STUDIO4℃

此時遇到了另一創立人森本晃司，森本當時是在跟着大友克洋在製作日本動畫史上一個里程碑式作品《AKIRA》。在交談之後，兩人大感相見恨晚，當時的日本動畫正值黃金時期，TV大行其道，劇場版層出不窮，OVA漸漸崛起，之前曾經寫過的另一動畫公司Production I.G也是差不多這個時期創立的，而另一家宅向公司GAINAX也是在這期間出現的（當初庵野秀明還是從吉卜力出去的呢）。雖然是黃金時期，但田中榮子和森本晃司深感動畫還能繼續發展，不單單侷限於這種商業性動畫，而是能夠運用到更多的領域裏，且這種商業動畫往往為了討好市場，扼殺了不少動畫人的想法和個性，不能夠更好地體現動畫這種題材的豐富性和多變。由此他們兩個，再加上後來的佐藤好春，就組成了這個公司，與其説是公司，更多的應該是工作室性質的，取名為4℃。因為在4℃的時候，水的密度是最高的，叫這名字正是寄託了他們“做出比一般的動畫更高密度、更高質量來”的目標。

公司成立後，開始着手招攬人才。由於田中和森本之前就已經在動畫界混過一陣，頗有人緣，拉到了不少志同道合的朋友陸續加入，且大部分是年輕人，正因為年輕，才有朝氣，才有不可限量的未來。公司一開始並沒多少資金運轉，主要是接其他動畫公司的單來做，參與一些大製作或者長篇TV動畫的分工。最早接的單是吉卜力老宮的《龍貓》和《魔女宅急便》，當時田中榮子還是這兩片的製作負責人，自己的公司自然也要參一腳，這兩部片中那充滿了流暢感的空中飛行鏡頭，有很大一部分都是由S4C完成的。

正因為他們在這兩部劇場版動畫中的出色表現，之後陸續參加了不少動畫的製作。這點倒有點像中國在的某些動畫公司，專門負責外包上色背景等。1995年由大友克洋總監督的三個動畫短片集劇場《MEMORIES》上映，轟動日本，其天馬行空的創意和行雲流水的動作便是由S4C和另一動畫公司madhouse合作，聚集了一幫年輕又富有才華的動畫人制作完成。三篇裏面，S4C佔兩篇，也是最出彩的兩篇。從那以後，STUDIO 4℃這個名字被人牢牢記住，也讓人們看到了森本晃司的才華。

在商業動畫這塊，除了繼續參與其他動畫的製作外，繼《MEMORIES》後又陸續製作了《音響生命體》、《SPRIGGAN》、《ARETE姬》、《永久家族》、《黑客帝國動畫版》、《Digital Juice》、《GRASSHOPPA》、《魔法少女隊阿露絲》、《きまぐれロボット」》、《MIND GAME》等動畫長短篇。其中最出名的也是因為這個在國際成名的就是《黑客帝國動畫版》了。當初黑客導演沃卓斯基兄弟特意找來一幫他們喜歡的日本動畫導演來做，共分為九個短片，其中S4C就佔了5個，而出來的成果確實是裏面最棒的，這片子充分證明了一個道理：給日本人足夠的錢，他們就能給你做出非常牛X的動畫來。當初STUDIO 4℃創立的主因就是他們不喜歡日本TV動畫那種為省錢偷工減料和討好觀眾的做法，就算是他們所做的動畫長短篇，也是副冷門臉，既無討好觀眾的賣萌帥哥美女，也無騙錢賣周邊的各種設定，管你愛看不看，我做出來的東西就要那樣！所以也有評論説，在日本動畫界最不買觀眾帳的就是這家公司了。

個性太強，叫好不叫座，S4C不少作品賣得甚至不足以餬口，只能尋求其他方面的發展。實際上S4C主要收入來源除了動畫的DVD銷售外，就是廣告CM和音樂MV或者其他節目等動畫的製作，由於這種題材除了要緊扣主題外，其他完全是監督的個人發揮，製作短，資金週轉又比較便利，S4C後期便經常接這種單來做。因為這種片子是最能展現個人特色和風格的，就算是同一人，在給不同題材做，也能做出不同類型的來。於是就出現這麼一現象：你看他們的作品幾乎沒一部的風格是完全相同的，隨便挑一個來看，都和之前的作品不一樣，同時你卻又能夠一眼看出來這就是S4C的作品，或者説S4C人的作品。這其實就是一種個性的勝利了。

音樂MV方面，在1996年由森本晃司監督製作的MV《EXTRA》引起了人們注意，前衞的風格，怪誕的故事，還有那另類的設定，一下子吸引了許多時尚年輕人的注意，之後S4C曾和多個大牌歌手合作，為他們量身定做符合他們歌曲意境的動畫MV，其中比較有名的幾個是GLAY的《SURVIVAL》，宇多田光的除《PASSION》外的14首歌曲精華MV《Fluximation Passion》，濱崎步的《Connected》等。最大的一次合作莫過於和音樂公司——rhythm zone合作的一張新概念音樂動畫專輯，S4C派出四名監督，用不同的風格將rhythm zone旗下四位歌手m-flo、幸田來未、mink和RAM RIDER的四首歌用短片形式表現出來，並推出一張DVD加一張CD的特別版，收錄四個MV的普通版和完整版。

