Randy Rhoads

Randy Rhoads於1956年12月6日生於加州聖塔莫尼卡地區的聖約翰醫院，卒於1982年3月19日。從生到死，他的一生都是圍繞着音樂在抒寫傳奇。他對於吉他世界的影響也許永遠不會被完全地理解，但在搖滾世界的無數吉他手那裏都能見到他的影子，還有古典吉他領域——不少人其一生所受最大的音樂影響便是來自Randy Rhoads。

他的全名是Randall William Rhoads。他摯愛並理解音樂的源頭可以追溯到他的慈母——Delores Rhoads，以及追溯到他接觸的音樂的幼年。Rhoads夫人在從1949年起就在加拿大的Burbank擁有並經營着Musonia音樂學校。在加州大學洛杉磯分校獲得音樂學士學位以後，Rhoads夫人在洛杉磯的多家學校教書，後來離開洛杉磯成為職業演奏家，並開辦了Musonia音樂學校。Randy的父親是一位音樂教師，在Randy才16個月大的時候便離開了洛杉磯，前往加拿大，擔任Musonia音樂學校音樂課程的負責人，留下Rhoads夫人獨自撫養三個孩子，Randy、Kellie和Kathy。

六歲半的Randy得到了他的第一把吉他，那是一把舊的Gibson古典Army-Navy吉他，曾經是他祖父的。Randy後來説：“我當時開始盡力去表現屬於自己的與眾不同的東西，所以我開始學習（吉他）教程，並且我自己對於該做什麼有着很好的認識。”他和妹妹Kathy一同學習吉他。為了表揚Randy在吉他課上的進步，Rhoads夫人讓他學習鋼琴教程來強化他閲讀音樂的技能，並且從音樂理論上豐富他受到的音樂教育。

最初他學習的是民謠和古典風格。對於課程，Randy沒有什麼耐心，也許是因為他對於開發新的音樂點子和擴展音樂知識近乎貪婪的追求，而這一切遠遠超出了那些基本教程的要求。“我可不想讓技巧和學習音階來煩我。”Randy説。但從他後來的音樂生涯中可以看出，他不僅學習了這些技巧，並且將之融會貫通，達到了從來沒有人達到的最高境界。

Ozzy Osbourne多次談到Randy天生的利用其廣博的知識融合現有風格從而將音樂水平提高到新的高度的能力，以及開發前人沒有走過的音樂道路的能力。Ozzy説：“……當我們在做專輯時，我給他一段旋律，而他就用這段旋律寫一個riff。他完全是用熱愛在做這些事情。他是獨創性的。我們發現大多數重金屬樂隊只用一個調——我不懂什麼調，也不會音樂，也不會真正理解音符，因為我只是站在那裏，大叫，到處亂蹦……做音樂的工作他非常聰明。我甚至不會讀譜，而他什麼都會。有一天Randy跟我説大多數重金屬樂隊都只用A或E調寫歌。他説：‘我們來改變一下吧’……於是我們定下一個規矩，我們專輯裏的歌不能有重複的調。”正是這種獨創性讓Randy在歷史上擁有了搖滾革新者這一地位。

在Musonia，Randy第一次有了樂隊的經歷。Rhoads夫人組織學院裏的交響樂學生弄了一個像樂隊的小組，目的是培養孩子們未來在公開場合演出的能力。Rhoads夫人回憶道：“他那時頂多八歲，或者還小一些。但是他坐在那裏，沉浸在音樂中，因為他真的喜歡。即使在那時，他已經在表達他自己的一些東西。他的朋友們聚在他身旁聽他演奏，但是Randy並不只想為他的朋友們演奏些簡化型的交響樂。他會擴展出去弄一些我從來不知道的東西，這些音樂可能正是那時的熱門音樂吧。他當時正在學習識譜。”

Rhoads夫人證實Randy不得不學習識譜並在她的小組中演奏，這是Musonia課程的一部分。“他在我老早以前弄的小組中彈琴，邊看‘表格’邊彈。他們叫它做‘表格’；而我那時叫它音樂。但他必須學習識譜，否則就沒法在樂隊彈了。當他還非常小時我就和他一起學習。我教他一些鋼琴，所以他得學會識譜。我總是讓學生計算精確，閲讀正確，做什麼事都得用正確的方法，他從中也得到了幫助。”

“Randy的音樂生涯在我的學院中成長起來，”在一次採訪中Rhoads夫人説，“我確信在許多方面他從中受到了影響。他如此之小就開始學習，大概是六歲半到七歲的樣子。在那些日子裏，很久以前了，我們從民謠吉他開始學習和絃和一些流行歌曲。”

