Ladytron

《Ladytron的04》之所以在第一時間內吸引大家的注意，其重要原因便是不僅在其音樂中融入着純正的昔日輝煌的Analog電子音色和極具流行殺傷力的上乘美好曲調，而且樂團致力於基於流行本質挖掘更深層面並超越流派風格的未來派Sci-fi音響實驗。來自專輯開首曲“My-Tron”與“ZMEYKA”至酷的充滿超未來味道的純音樂作品中噪音式的聲響模式便昭示着樂團的音響試驗的尖端索求。而隨着“Disco Traxx”跳脱衝動着的電子律動，我們立刻回到了80年代初New Wave的好時光。當然Ladytron的重點作品依然是Helen Marnie所演繹的那些甜美流麗、情趣盎然的流行小品，標準如先行單曲“Play Girl”、“Took her to the movie”，成為NME每週最佳單曲的後者中出跳的鍵盤演奏絕對是個精彩亮點，有心人也會會心一笑，全當是他們向Kraftwerk的偉大作品“The Model”的致敬之作。而大家更喜歡的是有些憂鬱卻有着上乘曲調的“Another Breakfast With You”，還有歡愉的“Ladybird”和摩登佳作“Jet Age”，皆是絕對足以喚起80年代Electro-pop/Synth-pop潮流美好追憶的優秀聲音，而其濃濃的時尚氣息甚至是可以勝任T形台的最佳曲目。不能不提及Mira Aroyo演繹的“Paco！”和“I’m With The Pilots”，以及她用保加利亞語為念白的“Comnodore Rock”，則顯示了Ladytron有型至酷的另一面。

《Ladytron的04》推出之後，與此同時，從柏林到紐約，Electroklash潮流也如火如荼般風起雲湧，Adult、Crossover、Little computer people、Miss Kitten&The Hacker、Tiga等大批團體嶄露頭角，而Ladytron也再接再厲，於2002年9月推出了全新專輯《Light and Magic》，被MUZIK雜誌稱讚為“新千年第一張偉大的Electro-pop專輯”。

Ladytron的作品感人之處在於樂團保留着Synth-pop紀元熱情四溢以及美妙曲調的優良傳統的同時，沒有完全重複着順應潮流的陳詞濫調，這便顯得難得，儘管樂隊始終是Electro-pop復興潮流的弄潮兒，但不同於其它Electro-pop的跟風樂團一味賣弄着各種Retro手段，而是在不斷試驗挖掘着屬於自我的聲音，結合着那獨特而温暖的Analog之聲與夢幻的唱腔，在變幻的節奏中寫出美好的流行曲調和嚴謹而充滿誠意的雋永小品，流露着帶有些許存在主義意識的摩登城市未來派生活觸覺。

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來自英國利物浦的四人團Ladytron自組成起便被譽為新千年英國音樂新浪潮－－Electroclash的領軍人物。這股風潮以向80年代電子音樂文化，及著名樂隊取材與致敬為主題。而Ladytron音樂當中濃厚的復古情調與摩登的合成器音色、人聲吟唱，醒目的樂隊制服，讓其甫一出道便引起國外音樂雜誌、專業樂評人、歌迷們的注意。無論電子類或搖滾類的音樂節均紛紛邀請樂隊出席表演。

時間回到1998年，Ladytron只是利物浦青年Daniel Hunt腦子裏的構思與口頭的玩笑。“我在樂隊成立的兩年前已告訴人們我是這支樂隊的成員”Daniel笑着説。當時Daniel在利物浦一俱樂部Liquidation工作，而樂隊另一成員Reuben Wu則在那裏表演。兩人在利物浦大學時已經認識，及後一同加入一支已無從考證隊名的樂隊，Daniel負責Rhythm Boxes Reuben彈奏鍵盤。出於共同對復古電子合成音樂的喜愛，Daniel與Reuben迅速達成共識，Ladytron就這樣誕生了。樂隊名字取自80年代著名二人組合Roxy Music的同名作品。而同一時間，在偶然的機會下Daniel認識了保加利亞籍的Mira Aroyo，當時Mira正在牛津攻讀遺傳工程博士學位，兼職在俱樂部打碟。兩人在數次的Email通信後，Daniel便邀請Mira加入到Ladytron。在他們三人開始錄製樂隊首張單曲《He Took Her to a ovie》時，能同時擔任歌手和鍵盤的蘇格蘭歌手Helen Marnie亦在朋友介紹下認識Daniel，一拍即合，Ladytron便組成現時的四人陣容。

