rap

説唱起源於20世紀70年代中期在紐約南Bronx地區。説唱的興起與搖滾樂的誕生都在50年代（參見搖滾樂：搖滾樂）：發源在非裔美國人的社區，這種新的音樂形式逐漸吸引了一些白人音樂人，並開始參與到説唱的創作中。

説唱音樂發源作為一個cross-cultural產品。

説唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代説唱樂正式確立了自己的風格，其中最主要的功勞要歸根於當時流行的迪斯科舞廳中的DJ們，他們將黑人當時正在風行的FUNK節奏混入流行的迪斯科節奏中，並且在唱片機上反覆重複同一張的唱片的內容，做自己的LOOPS。

隨着那些在廣為人知和DJ們普遍應用的“打碟”法出現，説唱開始被街頭黑人文化所流傳，並且衍生出相當豐富的分支，諸如西海岸説唱樂（West Coast Rap）、南部説唱樂（Southern Rap）、流行説唱樂（Pop Rap）、老派説唱樂（Old School）、中西部説唱樂（Midwest Rap）、拉丁説唱（Latin Rap）、硬核説唱（Hardcore Rap）、黑幫説唱（Gangsta Rap）、外來説唱樂（Foreign Rap）、東海岸説唱（East Coast Rap）、過渡説唱（Crossover Rap）、喜劇説唱樂（Comedy Rap）、基督教説唱（Christian Rap）、另類説唱（Alternative Rap）等，我們所謂的HIP-HOP正是由這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。儘管早在90年代初期就有人認為這種絮絮叨叨，滿是髒話粗口，叛逆詞語的音樂會很快消失，而事實上，在90年代末，隨着一批新進的説唱樂手和以白人為主的説唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀，這個風潮還不會消退。

RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，是街頭文化的主要基調，是世界流行音樂中的一塊“黑色巧克力”。 ^[2] 

第一代：“我迎着風向前”

代表人物：軟硬天師、豬頭皮

中國説唱第一代整整佔據了20世紀90年代的10年。第一代雖然有些寂寞，孤軍奮戰的結果也只是為2000年新人類聚集的第二代説唱掃平了路障。但作為一個不斷開放年代裏記錄民間生存形式的説唱樂手，他們所承受的與一個革命者所承受的壓力一樣。帶着滿腔的憂鬱與憤怒。正如崔健唱道：“我迎着風向前……”。

第二代：“我嬉皮我存在”

代表人物：哈狗幫、李小龍、LMF、幼稚園殺手

第二代説唱區別第一代的是它獨特的現代文化觀，這裏反判與憤怒被解構成嬉皮主義，對社會的直覺已由“不是我不明白，這世界變化快”轉為“情況怎麼複雜了，現實又怎麼殘酷了”。如果説之前的説唱樂僅僅是一種音樂的手段，那麼，它更以一場新文化運動的代言人而自居，它包涵了你能感受到的一切新鮮玩意，它是一種新生的力量，這種力量不僅僅侷限於音樂與節奏。詞是説唱的靈魂，你跟着它嘮叨，就彷彿宣讀一份洗新革面的宣言。

在Hip-Hop世界裏，這不僅是一個地理的分割。東西海岸説唱的區別在於它們不同的風格和內容。儘管也受Hip-Hop前輩如Grandmaster Flash和Afrika Bambatta的影響，西海岸説唱比起東海岸説唱，進一步從老派説唱遊離開去。他們使用更funky的獨特節奏，支持着流暢的、有旋律的曲調。西海岸説唱手還率先把“黑幫”文化良莠不分地帶入Hip-Hop文化的前沿。儘管在説唱樂繼續演變的過程中，東西海岸説唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一個明顯的西海岸體系，包括從精髓的説唱樂隊N.W.A.到Snoop Dogg和Tupac和Vallejo，以及加州的E-40等。