Delores回憶説Randy是一個與眾不同的音樂家，不管是和年老的還是年青的相比都是，“他充滿感情地彈琴，這一點是很重要的……他會説‘哪怕只是為了娛樂我們也要用真實情感去彈琴’。”Randy要獻身於音樂從一開頭顯示出來了。他玩體育，喜歡高中生們都樂意的玩意兒，但是在他的心目中音樂是第一位的。他的弟弟Kellie Rhoads，他曾經在Randy的第一支搖滾樂隊中玩，回憶説：“Randy所想的全部就是彈吉他。我不記得他説過想要幹別的什麼。我就能想起一些他會彈吉他之前的事情。”

很快Randy就迷上了電吉他，“我有一把舊的Harmony吉他，它幾乎比他還要大個兒些。”Rhoads夫人説，“它是一把半原聲吉他的，而他就從它開始了。很幸運，我有個很好的電吉他老師——Scott Shelly。他非常棒，幸運的是同時還是一個好教師，並且給了Randy很好的開端。他教他彈許多音階，讓他用小提琴的東西作為音階練習的素材。差不多隻過了一年，Scott就對我説，‘喂，我已經把所有我會的都教給Randy了，他明白所有我能教給他的東西。’我説，‘哦，得了吧，你別逗我了。’我以為他在開玩笑，但他是在説真的，事實就是這樣。”

Randy在Burbank上路德教會第一中學，後來進了John Muir中專，高中就讀於Burbank高中。在高中，他各門功課都得到A或B，但他希望繼續他的音樂教育，並且在他母親的學院教課，於是他選擇了早早畢業，開始了音樂生涯。

Randy的第一支搖滾樂隊是同他弟弟Kellie Rhoads組的，後者以後一直在搞自己的樂隊。“Randy 14歲左右我們組了一支樂隊，取名叫Violet Fox，用了我媽媽中間的名字，Violet。我打鼓，Randy拿一把大號的紅色Overation彈節奏吉他。那時，他還沒有想到他會成為主音吉他手。樂隊玩了四五個月，我們在一些小聚會上演出，在我媽媽的學院裏也有一些表演。”

“當時他就十三四歲吧，他的小樂隊在聚會和野餐時表演，在公園，在Burbank的林蔭道上。他和他們一起彈了許多歌。我常常和他們一塊去，組裝設備什麼的。”Rhoads夫人回憶説。

Kellie記得Randy看的第一次搖滾演出是他一生的一個定義點。1971年他們看了Alice Cooper的一次演出，那時Randy意識到他的一生要幹什麼了。Kellie回憶説：“他從沒有看過那樣的東西，他不可能説話説四個小時。我想是那種演出讓他知道了用他的才能可以幹什麼，那就是他決定演奏搖滾樂的部分原因吧。在此之前，他彈搖滾吉他，打鼓，我們對此並沒有認真地看待。”

在此之後不久，Randy發現他的舞台經驗強化了他演奏搖滾樂的決定。“當我第一次上台為觀眾演出時，我僥倖地成功了。人們喜歡在Burbank的山上玩即興，我想我可以上去彈點吉他。我第一次這樣做時，人們開始鼓掌。一個朋友向我演示了開始的布魯斯音階，那種炫耀讓我知道了怎麼把一些和絃連成音階。以後，這就沒有什麼了不起了。”

隨着Randy的成長，Rhoads家庭不能支付那些昂貴的花銷了。一邊要應付Musonia學校的支出，一邊要撫養三個孩子，Rhoads夫人甚至買不起一套Hi-Fi設備或電視。而在某種意義上，正是這種處境讓Randy的風格成形了。在家中他不能聽到許多的音樂，而在Musonia又他不斷地被古典音樂以及其它和搖滾樂遠遠不同的音樂所包圍。所以Randy被迫在真正進入搖滾音樂之前去開發他自己的音樂，發現他自己的吉他風格。

16歲左右Randy開始在Musonia學院教課了。從一開始他就是一位非常受歡迎的老師。他完全理解他的學生，並與之相處得很好。“高興時他們會走出房間四處漫步。”Rhoads夫人説。而且這是第一次Randy有機會向其他吉他手學習，copy他們的片斷，也就是這個時候他開始形成自己的搖滾風格。在後來的一次採訪中，Randy説：“我是通過教吉他來形成自己的風格的。人們想要學會每個人的一些片斷，一開始這是好的。那時我想，‘等一下——你得要有自己的風格’。於是我開始把他們所想要學的東西用一些技巧聯結起來。每一天我都能從每一個學生身上學到一些。當我的學生多起來時，我想，‘學這些片斷足夠了。我要讓他們自己發現自己的東西。’”