1999年，在沒有任何唱片公司支持的Ladytron僅以50英磅錄製了他們首張單曲《He Took Her to a Movie》。歌曲一出版迅即成為英國地下熱門歌曲，一眾樂評人紛紛對此復古聲音拋下喜悦與讚譽的言詞。夾着《He Took Her to a Movie》的聲勢，樂隊另一單曲《Playgirl》及後於2000夏天帶來的首張EP“Commodore Rock”照樣大獲成功。樂隊混合了Gary Numan和Human League等新浪潮先鋒那富感染力的電子流行樂，和隊員自身的幽默魔力，讓Ladytron輕易地在這股Electroclash風潮下脱穎而出，樂隊那時髦的噴射機員制服更讓其享有最酷復古流行樂隊的稱號。2001年，樂隊以驚人的速度錄製了首張大碟04”。15首作品，平衡掉實驗電聲與電子流行樂之間的鴻溝，Helena帶點悲傷的唱腔與Mira聲音裏的保加利亞氣質，04”讓當時沉悶的英國樂壇陷入一片狂喜。著名英倫雜誌《Muzik》立即給予“The First Great Electro Record Of The Millennium”的殊榮，而《NME》雜誌亦以“Singles Of The Week”作為評鑑。儘管只是在英國獨立廠牌出版，樂隊亦只得500英磅的宣傳費，但04”除有着優異的本土成績外亦同時贏得海外樂迷與樂評人的一致讚譽。在美國，樂隊的唱片不費吹灰之力便賣了不錯的成績。04”當仁不讓地成為2000年在英美地區爆發的新浪潮電子音樂復辟運動的重要里程碑。

04”的成功，讓樂隊平添了不少的演出機會。英美等地的音樂節均紛紛邀請樂隊出席參加。在經過兩年的現場演出經驗累積下，2003年全新專輯“Light & agic”比起前作，有着更為豐富的情緒，與多變的音樂元素。這次樂隊遠赴洛杉磯邀得曾參與Beck、Beasties Boy作品錄音的Mickey Petralia為其作音樂監製。Mickey Petralia的加盟讓“Light & Magic”呈現出已不僅是80年代的音樂肌理，涵蓋Chicago House、New Wave、Funk、Disco、Folk、New Age、Rock等豐富元素的專輯，更像是洛城的陽光般燦爛温暖。而比起一眾Electroclash分子或其它新浪潮電子樂隊，Ladytron也不再一味製造令人歡愉的派對電子樂了，他們在《Light & Magic》裏開始帶來感傷與憂愁的歌曲，另外像《17》這類物有所指的歌曲也是樂隊希望掙脱80年代復辟潮流，而更着力於反映當下時代的決心之一。就如Reuben所説，（我們開始用）這種合成器是因為那時候我們還很低級，不是因為我們希望聽起來跟80年代的音樂相似，我們的音樂裏有更多不屬於那個年代的東西。” 現時，Ladytron正忙於他們世界各地的巡迴演出，而兩位始創人Daniel與Reuben則在演出的間隙時間繼續他們DJ打碟工作。現時，樂隊正埋手製作他們第三張專輯，而在此之前，他們重新出版了04”與“Light & Magic”，並加入了樂隊一些珍貴的現場錄音和從未發表的作品。

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