南部説唱樂

所有的Hip-Hop種類中，南部説唱Hip-Hop包括的藝人和風格是最寬泛的。從歌詞上講，南部説唱樂人的共同特點是帶有濃重的地方口音。然而音樂上，在不同地區的樂隊間的區別各不相同。亞特蘭大的Organized Noize Productions的創新器樂，就很大程度地區別於新奧爾良的Cash Money和No Limit的粗獷的合成跳躍風味。而Underground Kingz（來自德克薩斯州的休斯頓）和Eightball & MJG（來自田納西州的孟菲斯）這些樂隊則以慷慨深情的、用吉他點綴的動感，進一步擴展了此風格的範圍。

流行説唱/Hip-Hop是適合電台廣播的説唱，主要特點是吸引人的旋律與節奏、乾淨利落的製作，以及噱頭的推廣，這種風格也稱“乾淨説唱”。藝術家包括Will Smith，MC Hammer和Young M.C等，儘管常受硬核説唱者嘲弄，但因注意年輕人的市場而不斷掀起強力熱潮。

老派説唱指的是説唱的初創時期，在1979-1984年期間，當時的節拍更直接，重點在於娛樂，而不是對社會的詮釋或講述墮落的故事。老派説唱的全盛期是由Sugarhill Gang的勁曲“Rapper's Delight”開始的，隨後走紅的分別是一些其它單曲，而非某一位藝人。U.T.F.O的“Roxanne Roxanne”，Whodini的“Freaks Come Out At Night”和KurtisBlow的“Basketball”在此期間盡享成功，但是被流行主流所記住的主要是熱門單曲，而沒有包括他們廣泛的其他作品。幾個現代樂隊如the Arsonists和Jurassic 5有着明顯的老派説唱音調，為新一代聽眾介紹B-boy的精髓，如高能量的合成音韻以及DJ的重要性。

儘管他們的製作技術也同樣代表了他們的音樂，美國中西部的説唱樂手主要還是通過其人聲部的革新而使自己獨樹一幟。Emcees Twista和Bone Thugs通過人聲旋律的實驗給中西部説唱找到了應有的位置，其中Emcees Twista則更加快了旋律的速度。芝加哥的Do or Die與克里夫蘭（Cleveland）的BoneThugs N-Harmony之間的良性競爭又更鞏固了中西部説唱樂在説唱界中的地位。雙方競相宣傳，吸引了不少聽眾。

自從説唱一開始，就有來自拉丁圈子的説唱。但是它直到很晚才闖入流行主流。Mellow Man Ace的“Mentirosa”和Kid Frost的“La Raza”的雙重成功標誌着拉丁説唱——用多種語言（尤其是西班牙語）的説唱，拉丁韻律和拉丁裔人的都市生活形象——在流行樂壇的成功。Mellow Man Ace的兄弟，Sen Dog是最著名的拉丁説唱行動CypressHill的創建成員之一。

當説唱已經以更直接的態度敍述城市掙扎主題的時候，於20世紀80年代末冒出了更具挑釁性的一種表現形式，稱為“硬核”。Hip-Hop之一種，説唱中一種更具有力量感的音樂形式，打破以往説唱及舞曲的形式，具有更強的破壞力和煽動力，其背景總是伴以不斷弱化的鼓點，而歌詞也大都反映與社會背道而馳或與一般人相異的思維方式，因而受到很多人的批評，但卻深刻反映了社會的現實。藝術家如Ice-T，Public Enemy，Eminem，Geto Boys，DMX（dark man X）和Mobb Deep等用辛辣的歌詞與粗糙的製作工藝創造音樂。

