Kraut Rock

Kraut本意為德國酸泡菜，也是對德國人的鄙稱，也有人説Kraut和英文的herb一樣有大麻的意思，指這些玩psychedelic的大麻味很重，還有人説是從 Faust IV這張專輯的第一首歌名「Krautrock」來的，反正眾説紛紜，只好隨便聽聽。 ^[1] 

嚴格説起來，Krautrcok只是一個統稱，絕對不是一種單純的音樂類型。揹負著Krautrock之名的幾個樂團其實在音樂本質上有很大的不同： Amon Düül把progressive rock玩的更酸、更澀。Ash Ra Temple主打漫無邊際、天馬行空的吉他solo。Guru Guru在把玩instrumental rock之餘，也會來段長篇迷幻奇想。Neu!則完全是Stereolab早期學習模仿的對象。Faust被譽為德國的The Velvet Underground，又麻又辣的droning嗡嗡噪音，總是會讓人沉迷在那種神秘性的節奏中。而Krautrock中團員年齡最老卻最funky的 Can，在現場即興時，經常激發出驚人爆發力。Kraftwerk完全捨棄了傳統搖滾樂器，利用電子合成樂器演奏出流行的曲調，專輯概念充滿冷酷的機器人、電腦、現代化大都市。Cluster的電子樂則做出一片Ambient太空音效。Klaus Schulze、Tangerine Dream在實驗電子一途外另闢New Age大道。另外，融合印度、中南美原住民的音樂元素的Popol Vuh，則充滿神秘主義味道，追求原始宗教般的古老儀式。 ^[1] 

七十年代的德國年輕人吸收了來自大西洋兩岸的搖滾樂文化，例如：愛玩火的Jimi Hendrix鬼魅般的吉他演奏，The Velvet Underground的地下實驗精神，Pink Floyd充滿的詩意的概念專輯，還有開始玩迷幻的B頭四(著名的「胡椒軍槽寂寞芳心俱樂部樂隊」)。他們並非一成不變的把別人的東西摳過來，而是在搖滾樂中融合了極微主義的編曲概念，延續前輩Karlheinz Stockhausen的電聲實驗，大量地使用電子合成樂器，唱起了搖滾四件式的輓歌(如果沒有他們，Roland、Korg等做電子樂器的老闆可能要來台灣擺地攤了)。這些Krautrock先驅們，把高高在上的現代音樂理論拖進搖滾樂這灘混水，發揮科學家般的實驗精神，改革傳統搖滾樂架構，吉他拿來做噪音，主唱用ㄍㄞ的，鼓手不打4/4拍了，甚至完全就改用才剛開始起步的電子樂器，每個樂團都創造出自己獨特的音樂風格，Krautrock可以説是最具「前衞」感的搖滾樂。

krautrock樂團皆發跡於德國的大城市，不約而同地帶起了這股潮流，經由英國樂評人的推波助瀾，Can、Faust、Kraftwerk、 Tangerine Dream…等一個個變成了經典傳奇團，甚至連搖滾變色龍David Bowie、不太會彈keybaord的環境音樂大師Brian Eno等人還跨海到德國去向這些人取經(不過這股Krautrock風潮只是發生在英國樂評人的筆下，當時德國本土並沒有引起很大的迴應，而現今對 Krautrock最著迷的除了英國外，排第二的就是日本了吧)。

總而言之，Krautrock在七十年代大放異彩，這些團隊散的散，單飛的單飛，重組的重組，做出來的東西也都沒有早年來的有原創性了。雖然 Krautrock還沒被診斷為性無能，卻在最近興起的Post Rock中找到了第二春。Stereolab、Tortoise等後搖滾名團抓著Krautrock尾巴，重現Analogue樂器的風采。許多Post Rock樂團重複性的極微編曲概念、加入的電子音效，主唱不唱歌製造氣氛，都可看出是從Krautrock的實驗報告那抄來的。而其他Space Rock、Noise Pop、Ambient…等也同樣受到Krautrock深遠的影響。Sonic Youth的Lee Ranaldo曾預言Krautrock會再度興起，前幾年Faust復出、Kraftwerk登上Spin史上最偉大的50個樂團、Julian Cope寫了本Krautrocksampler、Krautrock的早年經典唱片一再復刻、致敬專輯一堆…。 ^[1]