Randy後來在另一次訪談中説道：“當你教什麼給學生時，它就在你的頭腦中發出了聲音。你也許會發現一個解決你一直想要明確的問題的答案。我每天上八小時課，每週六天，每個學生半小時。我教過小孩子，十幾歲的年青人，甚至還有老年人。當你坐在那兒整日地彈琴時，你會發展一些速度。我也學會了識譜，但我得看着譜，思考它們，然後再彈。差不多我第三次彈一個片斷時，我就能讀懂它了。我認為有一半你的聲音是來自你彈奏的方法，它們有許多就在你的手中。如果你用許多制音來彈，上台後又用大音量彈，你就已經得到了同樣的聲音。你不能偷懶，你得要願意去彈。你得要喜愛吉他，我就是這樣。事實上，我懼怕競爭，因為我認為每個人都彈得比我好。這種感覺離我如此之近，我認為每個人都棒極了。所以我不能copy別人的片斷；我只是形成自己的。”

Randy以前的一個學生，Keith Baim，認為Randy不僅僅是教會了他形成自己的風格，而且教會了他感覺並表達自己內心深處的音樂。他在Musonia跟着Randy學了六個月。“我非常喜歡Randy，對他非常尊敬，其它的學生也一樣，大約有四十個或者更多。Randy不僅有天分，他有着教皇般的超凡魅力。他很友好，而且，最重要的是他樂意教學，幫助其他人成為更好的吉他手。他幾乎總是很晚才離開，我們每週都會花半個小時談笑，學習。他會説：‘Keith，讓你的吉他成為你的一部分。用它來表達你的感受。’他強調措詞是一個人彈琴最重要的方面：‘人不會單調地説話，彈琴也不能這樣。讓你的彈奏説話吧。’他盡力幫助我形成我自己的風格。不用説，他具有巨大的影響力，而且比你想象中還要有靈感。”

Randy早年最好的朋友之一是Kelly Garn。1971年前後，Kelly和Randy開始在一起玩音樂，後來把他們的天才同其它的樂隊——Milfred Pierce，The Katzenjammer Kids和Mammoth——結合起來之後組成了Quiet Riot樂隊。他們碰到一塊兒時，Randy正在形成自己的風格，而Randy到13歲的時候其與年齡極不相副的吉他技藝就已經讓其它老吉他手們看起來太糟了。

Garni列舉了Randy當時所受的影響，包括Alice Cooper樂隊的Glenn Buxton和David Bowie樂隊的Mick Ronson。“Randy開始試驗一些‘怪異的噪音’和‘奇怪的聲音’，後來這些都成為甚至今天的吉他手們都還在模仿的‘Rhoads之聲’的一部分。這種音樂其實是Buxton風格的。”按照Garni的説法，當時是Randy正在要創造那些在後來的Quiet Roit和Ozzy的專輯中都可以大量找到的他的標誌性聲音的時候。Kelly和Randy總是得花上整個星期去尋找一次小型演出的機會，每到週末時就在Burbank的某家人的後院表演。他們幾乎沒有得到報酬，而音樂是最重要的。關於那些早期的日子Garni説：“當Randy彈吉他時，人們都吃驚地跳起來立正了……儘管那只是一個後院，他表演得如此之好，你會感覺你身在大體育館的大型搖滾演出上。他知道如何讓觀眾頭暈目眩。”

在那些年裏，Randy和Kelly在當地出了名，有了地方的名聲，這也幫助他們組成了第二支樂隊Quiet Roit，那是在1975年。經過幾年的後院樂隊之後，他們想玩點“正式”的。於是他們要試聽一名主唱，結果發現了Kevin DuBrow。Kevin的試聽在Rhoads夫人家的廚房進行。她清楚地記得那天：“Kevin説：‘ 如果你們不喜歡我就直説，我走就是。’Randy和Kelly説：‘等等，也許我們可以合計一下。我們談談吧。’那實際就是Quiet Roit樂隊的第一天。”

