SOUL

電影《心靈奇旅》的劇情設定在兩個不同世界裏，“現實的紐約”和“生之來處的飄渺宇宙”，這便需要兩種風格的音樂來輔助塑造和定義每個世界 ^[2]  。

影片中現實世界的背景聚焦紐約黑人區，因此現實配樂部分選擇的是可以代表黑人情感與精神的爵士樂，而電影主人公喬伊也設定為熱愛爵士樂的學校音樂老師，主創團隊便邀請喬納森·巴蒂斯特為電影創作爵士樂，並擔任主人公鋼琴演奏場面的技術指導，主要負責喬伊在現實世界紐約生活時的背景配樂 ^[4]  。

主創團隊還邀請了特倫特·雷諾、阿提喀斯·羅斯參與片中靈魂世界的電子樂創作 ^[2]  。特倫特·雷諾、阿提喀斯·羅斯同屬於樂團Nine Inch Nails，兩人之前的配樂創作風格都較為黑暗，這是他們首次參與大眾向作品的配樂創作。兩人創作的第一步是傾聽電影創作者的想法，瞭解他們如何理解、如何想象靈魂世界的配樂的。之後，他們花費了很多時間討論，如何用配樂展現“片中人物初次接觸靈魂世界時的感受”。最後，他們才回到錄音室，實驗了各種不同的編曲，並搭配不同的樂器，觀察不同組合下的配樂，希望找到構建靈魂世界的正確情緒 ^[3]  。

音樂原聲專輯《SOUL》用兩種音樂風格來展現電影《心靈奇旅》中的現實世界和靈魂世界，爵士樂與電子樂兩種迥異的音樂，對比碰撞、相得益彰，影片的質感也因此變得豐富。

爵士樂是專輯《SOUL》的靈魂，現實世界中寫實的畫面配合真實演奏的爵士樂充滿着人間煙火氣，無論是片中喬伊母親在洗衣店播放的背景音樂，還是理髮店播放的背景音樂，亦或是喬伊幾次在紐約街上奔跑時的配樂等都是運用了爵士樂這一形式，與故事情節的發展環環相扣，顯現出熱情自由、奔放活力的風格屬性。爵士風格也與主角喬伊的內心高度契合，同時，爵士樂注重即興化和個人化表達的特點，與劇情設定的“忘我之境”的狀態相契合。配樂人喬納森·巴蒂斯特對爵士樂的演繹，技術展現極具張力，情感表達細膩、引人入勝，將喬伊極具音樂才華的人物特點塑造得更具真實説服力。影片中喬伊的三處爵士樂演奏片段準確地表達出了人物情感與心靈感受，將人物內心百感交集的情感變化，通過音樂的表達和烘托，不斷匯聚又被劇情發展抽絲剝繭般一一理順，生成了由畫面情節到內心情感的深刻轉化，湧入觀眾腦海。

貫穿靈魂世界的配樂部分則採用具有未來感的電子樂，表現出了空靈、抽象、無實體、不具指向性的縹緲意境。魔幻的音色渲染出神秘未知的氛圍，電子樂伴隨着劇情的變化而起伏和波動。“生之彼岸”悠長的天梯場景配以低沉、持續的長音，渲染出宇宙的廣袤和神秘。當喬伊身處“生之來處”的黑暗空間隧道時，用下行音列生動地描繪出“墜落”這一動作過程。而墜入“生之來處”後，配樂瞬間輕快、明朗起來，持續的長音配合着跳躍的音符營造出透明、靈動的氛圍。當喬伊試圖飛躍地球時，音樂則變得歡快動感，表現出主人公激動、滿懷期待的情緒。靈魂會計特里的每次出場均配以詭異、不安的特定音樂，營造出緊張的氣氛。當22點亮通行證並把它留給喬伊、喬伊戴着它返回現實世界時，這段配樂採用了間斷性的固定音配合高低迂迴的琶音，來體現喬伊此刻內心沒有歡快卻多了一分迷惑的情緒。當喬伊在心靈輔導員的幫助下再一次獲得新生回到現實世界時，這段近四分鐘的音樂以電子樂作為背景映襯，配以鋼琴柱式和絃及簡單的分解和絃，彷彿是喬伊帶着生前世界的所感迴歸到現實生活中的一場時空對話，空靈純粹的音樂緩緩流淌，訴説着生命的美好 ^[4]  。