King Crimson

1969年至1974年、1981-1984年、1994年

Island、Atlantic、E.G.、Virgin、Warner Bros、Discipline、Caroline

前衞搖滾（Progressive Rock），藝術搖滾（Art Rock），融合爵士（Jazz Fusion），自由即興（Free Improvisation），實驗搖滾（Experimental Rock）

Robert Fripp （吉他，鍵盤）， Tony Levin （貝司，1981至99年，2003年）， Adrian Belew （吉他，主唱，1981年）， Pat Mastelotto （鼓手，1994年）， Gavin Harrison （鼓手，2007年）。

Ian McDonald （薩克斯，長笛，鍵盤，1969年，1974年）， Greg Lake （貝司，主唱，1969至70年）， Michael Giles （鼓手，1969至1970年）， Peter Sinfield （詩人，1969至71年）， Peter Giles （貝司，1970年）， Gordon Haskell （貝司，主唱，1970年）， Andy McCulloch （鼓手，1970年）， Keith Tippett （鍵盤，1970至71年）， Mel Collins （薩克斯，長笛，1970至72年）， Boz Burrell （貝司，主唱，1971至72年）， Ian Wallace （鼓手，1971至72年）， Jamie Muir （打擊樂，1972至73年）， John Wetton （貝司，主唱，1972至74年）， David Cross （小提琴，中提琴，長笛，鍵盤，1972至74年）， Richard Palmer-James （歌詞，1972至74年）， Bill Bruford （鼓手，1972至97年）， Trey Gunn （貝司，Chapman stick，Warr Guitar，1994至2003年）。

60年代末眾多如先驅從地下到地上進行搖滾實驗，意在將搖滾推向一個高度藝術狀態。地上The Beatles，The Moody Blues...地下Pink Floyd，Soft Machine...（相對而言），地上偏向保守的實驗姿態，偏向與古典音樂的借鑑，而地下側吸收美國爵士樂派的影響，建立一個新的無拘無束的自由框架。不過實驗上未讓其狀態推向主流，成熟。

1968年Peter Giles，Michael Giles兩兄弟一次僱傭到的古怪吉他手Robert fripp，簡單成立名為Giles, Giles & Fripp後發表一張鮮有人問津的流行小調專輯The Cheerful Insanity of Giles, Giles & Fripp。

1969年Ian McDonald，Michael Giles，Peter Sinfield，Greg Lake，Roert Fripp成立實驗的團體，由詩人Peter Sinfield無意的吟誦詩句Crimson King找到他們想要的樂隊名King Crimson。期間他們在即興聲音，籌備新的專輯。一次偶然機會讓他們為如日中天的滾石樂隊暖場，與成千上萬的嬉皮士匯聚一起。登台便演奏了令人咋舌的21st Century Schizoid Man。完美的登場曲，有如命運交響曲一樣。隨後發表了在當時甚至都劃破天際，真正定義Progressive Rock/Art Rock專輯In the Court of the Crimson King，成功將搖滾推向主流。一個新的藝術標杆，創造一個全新的當時的先鋒藝術家揮灑空間。開創一個獨樹一幟的Progressive Rock/Art Rock時代。

樂隊的核心人物是 Robert Fipp ，其人熱愛音響實驗並能完美地將其與音樂美感結合起來，使得自始至終King Crimson都是獨特的；他們從未像同時期的許多重要的藝術搖滾樂隊一般漸漸主流化或是陷入無盡的自我沉溺，而是以一種越來越鮮明而不妥協的姿態挑戰着自我和聽眾。從沉鬱厚重的初期到自我而精確的中期到異樣的冷靜直至詭譎，King Crimson在改變中卻恰恰堅持了自己一直以來的獨立性和實驗性。

King Crimson的音樂是冰冷睿智的，認真的聽者決不會將它當作一種情調音樂或者消遣娛樂，隱藏在堅冷詭秘的音效後的常常是令人心驚的恐怖，也許是因為“屠格涅夫們想讓人恐怖，人們卻不恐怖；契訶夫不想讓人們恐怖，人們卻恐怖了”吧……

King Crimson超現實的音樂殘忍地解構着的卻是生硬的現實，如同達利的《內戰的預感》。當他們用彷彿不帶絲毫感情的手指撩撥起如同對隨機調出的數學公式加以計算得出的荒誕樂符時，我們竟感到如此悲傷。好像將這個數字的現世帶入了我們以為聖潔慈悲的音樂的天堂，早已麻木的我們這時才發現面對冷漠已經無路可逃。

試圖理解King Crimson也許將是一種重要的決定，但並不意味着是一次愉悦，除非你也真正愛上了"真實"。

Sundown dazzling day

Gold through my eyes

But my eyes turned within

Only see

Starless and bible black

——Starless and bible black

不知道作為一隻藝術搖滾樂隊，King Crimson這樣的陰冷色調到底有多少人真正迴應着，亦或是僅僅作為一

種氛圍被聽者玩味而已。King Crimson迷戀着真實，以一種掙扎的姿態迎接它，這種結合造就了人的生命，痛苦，忍受，死亡。我想不用"美"來形容這樣一種音樂，因為它讓我恐懼，並且我想如果我那樣定義它是對它的敷衍。

It's only talk

——Elephant Talk

1969《In the Court of the Crimson King》

樂隊最為著名的一張專輯，藝術搖滾的里程碑，即使被人稱讚了一百遍也不得不再稱讚一次的作品。

五段體的結構使得人們相信所謂的"概念專輯"並非一定要靠冗長來實現。

在這裏，Robert Fripp第一次向世人展示了他卓越的技巧和超凡的藝術想象力，在這裏，一個屬於King Crimson的時代剛剛開始。

1974《Red》

這是我比較喜歡的一張，雖然在這時樂隊的成員急劇變動，封面上只剩下三個腦袋。在這裏King

Crimson的音樂變得更"現實"，後來那種詭異的冷靜和荒誕的節拍已經初步顯現。同名曲《Red》是我最喜歡的一首演奏曲，相信聽過的人都會留下很深的印象，而《Starless》則在用不經意之間變換的重拍營造一重冰涼的不穩定的氛圍。

