Queen II

皇后樂隊因為第一張專輯《Queen》的反應不盡理想，所以希望第二張專輯可以從封面就抓住觀眾眼球，吸引人們的興趣駐足聆聽音樂。樂隊向攝影師米克·洛克提出了一個需求——那便是營造出戲劇張力、捕捉時代精神與傳奇色彩的黑白主題。拍攝這張照片時植入了之前與搖滾藝術家合作呈現的一貫風格，並從瑪琳·黛德麗主演電影《上海特快車》的氛圍中得到靈感，將團員排列成菱形陣列，以佛萊迪·摩克瑞為中心，重新詮釋瑪琳·黛德麗的抱肩動作。

佛萊迪·摩克瑞很喜歡這個姿勢，不過其他團員卻相當擔心顯得太過造作、自命不凡。於是攝影師米克·洛克説服他們，這個動作與專輯中需要的莊嚴感一致，可以反應音樂本質，也可以讓他們看起來比當初的名聲更像一回事。《Queen II》黑膠唱片不同於傳統以數字“1”和“2”標示AB面，而是用黑麪、白麪兩面做設計，樂隊成員分別搭配穿上黑衣、白衣拍攝的樂團形象照，抱肩封面屬黑麪，收錄的曲目表現華麗、暗黑主題；白麪照片拍出陰鬱天使的模樣，曲目較具情緒感染力 ^[3]  。

《Queen II》的攝影、藝術指導由米克·洛克擔任，專輯概念則是由米克·洛克與皇后樂隊成員共同設計，在製作專輯歌曲的過程中，佛萊迪·摩克瑞負責鋼琴以及羽管鍵琴的伴奏，約翰·迪肯負責彈奏低音吉他和原音吉他，布萊恩·梅負責吉他、鋼琴以及鈴鐺樂器的伴奏，羅傑·泰勒和羅伊·托馬斯·貝克分別負責打擊樂器和響板的伴奏，全專錄製於三叉戟工作室 ^[4]  。

《Queen II》和《Queen》一樣，確立了皇后樂隊戲劇性、自由多變、使用大量多聲部和聲的音樂風格 ^[5]  。

皇后樂隊致敬瑪琳·黛德麗的雙手交叉抱肩動作，除了看起來內心戲無極限，也可以從物理治療角度加以探討。該專輯是一次小的突破，樂隊縱情地潛入錄音實驗的海洋中，作為樂隊標誌特色的精細的人聲演唱和吉他疊錄在該專輯中開始成形。由布萊恩·梅主創的“黑麪”中，壯觀的吉他前奏《Procession》直接引出更壯觀的搖滾聖歌《Father to Son》。該曲聽着像是嬉皮士時期的音樂撞上1970年代早期的原金屬，是樂隊嘗試統一迥然不同的音樂世界愛好的又一示例，儘管成品做得有些太滿。

佛萊迪·摩克瑞的“白麪”部分則是絕妙之舉，像是一片雙層夾心三明治，成為皇后樂隊特色的初露端倪。《Ogre Battle》以不詳陰暗的音境開場，緩緩進入尖利的合音和猛烈的鼓、吉他演奏。專輯從該歌曲跌跌撞撞地進入第七首歌曲《The Fairy Feller's Master-Stroke》，是樂隊下一張專輯《Killer Queen》中臻於完善的硬搖滾音樂風格的演練。《Nevermore》這首鋼琴抒情曲很好地引出了專輯的中心史詩《The March of the Black Queen》，整張專輯令人頭暈耳眩、沉醉其中且異彩紛呈 ^[6]  。