Salsa）舞曲中你甚至還能找到老式美瑞格的影子。即便是現代的薩爾薩（Salsa）舞曲很多還是保留了過去老式的風格特點。薩爾薩（Salsa）舞在不同的地區是有差異的，舉例來説在紐約，由於一些原來的哥倫比亞的歌曲製作中，加入了大量的新式樂器還帶有很多效果很不錯的打擊樂音色，因此紐約人在跳曼波舞的時候發現，隨着音樂的節拍來跳舞感覺非常的舒適，然而在早先的音樂中，這一點並不是特別容易發現。而當薩爾薩（Salsa）音樂的創作被認為已經進入到了後期可以打入當地的市場的時候卻發現這種所謂的“後期”並不現實。因為哥倫比亞人不會按照波多黎哥或者“後古巴”的薩爾薩（Salsa）節奏來跳舞，這裏我們稱“後古巴”的原因是當時古巴本土的音樂已經逐漸形成了另外一種新的風格。

由此我們看出，薩爾薩（Salsa）就像一個茂盛的大樹一樣，有很多的分支，並且有一個主幹將他們連接起來，薩爾薩（Salsa）舞流行於整個西班牙語世界，並且受其很多當地文化的影響，確立了很多不同的風格。如果你認為薩爾薩（Salsa）舞是某個地方的當地文化，那就表明你並不瞭解薩爾薩（Salsa）舞在西班牙語系國家的地位，如果你認為只有某個風格是最好的，那也是一個誤區，我們不妨舉個例子：有這麼一位舞蹈者，他最擅長某一種舞風，由於沒有舞伴，便隨意找了一位並帶她去一傢俱樂部跳舞，在那裏另外一種風格的舞卻占主導地位，因此他看起來並不比當地人跳的好。這是因為每一個人都有他/她自己的舞蹈風格，沒有哪種更好，只是每種都有所不同。因此，薩爾薩（Salsa）舞的世界是多姿多彩的，是代表不同地域文化的一個龐大的舞蹈種類，不斷的融合發展和創新，正是薩爾薩（Salsa）舞風靡世界的重要原因。

洛杉磯風格的salsa舞

像所有來自洛杉磯、好萊塢、南加利福尼亞的一切事物，洛杉磯風格的salsa舞的特點是煽情、, 快速、有力，讓一切的不可能看起來是那麼的容易。洛杉磯的salsa舞風將傳統的salsa和爵士舞、街舞、交誼舞、搖擺舞以及芭蕾舞巧妙融合起來。在舞台上，人們一眼就能看出這些人是在跳洛杉磯風格的salsa，因為他們的舞姿是那麼的引人注目，那麼的煽情。他們很重視第一拍，總是從音樂的第一拍起開始跳。正是這種洛杉磯的風格讓無數的salsa舞技開始流行起來，同時也讓“好萊塢”式的salsa表演流行起來，這些表演都需要有服飾、主題曲以及舞技。這是在美國國內外最普遍流行的一種舞風。在孟菲斯，我們也跳洛杉磯風格的salsa舞。

洛杉磯風格salsa舞的創始人有Luis，Joby Vazquez， Francisco Vazquez，Johnny Vasquez，Edgar "Tun Tun" Mendez， Teresa Zamorano,，Alex DaSilva,，Josie Neglia,，Salomon Rivera和“salsa狂人” Edie 。

紐約風格的salsa舞

紐約風格的salsa舞是從偉大的紐約曼波舞蹈者那裏發展起來的，同時也受到紐約的交誼舞“大蘋果”的影響。由於這種舞姿平緩，人們很容易就能認出是紐約式的salsa舞。紐約人注重控制節拍、舞姿風格和技巧。不論你何時觀看一個紐約風格的salsa舞蹈，你會發現他們一直都很從容，而且讓人驚訝的是，他們的扭身動作完成的完美無缺。他們跳舞時注重第二拍，從音樂的第二拍起開始跳。

紐約風格的salsa

像燎原一般在許多美國的大城市以及國外流行起來。這種風格的salsa在紐約地區及東海岸的大部分地區佔據着主導地位。你會聽到一些舞蹈者會把紐約風格的salsa稱作其他的名字，比如“波多黎哥風格”或“第二拍”等。

紐約風格的salsa舞創始人包括Angel 、Addie Rodriguez、Eddie Torrez、Seon Bristol、Ismael Otero、Adie Diaz、Juan Matos、 Luis Zegarra和 Nelson Flores。

邁阿密風格的salsa舞

邁阿密風格的salsa常被稱為“（跳舞的）娛樂場”。這種風格的salsa非常獨特，因為它在很大程度上直接受到來自salsa的發源地古巴的影響。你常常會很容易認出那些人是在跳邁阿密salsa舞，因為他們跳集體舞，幾個人一起同步轉向，交換舞伴。邁阿密的舞蹈者因為他們的轉向結合的複雜而聞名。邁阿密的女士要讓胳膊放鬆，以便讓男士在快速的扭轉過程中能夠很好地牽引住她們，而這無論是在紐約風格還是洛杉磯風格都做不到的。邁阿密風格salsa舞的另一個特點是它有一個“預備”步，即舞蹈者在音樂的第一節拍開始之前先走一個八拍。

邁阿密風格的salsa在南佛羅里達州占主導地位。

Cumbia風格的salsa舞

Cumbia風格的salsa舞的發展起源於哥倫比亞的北部沿海地區。“Cumbia”與salsa相比實際上是另一種風格的熱情的音樂。Cumbia音樂與salsa的相比，它的節奏是八拍的，因此可以用來跳salsa舞。你可以用Cumbia音樂跳salsa舞，但不可以用salsa的音樂來跳Cumbia舞。

由於這種風格的舞是圍成環形跳，每個人在轉身前都有一個“纏繞”的動作，因此Cumbia風格的salsa特點是以後退步為基本步。這種風格在拉丁美洲的所有salsa舞中佔有主導地位。在哥斯達黎加，他們稱Cumbia為“El搖擺舞”。

幾乎沒發現一個真正的Cumbia學派，也沒發現一個專業的教Cumbia的老師。所有跳Cumbia的人都會告訴你或者他們是在舞會上從父母、朋友那裏學的，或者只是從拉丁俱樂部那裏學的。出於這個原因，許多Cumbia舞蹈者稱自己為“街頭舞蹈者”，他們從來沒有參加過正式的培訓班。

冰島語中是名字，莎莎的意思。