Radiohead

Thom Yorke在他八歲的時候，母親就給了他一個西班牙式吉他，這也是他人生中使用的第一件樂器。兩年後，他組成了他的第一支樂隊，然後又加入了一個學校的少年樂隊，TNT樂隊。

20世紀80年代，Radiohead的五位成員在英國牛津阿賓頓的一所公立男校中相遇。在Radiohead之前，樂隊最初的名字叫On a Friday，因為他們總是週五去學校的音樂教室躲着練團。後來改為Radiohead的靈感，則來源於Talking Heads樂隊1986年發表的專輯《True Stories》中的歌曲《Radio Head》。 ^[15]  。

Thom和Jonny主要負責創作工作，大部分情況下由Thom作詞、作曲，Jonny編曲。製作人奈傑爾·古德里奇（Nigel Godrich）自從樂隊的第二張正式專輯《The Bends》開始同電台司令合作，這張專輯由他協助製作人約翰·萊基（John Leckie），Nigel Godrich對Radiohead貢獻頗大，經常被樂隊稱為“第六個成員”。另一位樂隊貢獻者名叫斯坦利·唐伍德（Stanley Donwood），他自從樂隊的My Iron Lung EP開始同以筆名"Dr. Tchock"示人的York共同負責樂隊專輯的美術製作。Donwood和York在埃克塞特大學（University of Exeter）結識，他們還一起製作了樂隊的官方網頁。

電台司令樂隊成員寫真照片(24張)

1992年，樂隊錄製了第一張小樣，取名為《Manic Hedgehog》並在牛津地區銷售。同年，樂隊改名為Radiohead；3月，經過一個小製作人的製作，樂隊的第一張EP發行，反響強烈。為了樂隊的發展，樂隊和當時的著名工作室 Boston-based 聯繫，製作人對樂隊小樣中的幾首歌非常欣賞，其中包括《Creep》，製作人Paul Q Kolderie甚至認為，樂隊一定會成為第二個The Beatles。1992年5月，樂隊的第二張EP《The Drill》發行。

1993年1月，樂隊的第三張EP《Anyone Can Play Guitar》發行；2月22日，發行專輯《Pablo Honey》，其中單曲《Creep》在排行榜上排名第78位，專輯《Pablo Honey》在全英排行榜上名列25名；9月，單曲《Creep》再版發行；10月，《Pablo Honey》在紐約贏得金唱片獎；同年11月，樂隊開始了歐洲巡演。

1994年5-6月，開始了世界巡演；9月，樂隊推出EP《My Iron Lung》。

1995年1月，樂隊和Candyskins及Supergrass兩支樂隊在牛津巡演；隨後，樂隊的第二張專輯《The Bends》發行；3月，EP《High and Dry》發行，並排名排行榜17位，同時，專輯《The Bends》排名第5名。直到這時，全部英國人的目光才注視到這支樂隊身上；9月，樂隊和美國樂隊R.E.M開始邁阿密巡演；同月，樂隊的單曲《Lucky》被收錄到慈善專輯《Help》中，這是一張由非主流樂隊和藝人組成的合輯，包括：The Stone Rose、Suede、Paul Weller、Orbital、Manic Street Preachers等。所有收入捐贈給在波斯尼亞受戰爭殘害的兒童。

1996年，樂隊在巡演並美國發行了單曲唱片《High & Dry》、《Fake Plastic Trees》和一些“B-Side”歌曲，銷量一般。

1997年5月，《OK Computer》發行，出人意料的是這張專輯竟然在日本首發，第二天，專輯在西班牙發行。一直到6月，專輯才在全球上市。隨後，樂隊和Nigel Godrich成立了自己的工作室，Nigel Godrich是為樂隊製作《Lucky》和《Black Star》兩首歌的製作人；同年，樂隊又一次前往美國進行巡演，和以往不同的是：樂隊這次巡演是和當時正紅的美國女藝人Alanis Morissette同時演出。

電台司令樂隊成員生活照片(11張)

1997年，樂隊成員遭到了世界各國媒體潮水般的採訪。在這期間，樂隊的排練幾乎少了又少。主唱Thom表示，非常欣賞歌手Elvis Costello,Scott Walker. P.J. Harvey。並認為樂隊要出一張能和The Beatles的《A Day In The Life ^[18]  》媲美的經典專輯；7月1日，發行專輯《OK Computer》，該專輯被《滾石雜誌》在90年代最偉大專輯的榜單中評選為第三名，並將這張專輯與平克·弗洛伊德的《The Dark Side of the Moon》相提並論，稱它為信息時代的《The Dark Side of the Moon》 ^[16]  。