Kevin在後來的一次採訪中回憶了這一天：“當時他（Randy）17歲，我18。他留着齊腰的長髮，有一隻大拇指的指甲差不多有四英寸長。我瞧着他想，‘這傢伙不可能會彈琴。’我一邊胡思亂想，一邊到了他的房子聽他用他的小音箱彈琴。他插上了插頭，我感覺我的頭被撞到了牆上；各種我所能夠想象的吉他主奏——他彈那些比任何我曾經在磁帶中聽到過的都要彈得好。”

Randy和Kelly與Kevin一起工作，最後決定讓他加入樂隊。Quite Riot的最初成員包括，吉他手Randy，貝司手Kelly Garni，主唱Kevin DuBrow和鼓手Chris Forsyth。

不到一年Quiet Roit就是附近最熱門的樂隊了。不久他們就經常在聖塔莫尼卡地區演出了。基本上他們還是為了自由自在而演奏，但對他們來説音樂卻總是個問題。搖滾音樂的早期，搖滾樂隊們寫了他們自己大部分的音樂。“除了彈吉他，”Garni説 ，“Randy寫了許多歌，而且……他有着許多好的音樂點子，我們都會為之跳起來；我想有許多樂隊都是這樣的。Randy是一個多產的歌曲作者，而且他總是會寫些新的東西。在樂隊早期他和我用許多riff來即興合奏，但後來Kevin加入進來，他就和Randy寫了大部分的歌曲。”

Quiet Roit每週進行四五次小型演出，很快他們在觀眾中激起的興趣就足以讓他們用日本CBS Sony唱片的商標發行專輯了。正如Garni後來在一次採訪中説的：“我們得到了一筆在日本發行兩張唱片的合約，他們（公司）在日本的工作做得非常好。我還保留了一堆日本歌迷的來信，在雜誌上我們也得到了一些捧場文章。他們一直叫我們做‘又一個大事件’和音樂‘新聲’。”

雖然在日本成功地發行了兩張專輯，Quiet Roit卻並沒有得到巡演或到美國發行唱片的機會。“關於這個唯一糟糕的事情就是唱片從來沒有賣到這裏。所以，那感覺就像你根本沒有得到一張唱片合同似的。你拿到一張唱片，你到處找它，但是你很清楚不可能在唱片店裏買到它，因為在以前，進口還是一件大事兒。”Garni説。

1978-79年Garni離開樂隊去當傘兵軍醫。那時Rudy Sarazo加入了樂隊成為新貝司手，儘管他出現在Quiet Roit第二張專輯的封面上，但他其實並沒有在兩張日本發行的專輯的任何一張裏面演奏。

Quiet Roit解散前的幾個月，Randy到了Karl Sandoval的吉他店裏，讓他給做把吉他。Sondoval做了Randy標誌性的帶有女式緊身上衣圓點的吉他。Sandoval和Randy討論過幾次製造當時著名的吉他。Randy畫了新吉他的圖樣，想出了所有的細節。他的新吉他的形狀和顏色從那時起，都要他親自設計。他想要Flying V形狀的，有顫音裝置，雙humbucking拾音器，每個拾音器各有一個音量和音調開關。Sandoval在後來的採訪中描述了這種吉他：“這吉他有六十年代的不可調的Danelectro琴頸，削磨成箭頭的樣子。紫檀木的指板寬而平，手指在上面的運動感覺非常舒服。調諧電路是標準的Schallers。與眾不同的是Strat式的側面隆起位置的插孔在V形結構的下面，這是他的主意。他還想把拾音器轉換開關安在V形翼的末端。女式緊身上衣的點用來裝飾吉他，這就像是他的標誌，指板的鑲嵌要像給弓打結一樣。這些也是他的主意。”

加入了Sarazo的Quiet Roit在那個年代有大羣歌迷。Rudy Sarazo後來説Randy就是“樂隊的焦點”，他的吉他上的女式緊身上衣圓點和他的衣着都被樂迷們模仿。“真棒！……你會看見一堆堆的孩子們留着他那樣的頭髮，穿着有那種圓點的背心，儘量讓自己看起來像他。而那時在各種樂隊裏也有不少Randy Rhoads的克隆。”Sarazo説。

Quiet Riot實際上到1980年才解散。Randy當時以為Quiet Riot會成功，但後來，在他和Ozzy的巡演中他説：“……既然我已經離開了，我就知道不會了。我不得不這樣説。那就像是我是在那時長大的而當時並不知道這些。在現在這個樂隊中為吉他手留了比Quiet Roit中更多的位置。”

Sarazo後來説：“（我們）並沒有多少巡演——我們從Oxnard一直到了Riverside。我們主要還是一支洛杉磯俱樂部樂隊，週末在Starwood或Golden West Ballroom演出。我們沒有接到美國唱片公司的合同，這是Quiet Roit解散的原因之一。”