黑幫説唱敍述街頭生活的故事，主題常是暴力暗殺或女人禍水，成為一種樂風的同時更是一種暴力型的形象。N.W.A在1989年的成名專集Straight Outta Compton首次開創了這種hip-hop中最具爭議性的説唱，其中fuck Tha Police和Crooked Officer控訴了執法者的暴行。政客和宗教權益者的抗議和恐嚇一下子充斥於市，壓倒多數的負面報導使媒介巨頭為了躲避審查而不得不放棄許多極有潛力的音樂家和唱片公司。儘管如此，精良錄製並熟諳媒介的NotoriousB.I.G.及其同道們的音樂錄影還是在20世紀90年代末讓黑幫文化靠近了主流。

所有非英語國家對hip-hop的貢獻，總稱為外來説唱Hip-hop，它取用説唱的基本信條並加入多種文化鞣製而成，包括舞曲和酸性爵士，把其他文化的風味注入日常的Hip-Hop血脈。

東海岸説唱Hip-Hop總的來説比其西海岸説唱保留了更多的老派風格。Public Enemy，Boogie Down Productions，Run-D.M.C.和其他精華的東海岸藝術家直接引鑑他們的前輩的簡樸與直接性，與西海岸的華麗風格形成對比。由此產生了更有稜角的節奏和嚴謹而又有力的韻律。隨着東西海岸的融合，説唱成為兩岸文化的合金，清晰明快的東海岸之聲繼續蓬勃發展，湧現了一批如Nas、Mobb Deep和Juru the Damaja之流的年輕有為的創新藝人。

過渡説唱指那些從其核心的都市聽眾轉移到主流流行榜的Hip-Hop。它的特點常常是重複的流行噱頭，MTV類型的主流歌詞，和精良的製作技術。大多數（但非全部）的過渡説唱就是流行説唱，注重於流行的歌曲結構和主題。有若干藝術家能夠在得到流行成功的同時仍堅持其街頭風格，如：Biggie，Tupac，Method Man和Jay-Z，他們都成為歌壇巨星，而又沒有放棄貫常狂烈的歌詞內容，流行同時不失街頭本色。

喜劇説唱是Hip-Hop的輕鬆一面，由80年代Biz Markie創始。遠離硬核與黑幫説唱的攻擊性和暴力性的形象，喜劇説唱者在現代城市音樂的低音和敲擊中加入了風趣和幽默的獨特感覺。儘管黑幫説唱不久成了Hip-Hop中較受歡迎的形式，DJ Jazzy Jeff和Fresh Prince的“Parents Just Don't Understand”和Bobby Jimmy & the Critters的“Somebody Farted”等曲子仍不時上榜。

基督教説唱就是在Hip-Hop節奏上唱出頌讚歌詞。起初，Hip-Hop的都市生活和暴力的主題與現代基督教音樂的和平與輕鬆似乎無緣。然而，DC Talk，T-Bone和Transformation Crusade發現這兩者的混合體是有觀眾的。MC Hammer是第一個以明確的基督主題獲得成功的説唱樂者；在20世紀90年代早期，他創作的熱門單曲“Pray”把仍在萌芽期的基督教説唱介紹給他的廣大聽眾。説唱音樂發展至21世紀已不僅僅是黑人的音樂，它已遍及全球，成為一種獨具特色的主流象徵。

大多數説唱樂手常拘泥於一些既有的式樣，而另類説唱/Hip-Hop藝術家則大膽走向新方向。Arrested Development，the Jungle Brothers和A Tribe Called Quest從funk，爵士，reggae，靈魂樂，民謠，流行及其他任何啓發他們的事物中找尋聲音的靈感。由Prince Paul監製的De La Soul的1989年的處女作Three Feet High And Rising，改變了藝術的規則，戲劇性地擴大了音樂界的視野。大部分另類説唱在普通描述都市生活、不公正和謊言的基礎上，在歌詞上標新立異、哲學上探索社會主流……

説唱的主導驅流以trap、Club、硬核、東岸為主，早些年人們的對於説唱的誤區就是數來寶=説唱，但這其實是錯誤的。嘻哈樂最早來自於歐美，後傳到中國，而絕不是中國的數來寶。