Raymond v. Raymond

該專輯定名為《Raymond v. Raymond》是因為亞瑟小子（Usher）的全名是Usher Raymond IV，也就是指代他本人。專輯的靈感來自1979年一部講述離婚夫婦的電影《Kramer vs. Kramer》，亞瑟小子的這張專輯也是跟他的婚姻有關係，主要是在向他的前妻懺悔，這也是他在發行專輯《Confessions》之後，第二次因懺悔婚姻而發行的專輯 ^[3]  。專輯中的很多歌曲的啓發來自他的離婚經歷 ^[4]  ，該專輯的創作和發行也因他的婚變等原因一拖再拖 ^[5]  。

該專輯創作時邀請了很多優秀的製作人一起合作，專輯中融入了很多不同的音樂風格，該專輯完全是亞瑟小子的個人寫照，把他所有方面都表現出來 ^[5]  。專輯分別在亞特蘭大與拉斯維加斯兩地錄製。在拉斯維加斯錄製期間，亞瑟小子盡情地放縱自己，讓音樂在無限之中變得更自由。而當回到亞特蘭大錄製時，他則又重新歸位於一種更真實的人生，限制、工整、按部就班。亞瑟小子希望在該專輯中表達出一種自己與自己對決、死磕的形式，希望以回到二元世界的方式，來展現出一種真實生活和音樂自由之間的平衡 ^[6]  。

參考資料來源 ^[7] 

作為一張完整的專輯《Raymond v. Raymond》有失水準，結構的稀鬆無力完全浪費了亞瑟小子的一副好嗓子。聽眾只能從該專輯中選出幾首稍微不錯的歌曲，因為這張專輯失去了該有的完整性，完全就是單曲拼湊出來的專輯，歌曲間的聯繫甚微。所以出現的效果就是專輯裏會有幾首熱門歌曲，但整張專輯會被遺忘 ^[3]  。

其實，聽過整張專輯之後，唯一留下的印象就是這一次亞瑟小子有點“心有餘而力不足”，強大到不能再強大的一羣製作人，專輯日期推了又推吊足歌迷胃口，單曲一首一首得用各種不同的方式推出。但一張完整的碟片真正擺在眼前的時候，過於拖沓的情節讓聽眾怎麼聽怎麼覺得矯情，亞瑟小子的功力還在，但是他真的需要放下身段，不要把過多的心思考慮到僅僅是為了“發專輯”上，以及沉浸在一發單曲就絕對奪冠的自信中，迴歸一個新人或許才是正經事 ^[8]  。

專輯開場曲《Monster》是一首略顯怪異的曲子，整首歌給聽眾的感覺陰暗，聽起來也稍微有些無聊，做為專輯開篇曲顯然有些缺乏力度。首波打榜的單曲《Hey Daddy（Daddys Home）》則緊隨其後，這首歌其實並不差，R&B旋律來得也算是吸引聽眾，只是對於亞瑟小子來説這樣的曲子實在沒什麼新意，感覺上更是缺乏足夠的誠意，聽過一次之後就再也沒有要重複的衝動。專輯中稍微值得一提的單曲是和Ludacris合作的《She Don’t Know》，這首歌雖然新意不多，但是比起專輯中其他的曲子，亞瑟小子也總算是稍微“強硬”一點了。而做為第三單曲《OMG》則完全顛覆了聽眾對亞瑟小子刻有的印象，當然，這也完全歸功於Will.I.Am這位黑眼豆豆首腦的製作功力。充滿電音以及其實已經被用濫了的音符自動調節（Auto-Tune），只是這一次亞瑟小子的表現卻像極了黑眼豆豆的《I Gotta Feelin’》以及《Imma Be》的合體，而且是聽起來並不怎麼成功的合體 ^[8]  。