rush

Rush樂隊只有三位成員：主唱/貝斯Geddy Lee，吉他Alex Lifesn，鼓手Neil Peart（已故） ^[1-2]  。而他的貝斯演奏更是大師級的；吉他手Alex也可以説是比較有名氣的吉他英雄了，其獨特的演奏風格影響了很多後輩。想要聽專輯的話推薦Moveing Pictures和2112這兩張，前衞搖滾最好不要聽精選。

《重型音樂》雜誌如此評價rush：“加拿大最成功的搖滾出口產品，前衞音樂的奠基人之一。八十年代中期逐漸放棄金屬之稜角，但是其前衞音樂無人能模仿。”

從1976年RUSH的《2112》開始，樂隊獨具創新的演奏風格已經建立起來。這張專輯，也成了RUSH樂隊的最高成就。樂隊的3個成員技術都非常出眾，Alex Lifeson在這張專輯中的吉他演奏風格，完全的脱離了眾多70年代搖滾樂隊的演奏套路。這張未來式樣的超現實主義的專集，將Alex Lifeson傑出的天賦盡露無疑。致使在將近30年後的今天，《2112》中眾多段落也還是可圈可點，被人們所稱道。Alex Lifeson的編曲能力，吉他旋律，音色的處理，影響了日後眾多的前衞金屬等，包括DREAM THEATER在內。

1978年至1982年，Alex Lifeson同RUSH樂隊一共發行了5張錄音室唱片，3張現場專輯。在這個期間，RUSH樂隊創造了巨大的輝煌和成績，多首作品獲得格萊美的獎項。他們的現場被喻為超現實的3人交響樂團,RUSH用吉他，貝司，鼓，鍵盤，將前衞搖滾樂發揮到了極致。Alex Lifeson擅長演奏跌宕起伏的吉他旋律，絲毫沒有任何俗氣的感覺，他複雜精緻的技巧，搖把，泛音的使用，無疑也推動了吉他演奏的空間。更可貴的是RUSH樂隊，每個成員都有很好的音樂素養，RUSH的音樂沒有因為某個樂手而變的有譁眾取寵之嫌的技術。我只能用精妙絕倫來形容Alex Lifeson的吉他風格。

在1984年以後，RUSH樂隊受到了全球性的New Wave金屬和合成器運用的影響，這期間RUSH的作品更趨向與流行化的發展。在音樂編排上，減少了吉他的使用，有些作品確實不敢讓人恭維。

慶幸的是在1988年《A SHOW OF HANDS》現場專輯以後，樂隊又回到了原來的風格上。進入90年代，樂隊所發行的《ROLL THE BONES 1990》，《COUNTERPARTS 1993》，《TEST FOR ECHO 1996》，這幾張專集在編曲上也更加細緻討好。這時，一些包括DREM THEATER樂隊在內的新一代的前衞金屬樂隊都已浮出水面，對於大眾來説RUSH複雜深奧的音樂結構，晦澀難懂的歌詞，也漸漸被公眾所接受。

但是，時至今日，前衞搖滾一直也是非主流音樂，離公眾的品位相去甚遠。

1996年以後，RUSH成為無數樂隊和樂迷的偶像，但樂隊的成員確不幸運先是鼓手Neil Peart的女兒車禍身亡，接着樂隊的核心Geddy Lee的妻子也因癌症去世。傳聞甚多，説RUSH要解散了。這個消息，未免人心痛。樂隊也沒有任何作品面世。

直到6年後，樂隊重整旗鼓，發行了《VAPOR TRAILS 2002》,2003年在巴西里約熱內盧現場演出《RUSH IN RIO》。2004年RUSH又有翻唱專輯《FEEDBACK》問世。這些專輯的音樂風格上，更加直接。RUSH樂隊也沒有在做過於嚴肅。但是樂迷們還是沉迷於樂隊精緻，華麗的音樂編排，在樂隊營造的幻想故事中樂不思歸。

回頭細數，RUSH的成員，已經是年過50的老人了。像這種跨越年限幾十年的超級樂隊，每個時期的風格，肯定是有變化的。他們對前衞搖滾的探索和開創精神，只能用“偉大”來形容了。