1998年，樂隊發行了新EP《No Surprises》，4月，EP《Airbag/How am I Driving》 發行。同年11月，樂隊得到了巴黎市政府的同意，在巴黎舉辦了演唱會。

2000年10月，發行專輯《Kid A》。專輯的風格基本打破了舊有的模式，人聲效果、鼓機的運用、模糊的器樂音色，放棄了吉他作為重要樂器的角色。“Everything In Its Right Place”用電鋼琴加上零碎語音採樣作配樂，配合Thom高低起伏的唱腔，迷離而具壓迫感；“Kid A”古怪的音樂，讓Thom的聲線在電子音效中混濁不清；“The National Anthem”近似純音樂，貝斯和鼓樂成份與澎湃的吹奏樂器交相掩映。 ^[5] 

2001年6月，發行專輯《Amnesiac》。為唱片揭開序幕的“Packt Like Sardines In A Crushd Tin Box”、“Pulk/Pull Revolving Doors”等進一步在探索《Kid A》時期實驗電子路向。 ^[7] 

2003年，發行第六張錄音室專輯《Hail To The Thief》。 ^[20] 

2007年10月10日，發行第七張錄音室專輯《In Rainbows》。與一般專輯通過唱片商店銷售的發行模式不同的是，這張專輯將完全在網絡上發行。履行完與EMI的六張專輯合約後，樂隊選擇不跟任何廠牌簽約，不打廣告，完全自力發行。這一舉動被認為流行音樂唱片發行的一大革命。 ^[19] 

2011年2月，發行專輯《The King Of Limbs》。“The King Of Limbs”是英國威爾特郡一株千年老橡樹的名字。專輯中，電子樂的質感顯得異常豐富。 ^[12] 

2016年，發行專輯《A Moon Shaped Pool》。專輯大量採用了木吉他、絃樂、鋼琴，Pitchfork網站的評點是“吉他聽起來像鋼琴，而鋼琴又像是吉他，又混雜着田園般的寧靜”。 ^[13] 

2017年6月23日，發行重製版專輯《OKNOTOK》，該專輯是為紀念《OK Computer》發行20週年，其中收錄了此前從未公開發行過的《I Promise》、《Lift》以及《Man of War》 ^[16]  。

參考資料 ^[17] 

不像其它著名的、人們對其希望也比較高的英國樂隊，如Suede樂隊等的作事風格，Radiohead還儘量使他們的作品能迎合國際聽眾的口味，因而他們的作品受到了從美國到埃及等許多國家人們的喜歡。此後兩年，他們的藝術道路越走越寬，知名度也越來越大。1995年3月，他們推出專輯《The Bends》。在觀眾們熱情的掌聲下，他們所承受的壓力也越來越大，因為一張的唱片的製作絕對不是什麼輕鬆的事情。幾乎每一首歌都要錄製兩個多月，製作人John Leckie要求所有人看管Yorke，不要讓他走出工作室，並要求歌手“什麼都不要做，只是演唱就行了”。歌曲錄製完畢，他們又匆忙趕到Abbey Road工作室，以便在三個星期內完成專輯的後期製作。《The Bends》沒有讓他們失望，這首歌以振人心魄的旋律得到人們的喜愛。該樂隊值得注意的歌曲還有《High And Dry》和《Fake Plastic Trees》，還有進入英國流行樂壇排行榜第五位的《Street Spirit》。到1995年底，《The Bends》得到了普遍喝彩，使他們贏得一項BRIT大獎，成為1995年度最受歡迎樂隊。兩年後，他們推出了又一張專輯《OK Computer》，獲得了搖滾樂隊的最熱烈評論，並1998年贏得了一項格萊美“最受歡迎的搖滾音樂”大獎。

在針對所有時代最受歡迎的1000張專輯而進行的民意測驗顯示，這支樂隊出現在新聞媒體中的次數最多，並且是第一支在最近時期內能威脅到披頭士樂隊的組合。他們下一張專輯將要花費很長時間錄製，專輯名為《Kid A》，人們普遍希望這張專輯會成為最令人震驚的作品。他們放棄了他們原有的比較穩當的製作模式，這次他們要擺脱吉他，演出風格可能更接近於想像太空時代氛圍的樂隊Pink Floyd、Kraftwerk和Tangerine Dream等。雖然對於Radiohead的評論更式不一，但是這支樂隊在英國聽眾中所受的歡迎度和在新聞媒體中第一位的出現率是不容其它樂隊忽視的。