London Calling

1979年9月20日，貝斯手保羅·西蒙在紐約帕拉丁音樂廳演出時砸毀了他的電貝斯，這個畫面剛好被攝影師朋尼·史密斯捕捉，他負責為《London Calling》拍攝封面。然而保羅·西蒙砸毀貝斯是因為懊惱音樂廳的警衞不讓觀眾從位子站起來。朋尼·史密斯起初並不希望用這張照片作為封面，但是團員喬·斯特拉莫和圖像設計師雷·洛瑞認為此圖捕捉到搖滾時刻中的狂躁失控，正好符合朋克精神與專輯概念 ^[3]  。

《London Calling》封面上的粉色和綠色的字體設計帶有致敬意義，來源於美國搖滾歌手埃爾維斯·普雷斯利的首張同名專輯，圖像設計師雷·洛瑞參考了《Elvis Presley》封面的構圖與配色，以黑白影像、粉紅垂直字列、橫排草綠字列設計而成。《London Calling》的專輯名稱出自二戰期間，英國廣播公司BBC向其它國家廣播的用語，專輯的歌詞主題討論社會亂象、失業、種族衝突、藥物濫用等 ^[3]  。

《London Calling》不僅是一張充滿力量感的專輯，也是搖滾樂的劃時代經典之作和文化符號。《London Calling》充滿憂患意識和憤怒呼喊，該專輯中19首關於世界末日的歌曲，滿載着極為固執的搖滾樂信念――擊退黑暗與邪惡 ^[5]  。

在專輯主題上，《London Calling》直面核戰爭、失業、極權政治、種族歧視、吸毒等現代社會問題，發人深省；在技巧上，衝撞樂隊也加強了《London Calling》的音樂性，融合了斯卡、雷鬼、靈魂樂等元素，達到了內容和形式的融洽結合。《London Calling》的開頭，在米克·瓊斯吉他的聲聲催迫下，響起了保羅·西蒙那如“啓示錄”般的沉雄貝斯 ^[6]  。

《London Calling》在1980年代早期幾可視為英格蘭北部的國民歌曲，此外衝撞樂隊也在該專輯中控訴為反對而反對的無知之人：《Death or Glory》中的歌詞極盡嘲諷盲從跟風、刺青耍酷、愛把榮耀與死亡掛在嘴上，其實根本沒有獨立思考能力的年輕人 ^[3]  。