pink dahlia

碟名源自一件發生在1947年美國洛杉磯名為Black Dahlia的兇案，一位名不經傳的女演員被殘殺後，體內所有被掏空，但案件經過報章廣泛報道後而聞名，往後更多次將之改成電影。此舉充滿黑色幽默，亦觸發專輯設計總監Patt Sham將“重生”一役稍為扭轉成温暖的舉動，以”Pink” Dahlia套入張敬軒以致敬為本將歌曲翻唱重生的動作，並希望將之再廣傳於樂迷間，所以有此碟名。

大碟以香水包裝，因為香水提煉過程是將多種香味元材料千挑萬選地精煉、凝聚出來，從而炮製出動人心絃的香味，藉此比喻《Pink Dahlia》也同樣抽取十位女歌手的經典神髓，再經他轉生成獨一無二的新編歌曲，讓餘音馨香不絕。聽眾買碟時，就能看到香水外形的唱片封套，及內附有香味的印製品。

這張《Pink Dahlia》專輯是張敬軒和填詞人黃偉文一起構思出來，他們擬定要翻唱10位本地女歌手的歌曲，但曲目就由女歌手各自給張敬軒挑選，最後經監製嚴勵行JohnnyYim重新編曲及在The Village Studios進行現場錄音。

一向對製作有要求的張敬軒，首要是錄音部份做到盡善盡美，才能打造靚聲之本，所以經過多次製作會議之後，決定製作一張完美的專輯，回饋這麼多年一直愛惜自己的歌迷。在三天的錄音工作時間內，不但把錄音室所有錄音器材全面展現，另又邀來廣州交響樂團及眾多樂手，把四五十年代同步現場錄音方法，再一次重現在這一張專輯之內。而且在廣州完成混音後，再送至美國製作母帶，然後運到德國壓制，可以想象這張專輯名符其實是high fidelity的作品。 ^[3] 

對於從創作型歌手轉型為唱將型歌手的張敬軒來説，做一張翻唱專輯本不屬難事。翻唱專輯無他，將別人的歌唱出自己的味道；編曲不要一成不變，最好加入自己新的想法。正因為翻唱專輯相對省心省事，近年投身翻唱領域的歌手人數越發可觀。

但單純以一張翻唱專輯來看，張敬軒過分字正腔圓的復古唱腔，聽起來容易“悶”。由於有廣州交響樂團助陣，Johnny Yim的編曲充分發揮管絃樂的音色優勢，烘托空間感及戲劇效果。有幾首作品完全顛覆原曲的印象，陳慧琳的《風花雪》、容祖兒的《未知》都跳脱出原曲的編曲，將動態的編曲往靜態顛覆。楊千嬅《少女的祈禱》的編曲完全以減法處理，把背景鋼琴有意弱化，突出人聲的效果。軒仔細膩的唱腔演繹“怨曲”基本毫無壓力，《假的戀愛》、《不捨也為愛》的演繹都可圈可點。

專輯的開場曲《完全因你》，這首歌每一句的歌詞，每一段的旋律代表着張敬軒這十年來想對他身邊支持他的人説的每一句心裏話。歌詞的第一句“從前的我，迷途失望，如人海里面困或只感到恐慌；迷途的我，如何泊岸，浮沉中碰着這份愛使我向往”。在無伴奏下，在他的聲音演唱出令人很熟悉，很清澈的聲音，讓人不得不陶醉，讓聽眾很容易就感受得到張敬軒的心情，背後的故事。

《夜機》是收錄在陳慧嫺當年暫別樂壇的大碟中的，張敬軒翻唱這首歌也算是對自己一個童年回憶的總結。開頭的編曲，就讓人有種很隨心去連接着伴奏，旋律跳動的聲弦，十分美妙。

《風花雪》當這首歌的伴奏開場就是鋼琴，開場的鋼琴伴奏，慢慢各種的絃樂奏起，感覺張敬軒唱的都是在一個調，但讓人聽起來很帶感，很憂傷，很有感情，感覺張敬軒唱的每句歌詞都是由大到弱的聲音，每句唱到最後弱得讓人很難受，很沉溺到這首歌的故事去，完全拋棄了這首歌的伴奏。

《假的戀愛》是上世紀90年代“十大勁歌金曲”季選中的一首得獎歌。沿用關淑怡的演唱方式其實已經很有個性，但由於編曲方面做了改動，所以在唱法上也有所調整。

《值得》在鄭秀文的國語歌中是有特別意義的，張敬軒對其進行重新的編曲，重新的演繹，這首歌編曲完全拋棄了爵士鼓，一直保留着鋼琴，小提琴和電吉的伴奏，從伴奏開始到結尾都是這三個樂器在演繹，再加上張敬軒的聲音，使聽眾沉浸在這首歌的故事中去。

在港樂，張敬軒已經説出他對梅豔芳前輩的懷念。而選到梅豔芳這首國語歌《親密愛人》，這首懷舊的作品，讓張敬軒翻唱，不再是懷舊，是現代的懷舊，是現代的懷念，因為聽眾和張敬軒活在當今都忘不了前輩的經典。

容祖兒原本是選《黃色大門》的，後來又改為《未知》，這首歌節奏比較快，但張敬軒將《未知》改編成了一首慢歌。鋼琴的伴奏，爵士鼓的敲打，女聲的和音，讓聽眾大番的享受着原母帶的錄製。演唱的風格是自然的，讓人略帶傷感。

張敬軒在商台的拉闊音樂會上也唱過《滴汗》，這次專輯中《滴汗》的編曲和拉闊翻唱風格完全不一樣。這次唱的風格特別風騷。從編曲以及這次張敬軒的聲線來看，就已經讓聽眾感覺到慾火烙燒的感覺。

最難唱的一首楊千嬅是《少女的祈禱》。這首歌是純鋼琴的經典之作，男生翻唱的版本不多，所以張敬軒處理呼吸、咬字都很小心。《少女的祈禱》講述一個少女向天父祈求愛情婚姻。張敬軒的開聲就把聽眾帶到一個卑微而又敏感的環境。

《不捨也為愛》作為專輯中的最後一首歌，也是有特別意義的。過去十一年，環球換了四任老闆，張敬軒經歷了四個不同的環球時代。張敬軒錄這首歌也是懷念過去十一年的很多經歷，《不捨也為愛》放在專輯中的最後一首也有其的特別意義。 ^[4]