LCD Soundsystem

LCD Soundsystem説是一支樂隊，其實和個人沒什麼區別，但它又不是那種特別純粹的個人樂隊。其實James Murphys這個名字對於許多關心近些年Disco－Punk運動的人來説，恐怕是再熟悉不過了，他的身份不僅僅是著名組合The DFA的成員和上狼影DFA廠牌的老闆之一，還曾作為Radio 4和The Rapture製作人成為2002年Disco－Punk的圈兒裏最受尊崇的紅人。也是在2002年，由他的個人作品正式以LCD Soundsystem的名義發表。首先帶來的是一張名為Losing My Edge的單曲唱片，在這首歌當中，James Murphys沒有用歌詞延續這種將朋克的叛逆與電子舞曲節奏相結合的音樂在最初時擁有的政治色彩，而是用嚎叫或者咆哮的方式朗誦了自己音樂上受到的諸如Krautrock先鋒Can、紐約Punk-Funk樂隊Liquid Liquid等樂團的影響，並將其駕馭在了迷人且倔強的Bassline上。也許你不能從這種形式的歌詞中體會到一丁點兒可以用感性去解釋的東西，但其流露出來的荒誕，卻能讓你微微一笑。

2018年1月，憑藉《Tonite》獲得第60屆格萊美獎最佳舞曲製作 ^[1]  。

轉眼到了2005年，他們終於發表了首張同名專輯，而且還是雙張的。那個包裝看起來如同北京大街上4塊一張的薄片兒盜版CD的，收錄了從2002年到專輯發表之前作成單曲和沒發表過的作品，其中包括《Losing My Edge》、《Yeah》、《Give It Up》等6首作品，而另一張看上去像張正經專輯的，才是的正品。可惜的是，它的長度也不長，僅僅相當於一張黑膠唱片（45分鐘）。

開場的《Daft Punk Is Playing At My House》用了一個很噱頭的名字，但就音樂而言，跟Daft Punk幾乎沒有任何關聯，倒是用了類似Talking Heads的跳躍節拍以及同製作The Rapture的《House Of Jealous Lovers》時同樣的牛鈴過門。和它有着同樣暴戾特徵的是《Movement》，好像在用失真吉他和回授的效果告訴人們，Disco－Punk也是Punk。

專輯當中最動聽的還應該是《Never As Tired As When I Wake Up》，他同Beatles後期的作品一樣，帶着藥物作用下的迷幻色彩。而結尾的《Great Release》也被認為是Brain Eno模仿秀中最成功的典範。

同時他的嗓音也非常有意思，在《Too Much Love》裏，你能體會到動人的頹廢，而到了《Movement》，又有侵略流露在其中。

總的來説這是一張優秀的唱片，水平超過了他以往給別人製作的東西，專輯的整體雖然算不上旋律流暢，但也比Disco－Punk的老祖宗P.I.L.要好聽的多，而且從《Never As Tired As When I Wake Up》那樣的作品看來，寫出優秀的旋律對James Murphys來説並不是件難事兒。

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