“那真是令人沮喪，”Randy説，“我們以為自己很棒，但是唱片公司總是拒絕我們。我們以為Van Halen的成功會對我們有所幫助，但事實上那傷害了我們。大多數唱片公司的人會説，我們不想要第二支洛杉磯金屬樂隊了。那便是為什麼我們在日本發行唱片的原因。在那裏搖滾樂有大市場，而當時我們對我們的唱片到任何地方而戰戰兢兢。”

Randy在Quiet Roit的最後一場演出前接到Ozzy試聽電話。Ozzy Osbourne，這位Black Sabbath樂隊的前任主唱，最近離開了樂隊，正在尋找吉他手。儘管Randy並不怎麼是Ozzy是歌迷，但他還是接受了邀請去了錄音室。Rhoads夫人曾經就加入已經組建的樂隊這個問題和Randy談過，要能夠有現在這樣的演出機會才能答應。現在，Randy的機會到了。

Ozzy已經在洛杉磯和紐約試了幾十個吉他手，Randy來試聽是在Ozzy在Malibu的旅館房間，已經凌晨兩點了，而這天Ozzy按計劃就要離開美國返回英國了。Randy之前的大多數吉他手都會用一堆 Marshall，煞有介事，有個傢伙甚至還模仿Black Sabbath的吉他手Tony Iommi戴着塑料指套。但Randy以他的冷靜和淡然顯得非常突出。他帶着一個小音箱，插上電，開始撥弄琴絃。後來Randy回憶説：“我正在調音，彈一點riff，他説：‘就是你了！’我有感覺有些不可思議，因為我想：‘你根本還沒有聽到我彈呢。’”在另外一次採訪中，Randy詳細地描述了被Ozzy選中的過程：“可能他知道他要尋找的某種聲音是怎麼樣的吧，其它的吉他手太過於炫技了。我並沒有機會賣弄，我正開始要彈幾個泛音，也許那是我的個性吧，因為我是很冷靜的一個人，而其它人都太外露了。我還是不明白這是怎麼回事。”

Randy花了兩個月的時間處理各種事務，然後出發去了倫敦，擔任Ozzy的新樂隊Blizzard of Ozz的吉他手。1980年9月他們到了英格蘭開始準備第一張專輯。聖誕節前，Ozzy的兩張錄音室專輯的第一張完成了。寫歌，錄製，一共花了六個星期。而這張專輯是以Randy的風格為特色的。

從一開始Ozzy和Randy相處得就十分和諧。他們各自的才華完全填補了他們不同的音樂方法，兩人成為一個令人稱道的創作組合。Ozzy有着豐富的錄音經驗和歌曲寫作技巧，加上Randy令人耳目一新的風格和創造性的技巧賦與了他們的第一張專輯《Blizzard of Ozz》與眾不同的品質，這是一張聞所未聞的大碟。Randy的耐心和音樂技能讓Ozzy迸發出新一輪的創作高峯。“他們(Black Sabbath)從來沒有耐心聽我説我的靈感是從哪裏來的。Randy Rhoads是第一個願意坐下來聽我的喃喃自語，並且還用它們來創作音樂的人。”Ozzy説。

Randy是一個有耐心的創造者，這和Ozzy是很不一樣的。Ozzy有一次説：“Randy，這一段我實在沒有辦法了。我們還需要一首歌，我快瘋了。”而Randy用安慰Ozzy説：“別急，我們會再寫出一首歌的。”Ozzy後來把他離開Black Sabbath單飛成功和前兩張專輯的成功都歸功於Randy。他後來這樣説Randy：“看見他的第一眼我就愛上了Randy作為一個演奏家和一個人。他有着世界上最好的微笑。Randy是世界上最好的與之一起工作的人。在他和Tony Iommi之間沒法相比，我只能從他們都是與我合作過的吉他手這一點來比較他們。我為Randy對於整個事業天使般的態度深深地吸引。我沒有不得不教他點什麼；他所缺乏的僅僅是一些指引而已。他聽我對他説的每一個字，我們之間的關係非常友好。”第一次演出時人們會為Ozzy而歡呼，很快便有同等數量的觀眾開始發現搖滾樂的新景觀——Randy Rhoads。“我們在一起是很奇妙的，”Ozzy説，“……我們有一種不尋常的友好關係。在舞台上我們是極端對立的——他不喝酒，而且很冷靜，我卻一直是在大叫‘crazy!’……而在舞台上我們又碰撞出了音樂。”

