Paul Jenkins

出生在堪薩斯城，多媒體藝術家，詩人和劇作家保羅詹金斯開始他的研究在堪薩斯城藝術學院和藝術學生聯盟在紐約市。1946年2月底退役後，他在匹茲堡卡內基理工學院(CarnegieInstituteofTechnology)與劇作家喬治·麥卡蒙(GeorgeMcCalmon)一起短暫學習戲劇寫作。此後，詹金斯在紐約市與日本裔美國藝術家康尼永(YasuoKuniyoshi)一起學習了四年.他的第一次個展分別於1954年在巴黎的保羅·法切蒂工作室和1956年在紐約市的瑪莎·格雷厄姆畫廊舉行。在過去的30年裏，在全球範圍內進行了無數次回顧，從歐洲和美國到以色列、澳大利亞和日本的國家收藏品中都可以找到詹金斯的作品。

詹金斯作品的多樣性源於多種不同的影響。他最早的一些作品包括他所説的受古代自然形態影響的“內部景觀”。頻繁的學生參觀紐約的弗裏克藏品，培養了人們對偉大大師的熱愛，而前往堪薩斯城著名的東尼爾森-阿特金斯藝術博物館(Nelson-Atkins Museum of Art)的旅行，也喚起了人們對一幅不朽的中國佛像壁畫、開悟菩薩的多色雕塑、佛教慈悲觀音女神、印度教濕婆的印度青銅器和佛教菩薩雕像的強烈反應。在第二次世界大戰期間供職於美國海軍航空兵的詹金斯畫了日本歌舞伎的水彩畫，閲讀了易經和老子董的陶德經的中國古代詩學教義，被他形容為“樸素的傑作”。詹金斯發現了精神分析學家卡爾·榮格(CarlJung)的著作“心理與鍊金術”，與舞蹈演員瑪莎·格雷厄姆(MarthaGraham)、建築師弗蘭克·勞埃德·賴特(FrankLloyd Wright)和抽象表現主義畫家馬克·羅斯科（Mark Rothko）、傑克遜·波洛克（Jackson Pol）

詹金斯的作品關注色彩和質感、近距離以及現實和神秘主義，被認為是第二波抽象表現主義的一部分，是對偶然性、平衡性、同步性、變化和轉變的精神沉思。他因吃靜物而被堪薩斯城的早期藝術班開除，這似乎很有啓發性：“對我來説，梨子是要吃的，要體驗的，而不是畫的。”詹金斯試圖拒絕傳統的新柏拉圖式的藝術和生活方式，轉而支持道家對“當下”的關注。從這個意義上説，他的繪畫變成了對當下短暫的精神反映，生命只不過是水面上盪漾的舞蹈。詹金斯於2012年去世，隨後他的遺產將重要作品推向市場，這增加了全球對他作品的興趣，這些作品在價值和人氣上都有所提高。詹金斯的作品可以在世界各地的公共和私人收藏中找到。

主要作品信息如下：

1、1985 Paul Jenkins 'Phenomena' Abstract Multicolor Israel Offset Lithograph, 1985

2、"Phenomena for Druid," Paul Jenkins, Abstract Expressionist, Color Field, Paris, 1961

3、Phenomena White of the Tiger by PAUL JENKINS - Abstract Expressionist, colour, 1987