Living Things

《Living Things》中，林肯公園回到自身熟悉的音樂領域中，加重了吉他的分量並且使用較重的電子音色，希望讓該專輯的聲音更像一面牆而不是聽起來更加金屬。從第3張專輯《Minutes To Midnight》開始，林肯公園企圖擺脱前兩張專輯中新金屬風格的限制，所以採取了不同的音樂風格，開始轉型。但在該專輯中，樂隊在不迴歸到最初風格的前提下，重新吸納了早期作品中的音樂元素 ^[3-4]  。

該專輯繼續由裏克·魯賓操刀製作 ^[5]  ，以探討人類情感和彼此的關係為創作中心 ^[6]  。專輯從2011年開始創作，歷時1年，樂隊將上一張專輯《A Thousand Suns》中未能成行的元素加以整理，放入了該專輯中 ^[5]  。專輯亦邀請前獨立搖滾樂隊拱廊之火的成員歐文·帕雷特合作歌曲《I'll Be Gone》 ^[7]  。

歌詞方面，該專輯和之前的作品相比更關注人性、避免政治，林肯公園希望在不變成一個政治樂隊的同時保持自己的社會意識和社會擔當，讓自己所表達的內容更加清晰 ^[8]  。他們希望創作出超前的作品，所以告別了以往專輯中充滿噪音感的音樂風格，而在專輯中加入了寓意更為深刻的歌曲，並嘗試創作嚴肅的歌曲和歌詞。專輯融入了政治、宗教信仰等更具爭議性的議題，區別於樂隊早期私人化的探討，樂隊希望以此引發社會的迴應。在這一過程中，樂隊也從不同的視角來看待問題，學會了和他人交流和不是單向地向別人傳輸信息 ^[9-10]  。

專輯內頁(5張)

《Living Things》中，林肯公園以更自在的姿態，擁抱凝聚他們音樂生涯中的所有點滴歷程。專輯中的每首歌曲，樂隊都使用前衞與傳統相結合的方式來塑造，不斷拆解自己的想法，將真誠與滿腔的熱情注入於歌聲中。專輯意氣風發、精力充沛，勇敢大膽地讓“過去”、“現在”和“未來”互相撞擊 ^[6]  。

該專輯以《Lost in the Echo》開場，兩位主唱查斯特·貝寧頓和麥克·信田的歌聲互為迴音，在迷失中相互撞擊；在血肉模糊之際，不容動搖的靈魂依舊孤傲飄蕩，《In My Remains》裏的勇氣帶着詩意；《Burn It Down》點燃電氣火焰、蔓延光彩奪目的節奏；《Lies Greed Misery》將充滿挑戰意味的字句，轉化成一道道音牆，撕裂胸口將怒吼傾瀉而出；拉開視角用漂浮的姿態，《Castle of Glass》的建造工法層次多元；《Victimized》裏情緒毫無保留，這首激昂的宣戰謳歌，讓人無法忘懷；《Until It Breaks》蕭瑟的鐘聲縈繞盤旋，末日之戰來臨，不斷召喚；《Tinfoil》熟悉的音符降臨，忘卻自我意識無畏無懼；生命經歷不斷進化與回到原點的過程，《Powerless》在毀滅混沌之後重新建構信念，再次突顯人類的渺小 ^[6]  。

令人遺憾的是，林肯公園在面對電子素材的時候，未能達到遊刃有餘，該專輯看似“電子化”的音樂實際上還是用的傳統的金屬説唱的思路，並且由於放棄了重型音樂的音色，這種“電子化”的音樂顯得略微拖沓且無聊。林肯公園的轉型，實際上只是樂隊在產業框架內做的一次掙扎。但他們的掙扎有些失敗，他們放棄了自己擅長的東西，轉而去做自己不擅長的東西。更重要的是，查斯特·貝寧頓在這次轉型中做出了大量的犧牲。他身上的20世紀90年代垃圾搖滾的烙印，他對於老派搖滾樂的懷戀，對音樂行業不斷追求新聲響的遊戲規則的不適應，充滿悲劇色彩 ^[11]  。