Ry Cooder

《巴黎．德州》、《終結暴力》和《樂士浮生錄》的電影音樂創作者Ry Cooder是温德斯的長期合作伙伴，他的樂聲每每成為主角的化身，適切地傳達出影片的中心主題。

Ry Cooder從孩提時代就開始學吉他，並拜師Rev. Gary Davis研習傳統音樂技巧，十七歲即為藍調歌手Jackie DeShannon伴奏。一九六五年，他和Taj Mahal、Spirit和鼓手Ed Cassidy合組Rising Sons樂團，但這個前途看好的團體卻因為專輯被取消發行而解散，這時Cooder跟製作Terry Melcher接頭，Melcher僱用他參與幾次錄音，其中包括Paul Revere and the Raiders等。Cooder非常喜愛和Captain Beefheart and his Magic Band合作的那段短暫但充實的時光，他那首與眾不同的作品收錄在該團的首張專輯《Safe as Milk》中，但Cooder捨棄了穩固的長期飯票，婉拒了該團的盛邀，反而選擇了繼續在錄音室的客串工作，之後陸續為Randy Newman、Little Feat、Van Dyke Parks、Performance及電影《Candy》伴奏。Cooder也曾參與滾石合唱團的專輯《Let It Bleed》的錄製，甚至被認為有可能取代Brian Jones，只是後來跟Keith Richard為了單曲'Honky Tonk Woman'的橋段的著作權發生衝突而作罷。

Cooder的首張專輯令人印象相當深刻，帶有Lead Belly,、Sleepy John Estes及Blind Willie Johnson的風格，可説是美國的縮影，已成為他的正字商標。第二張專輯《Into the Purple Valley》則為他樹立了更完整的音樂形式，併為大家引見了陣容堅強且相處愉快的長期合作伙伴Jim Keltner 及Jim Dickinson，與之前的作品相形之下，所挑選的部分單曲將編曲方式原始呈現，成為Cooder的最佳專輯之一。

憂傷孤獨的《Boomer's Story》是Cooder早期的三部曲之一。一九七四年愉快的《Paradise and Lunch》發行，他的自信在雷鬼風的'It's All Over Now'及柔軟的'Ditty Wa Ditty'中表露無疑，自此確立了他在樂壇的重要地位。

深受三○年代熱門歌曲的吸引，Cooder往後的創作風格都較為温和。《Chicken Skin Music》由於有Flaco Jiminez及Gabby Pahuini的參與，整張專輯揉合了Tex-Mex及夏威夷音樂形式，搭以Cooder天衣無縫的演奏，構成一張散發悲憫氣息的作品。

和Jiminez的合作持續至現場演奏專輯《Showtime》，之後Cooder決定脱離這個工作模式，並推出《Jazz》這張專輯以表敬意，令人好奇的是這張作品是向舊爵士樂禮讚，製作精良，但Cooder並不滿意，且在後來不承認這張作品。

Cooder接着以《Bop Till You Drop》投向主流音樂的懷抱，這張以搖滾樂為根基的奔放、節奏強烈的作品使人聯想到Little Feat，並有靈魂歌手Chaka Khan友情客串，整張專輯滿布城市R&B風調，收錄有'Little Sister'、 'Go Home Girl'及'Don't Mess up a Good Thing'等。隨後的《Borderline》Cooder沿襲了相似的手法，而在下一張《The Slide Area》又重施故技，至此疲乏感表露無遺，這種公開撈錢手法和Cooder的原聲帶作品形成強烈對比──《The Long Riders》、《Paris, Texas》及《Crossroads》中保有相當多Cooder早期作品的冒險精神，這些友善、富饒的作品讓他得以肆意發揮想像。

在《The Slide Area》推出五年後，《Get Rhythm》發行，這張專輯讓Cooder又重回以搖滾樂為根基的目標。Cooder這位具創造力又深謀遠慮的藝術家融合了商業和民俗風格，加以熟稔的技巧，使得他在樂壇獲得全面的成功，而他的這些成就亦令眾人心服口服。

九二年，Cooder和Nick Lowe、Jim Keltner及John Hiatt以Little Village為團名錄製專輯並舉行演奏；九三年，他和V. M. Bhatt完美演出了《A Meeting by the River》；九四年又和Ali Farka Toure錄製了《Talking Timbuktu》。九七年，他為温德斯的《Buena Vista Social Club》擔任電影音樂製作。

2023年2月，榮獲第65屆格萊美將-最佳傳統布魯斯專輯。 ^[2]