Once I Was an Eagle

在發行受到爵士樂影響的個人第3張錄音室專輯《A Creature I Don't Know》後，勞拉·馬林再度迴歸質樸的民謠路線。但與以往專輯不同的是，這一次她不再將整支樂隊作為合作班底，而是僅由製作人伊森·約翰斯及大提琴手露絲·德·特伯維爾來輔佐完成。整張專輯的錄製過程只用了10天，勞拉·馬林的吉他和人聲都是一遍即過，最大限度地保留了真實的狀態 ^[3]  。

該專輯由伊森·約翰斯負責製作和混響工作，由多姆·孟克斯負責額外製作和錄音工作，並由鮑勃·路德維希責任母帶後期製作工作 ^[4]  。專輯中所有的歌曲按完成時間的先後排序，延續了其前兩張專輯從頭到尾一氣呵成的創作方式。勞拉·馬林認為這是最適合她的創作方式，是一種無意識的過程。專輯名來源於比爾·卡拉漢於2009年發行的錄音室專輯《Sometimes I Wish We Were an Eagle》 ^[5]  。

專輯曲目來源 ^[4] 

專輯(3張)

《Once I Was an Eagle》如行雲流水般一氣呵成，聽完整張專輯，聽眾大概不會對某首歌留下深刻印象，聽時卻如同被裹在柔軟花瓣中一樣適意。木吉他、手鼓、提琴、曼陀林、幾點零星的特殊音效，勞拉·馬林仍只以寥寥幾件樂器傍身，卻越發凸顯她乾淨而醇厚的聲線。野獸、鬼魂、惡魔等她喜愛的意象屢屢出現，詞意也更為細碎而流動 ^[6]  。

該專輯算得上是一張概念專輯，勞拉·馬林將其一分為二，用不同的手法和語調去詮釋不同的情緒。自開篇曲一直到《Devil's Resting Place》是為第一部分，整體基調較為灰暗、憂傷。這其中，前四首歌有着流動性極強的旋律，首尾無縫對接，渾然一體，聽上去宛如一曲長作。聽眾如果不細心留意的話，會完全不知道前16分鐘是怎麼度過的。相比之下，從《Undine》到收尾曲《Saved These Words》的第二部分則曲風一轉，在更為清亮的吉他和更為起伏的節奏映襯下，顯得樂觀和開放不少 ^[3]  。