Phantom Thread

作曲人強尼·格林伍德曾與電影《魅影縫匠》的導演保羅·托馬斯·安德森多次合作，包括《血色將至》《大師》《性本惡》等電影。按照強尼·格林伍德原本的構思，他認為電影《魅影縫匠》的配樂應該以現場演奏的形式呈現，影片上映時，只要隨着電影拷貝將樂譜送到影院，再邀請當地的音樂人現場演奏就可以了，所以一開始他創作的配樂均侷限於小型管絃樂隊。然而，隨着配樂工作的深入，他意識到電影需要更大的樂隊，便放棄了這個構想。

在創作配樂時，一想到有趣的想法，強尼·格林伍德便會用手機錄製一個小樣發給導演，之後兩人再就小樣進行商榷，直到找到導演需要的感覺，他再把這些短小的動機進行發展，並且編配成管絃樂。他認為《魅影縫匠》的故事帶有一種“吸血鬼”般的氣息，因此在創作配樂專輯時，在音樂中使用了很多古典元素。強尼·格林伍德聽了許多首由格倫·古爾德演奏的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫樂曲，他非常喜歡這種尖鋭的絃樂音色，因此他在許多配樂的段落內添上了這種音色，比如，他在包括曲目《Phantom Thread I》在內的多首配樂中使用了巴赫式復調形式。此外，曲目《Endless Superstition》曲中鋼琴的聲部則吸收了路德維希·凡·貝多芬創作的《升c小調第十四鋼琴奏鳴曲》的元素 ^[2]  。

《Phantom Thread》證明作曲人強尼·格林伍德不是一位炫技型音樂人，他依靠的是對簡單元素的把握與音色上的細微調整。如果不看電影《魅影縫匠》，直接聽該專輯，會覺得音樂有些幽閉，但電影本身的視覺上就處處透露着古典主義美學，也因此若與電影結合了去聽，聽眾並不會因任何音樂風格的問題而產生脱節感。如果電影男主角雷諾茲·伍德考克會作曲的話，可以説整張專輯就像是他自己寫出來的一樣。

曲目《Phantom Thread I》以復調的形式呈現，尖鋭的絃樂扭纏交織着，彷彿在暗合影片中男女主角二人的關係。除了尖鋭的絃樂，專輯讓聽眾印象最深刻的莫過於那十分柔和、朦朧，甚至帶着些沉悶的鋼琴音色，一遍遍重複的簡單旋律，就像是個孤獨的人坐在窗前鋼琴旁，不經意間彈出的一樣。電影結尾處，一片安靜的氛圍中，響起曲目《Phantom Thread III》，渾厚的絃樂和定音鼓，將男女主角之間複雜、荒誕的畸形感情詮釋得無比震撼，將影片推向了高潮，簡直就是神來之筆。

整張專輯似乎從頭至尾都在毫不節制地“自説自話”，從而違背了慣聽眾常對配樂的簡單認知：作為調節情緒的工具。但由於作曲人強尼·格林伍德這樣創造性地使用，讓音樂成為電影《魅影縫匠》主要的影像要素之一，它自身便是一種表達，而不必倚靠於影像或文本。這也是為何如此密集、極富表現性的音樂最終還能與影像完美協和，產生復調關係，不讓聽眾覺得過度或生厭 ^[2]  。