Ozzy的瘋狂舞台讓Randy更加放得開了，比以前表演得更好。“在我遇到Ozzy之前我在舞台上總是惴惴不安，”Randy説，“如果擴音器不正常，或音效系統有問題，都會影響我的彈奏。但是跟Ozzy在一起給了我很多自信。他激勵我試着去做那些我獨自一人絕對不會去做的事情。”

Randy從沒有把自己當作一個搖滾明星。對於這個標籤他一直感到疑惑不解。“我總是把自己看作一個音樂家，從沒有當自己是一個搖滾明星。Ozzy是明星，——我不過是樂隊的一分子而已。”評論家的説法並沒有給這位吉他新偶像帶來什麼麻煩，他説：“一直以來我對自己的工作都很滿意，我才不去考慮評論家們想些什麼。我們這種音樂沒必要成為評論家的寵兒，當我站在舞台上看見人羣那許多微笑的面孔，那我們的音樂就值了。”觀眾是最重要的評論者，只要他們高興，Randy就高興了。

他們的第二張專輯《Diary of a Madman》在第一張專輯之後立即就錄製了。“很快我們就錄製了《Diary》，”Ozzy説，“我討厭在錄音室裏開始這一切，但是與Randy和Bob Daisley一起工作對我來説卻是一種全新的體驗。我曾經和不那麼願意做事的人一起工作過，而他們卻是非常樂意去做。我又找回了從前的靈感火花。在兩張專輯中《Diary》要好一些。發行時間太近並不是件明智的事，但我們不是故意要這樣，我們只是又回頭出發了。”

Randy以其耀眼的現場演出而聞名。“有些晚上Randy簡直讓我背脊發涼。他的現場演奏令人難以預測。他對此根本不假思索，只是上台，開始。他不管這樣彈否符合歌曲的本身結構，他只是感覺到了就把腦子裏面的東西彈出來。”Ozzy説。

死之前的幾個星期裏Randy表示了想離開Ozzy的風格去拿一個大學裏的古典吉他學位。Ozzy説：“在Diary of a Madma巡演期間他對我説：‘我想學彈古典吉他。’我説：‘你瘋了，彈搖滾樂掙鈔票就行了！’他説：‘我想去。’然後Randy開始去參加那些古典吉他研究會。我們每到一個城市，他都要查電話簿找古典吉他教師。七個星期以後，他彈的古典吉他已經令人難以置信了。那七個星期，他爭分奪秒地學習他想要的東西。”

有關的新聞報導：1982年3月20日，Leesburg，佛羅里達州。pol.ice説，昨天一駕小型飛機撞進了這裏的一座大廈，爆炸引起了大火，Ozzy Osbourne搖滾樂隊的主音吉他手還有另外兩人喪生。

死於飛機失事的有三人，吉他手Randall Rhoads，25歲，Beechraft Bonanza的駕駛員Andrew Aycock，36歲，小組的化妝師和美髮師Rachel Youngblood，58歲。飛機駕駛員也是樂隊的汽車司機。

Randy年僅25歲，正處在他傑出的事業的開端，而一場意外事故結束了他的生命。（原文有些模糊，而且矛盾，似乎是這樣的：Randy和化妝師乘巡演汽車司機開的小飛機玩，結果飛機撞上了一輛他們自己的汽車。）飛機撞進了汽車，終止了Diary of a Madman巡演，結束了我們這個時代最有革新精神的吉他演奏家的生命。在以後的一次訪談中Ozzy試着解釋那天是怎麼回事：“我正在汽車上睡覺，Don Airey目睹了事故。最初我以為汽車司機睡着了，撞上卡車，偏離了公路。飛機把汽車撕成了碎片。所有我們得到的都是碎片……這不是玩笑，是一個事故。以上帝的名義發誓，如果有人説那不過是我説的一個玩笑，我會卡死這個婊 子養的。那是一個意外，一個可怕的意外事故。事情發生後我簡直瘋了。我不言不語，足不出户……他是一個英雄，一個真正的傳説。”

“他是一個聖徒，”Ozzy説，“一個天使，對這個世界太好了。他的死一直在我腦海裏揮之不去。”每年到了Randy的生日和祭日，熱愛他的人們從世界各地來到他的墓地，悼念他的離去。我們永遠不會忘記他。他傳奇的音樂生涯依然活在熱愛他的人們的腦海和音樂裏。

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