process

2014年，Sampha獲得BBC之聲第4名，此後他被倫敦音樂廠牌“Young Turks Recordings”重點培養，在坎耶·維斯特、碧昂絲·吉賽爾·諾斯、奧布瑞·德雷克·格瑞漢、弗蘭克·奧申等人的作品裏客串助陣。在積累足夠的經驗後，他開始籌劃自己的首張錄音室專輯 ^[3]  。

該專輯的靈感來自於Sampha母親的過世 ^[4]  。專輯名“process”意指“消化”，代表着他消化母親的過世帶來的複雜情感和傷痛。他一度陷入悲傷和愧疚，患上了睡眠癱瘓症，因而對他而言，該專輯的創作是和自己共情的過程 ^[5]  。該專輯也避開了他在成名以後被施加的光環，讓他迴歸到更本真的生活、藝術以及人文關係中，延續以往富有情感、充滿挑戰的創作路線 ^[6]  。

該專輯並未沿用他在卧室中錄製的習慣模式，而是在專業的錄音室裏完成錄音工作，主要工作完成於倫敦，部分工作則完成於挪威吉斯克島的海洋錄音室 ^[7]  。該專輯由Sampha與愛丁堡製作人羅戴德·麥克唐納聯合制作，坎耶·維斯特在專輯中客串，與Sampha共同譜寫歌曲《Timmy's Prayer》 ^[3]  。

專輯曲目來源 ^[1] 

專輯內頁(3張)

《Process》是屬於Sampha內心深處那放不下的牽掛，它像一張醖釀許久又筆觸細膩的畫作，動情而殘忍地描摹出人生最美好的回憶，以及象徵第二生命的重要物件的鋼琴如何在特殊時刻一步步瓦解他的情感和理智，並逼迫其最終實現自我救贖的痛苦過程。而這部藝術品給人帶來的印象，卻是極其美好的。

該專輯是一張感受大過見解的作品。Sampha更像一隻希望被這個世界温柔對待卻不斷遭受打擊的寄居蟹，蜷縮在由回憶和感受構築的殼裏舔舐心傷，並時不時發出對自己的質疑。和弗蘭克·奧申對情愛精細入微的探討不同，歷經生活磨礪的Sampha更願意從過往碎片中尋找情緒抒發點。而在母親去世之後，對信仰抱持懷疑的他似乎感到有一隻強有力的手在身後操縱，迫使他走向由親人死亡帶來的種種難以言表的痛苦和恐懼，這或許可以解釋《Process》中種種對超自然現象晦澀抽象的描述。《Blood on Me》中“帶着黑兜帽、聞着血腥味兒撲面而來”的是象徵死亡與壓力的夢魘，而在《Plastic 100°C》中他更是用“塑料人”和“宇航員”的比喻將自己的脆弱具象化，呈現出一個不善面對現實境遇的小人物形象。

Sampha或許不擅長應對現實問題，所以他寄情於物。濃縮在那架從童年時期便伴隨他的鋼琴裏面的，不但有他職業生涯的開端，更有父母雙全時的珍貴回憶，而正是這種純粹的情感投入賦予《(No One Knows Me) Like The Piano》這首樸素情歌在聽者心中掀起情感颶風的能力。“責任”“家庭”和“愛情”是他揮之不去的牽掛，也是阻礙他前進的符咒，所以他不止一次地在專輯裏向曾經被他傷害和忽視過的人表達歉意和悔恨之情，如《Reverse Faults》《Timmy’s Prayer》《What Shouldn't I Be》。從這個角度來看，《Process》倒更像一張“片面”的專輯，Sampha刻意收斂性格里陽光的一面收斂，以暗藏洶湧的平淡哀傷一面示人，以笑裏藏刀的創作方式兑現曾許下的承諾。聆聽該專輯的過程讓聽眾百感交集，聽眾想起自己曾經錯過什麼、擁有什麼，以及最重要的，失去了什麼 ^[8]  。