廣告CM方面主要是直接在電視上或者廠家宣傳時播放，時間也較為短暫，一般是30-60秒之間，會再根據廣告播放時間再進行濃縮。一般不直接對外銷售，國內要看到也比較難，不過在前兩年，國內的電視上曾經有過一個NIKE的廣告，叫《恐懼的房間》，由NBA籃球明星詹姆斯當形象代言，闖五個代表五種恐懼的房間，其中有三段是由動畫來表現，這部分便是由S4C製作的，其中最後一段的監督還是大家熟悉的渡邊信一郎呢，另兩個一個田中達之一個森本晃司也都是熟面孔了。不過可惜的是，某些敏感人士覺得這部廣告有辱華嫌疑，於是就被華麗地和諧掉了，只在中國大陸的電視上曇花一現，大多數人錯過看不到了。除此之外的廣告CM也很難看到，就算萬能的P2P，也只能弄到少數幾個，也許以後某一天S4C缺錢了，出個廣告CM合集DVD出來賣，那時才能一飽眼福吧！

其他遊戲OP或者活動展覽宣傳之類的更不用説，都是隻能在特定環境下才能觀看到，想去觀摩的便只能看自身條件了，像日本棒球職業大聯盟開幕OP這種東西，你不在現場怎麼看呀。不過倒是給電影或者日劇裏面做的過場動畫，有時倒能無意間發現，比如説《下妻物語》和《欺詐獵人》裏的。

在日本，專業的動畫學校的不少學生畢業後最嚮往的地方不是那些大動畫公司，而是這個小小的S4C，雖然收入相對來説比較少，但這裏卻是個能讓他們最大限度發揮個人才能的地方。由於經常要身兼數職：腳本、原畫、監督、演出等活都要幹，能夠鍛鍊人的多面能力。也正因為S4C這種獨特的個人魅力，吸引了不少業界老人新人加入或者合作，其中既有大牌的 大友克洋、渡邊信一郎、菅野洋子，前田真宏等。也有小林治、小原秀一、中山大輔等從這裏走出去的新人。他們大多采用的是臨時僱傭合同制的，這邊有活幹的時候，對此有興趣的人就和公司簽定合約，然後全身心進行製作，完成後計算酬勞。這種短片的資金週轉方便，製作週期也比較短，不少人很喜歡籤這樣的合同，象渡邊、大友等經常在做長片之餘，跑來這邊串場練練手，做些短片之類的。一方面是個人興趣，畢竟做這種片子簡直就是隨心所欲，另一方面也是因為捧朋友的場，之後自己那邊需要人手的時候也可以請對方幫忙。這也是為何湯淺做完《MIND GAME》後又能在madhouse做同樣畫風的《獸爪》，其主要人員很多是從S4C這邊借過去的。

隨着公司的擴大和作品的增加，有時候無暇管理作品的銷售和周邊產品製做。於是S4C在1997年創立了專門負責後期營銷的部門，那就是BEYOND C了。主賣S4C動畫作品的DVD銷售，個人畫集，場景設定集還有相關周邊等。在網站上更設立了幾個FLASH小遊戲供人遊玩，其網站建設也盡顯另類本色。

04年的《MIND GAME》之後，到06年底前，其他新的動畫長短片告一段落，主要以音樂MV為主打。經過兩年的製作，終於在2006年底12月推出了由松本大洋漫畫改編的長篇動畫劇場《鉄コン筋クリート》（惡童）。之後07年夏更推出由渡邊信一郎為首的動畫短片集《genius party》。在公司成立20週年之際，相信他們未來將繼續堅持這種特色走下去，不管是在日本還是在世界，STUDIO 4℃這個名字永遠不容忽視。

另外，在2010年上海世博會日本國家館中的《朱䴉的故事》戲劇表演裏，其背景動畫亦由STUDIO 4℃擔當製作，可見STUDIO 4℃在動畫公司多如牛毛的日本也是創意與質量的代表。

參考資料 ^[1-4] 

參考資料 ^{[1]  [3]} 

Original Video Animation

Noiseman Sound Insect (1997)

Eternal Family (1997)

The Animatrix (2003)

Hijikata Toshizo: Shiru no Kiseki (2004)

Ken Ishii - "Extra" (1996)

The Bluetones - "Four Day Weekend" (1998)

Glay - "Survival" (1999)

Ayumi Hamasaki - "Connected" (2002)

Ligalize - "Pervyi Otryad" ("First Squad") (2005)

Utada Hikaru - "Passion" (2006)

參考資料 ^{[1]  [3]} 

Rogue Galaxy (2005)

Lunar Knights (2006)

Detroit Metal City(2008,OVA)