1981《Discipline》

這是一張與《In the Court of the Crimson King》同等重要而經典的專輯，發表於樂隊停頓數年之後， 如同前者奠定了早期King Crimson的基石，Discipline構架出了一個嶄新的King Crimson，人的成長不就是不斷戰勝本已很成熟的過去嗎？整張專輯充滿着神經質的緊張感，描繪出一種矛盾的條理清晰的"混亂"狀態，Belew時而天籟一般時而病態分裂的人聲在荒誕離奇的樂器編排中穿行，同時King Crimson也有了第二個吉他手，Belew的到來給樂隊帶來了另人振奮的活力，而經過多年音效實驗已經將吉他駕馭得出神入化的Fripp則憑藉着技術和意識的天才繼續引領着King Crimson復出的航向。

1995《Thrak》

King Crimson變得有力了。一如二十一世紀精神分裂者回到眼前，狂呼着"I'm a dinosaur,somebody is digging my bones"， 你會發現King Crimson緊張敏感的本質從未改變。這張專輯破天荒地收錄了十五首歌曲，初看時覺得有些詫異，然而更詫異的是居然這一時期樂隊的人員也翻了一倍，鼓手、BASS和吉他全是一對一對的。這張專輯慷慨地收集了數首"動聽"的歌曲，與之前對

於此類打榜曲目寧缺毋濫的作風有些不同，大概也是因為整張專輯的長篇幅吧，畢竟他們的經典專輯常常只有五段。

實際上樂隊從初期就非常重視封面的設計，首張專輯《In the Court of the Crimson King》的封面便已作為搖滾史上的傳奇為人們稱讚，也許你沒聽過King Crimson，這很正常，但是下面這張封面你也沒見過的話，即使宣稱"我只聽重金屬"也説不過去了。

這張封面是由Barry Godber設計的，也是這位年輕的畫家唯一的唱片封面作品，然而就在短短的幾個月後，24歲的Godber便離開了人世。在這幅驚恐的肖像中，我們能直接感受到專輯第一首《21st Century Schizoid Man》中詩人Peter Sinfield晦澀的詞句中崩潰邊緣的不安與無望。

之後早期的King Crimson在唱片封面上依然沿襲了相近的取向，直到宣告樂隊初次停止（當時的説法是解散）的《Red》於1974年出版。

1981年樂隊重組後的封面開始變得簡潔，如同這一時期的音樂一樣兼容着理智和神秘，他們似乎更希望聽者多花些腦子去理解那些幾何圖案，當然最重要的是去理解那些精確而繁雜的音符。

紅黃藍三元色是這個時期的封面最主要的顏色，大概在暗示聽者，其實無須將聆聽變得過於苦澀，藏在繁複的表象後的也許是最簡單的感召。

最初看到2003年的《The Power to Believe》時，出色的封面令我愛不釋手。

P J Crook 為樂隊中後期設計了數款封面，其中的人物表情麻木、動作生硬地存在於色彩絢麗的空間中，無情而自信。

配合着如同"happy with what you have to be happy with"這樣的唱片標題，作品的情緒已然明確地傳達出來，甚至無須已經聽過。

Robert Fripp熱愛吉他音效實驗，曾經與眾多大師共同花費大量時間探索吉他聲音的秘密。在King Crimson的正式專輯的間隙中，發佈了數張冠名為ProjeKct的唱片，包括一些現場演奏，實驗作品等。但是這並不意味着它們將是一些晦澀艱深的天書，仔細體會你會感受到不可思議的啓迪，我只能説啓迪，因為藝術家在這裏完全展示了天才的一面！

01. In the Court of the Crimson King （1969年10月10日）

02. In the Wake of Poseidon （1970年5月15日）

03. Lizard （1970年12月11日）

04. Islands （1971年11月3日）

05. Larks' Tongues in Aspic （1973年3月23日）

06. Starless and Bible Black （1974年3月29日）

07. Red （1974年10月6日）

08. Discipline （1981年9月22日）

09. Beat （1982年6月18日）

10. Three of a Perfect Pair （1984年3月27日）

11. Thrak（1995年4月25日）

12. The ConstruKction of Light （2000年5月23日）

13. The Power to Believe （2003年3月4日）

01. Earthbound

02. USA

03. The Great Deceiver

04. B'Boom: Live in Argentina

05. Thrakattak

06. Epitaph

07. The Night Watch

08. Absent Lovers: Live in Montreal

09. Live at the Marquee

10. Live at Jacksonville

11. The Beat Club,Bremen

12. Live at Cap D'Agde

13. Cirkus: The Young Persons' Guide to King Crimson Live

14. King Crimson on Broadway

15. Live in San Francisco

16. Live in Mexico City

17. The ProjeKcts

18. The Deception of the Thrush: A Beginners' Guide to ProjeKcts

19. The Beginners' Guide to the King Crimson Collectors' Club

20. Live in Central Park,NYC

21. Heavy ConstruKction

22. Vrooom Vrooom

23. Ladies of the Road

24. EleKtrik: Live in Japan

25. The Power to Believe Tour Box

26. Déjà Vrooom

01.21st Century Schizoid Man

02.Epitaph

03.The Court of the Crimson King

04.Pictures of a City

05.Cadence and Cascade

06.The Devil's Triangle

07.Cirkus

08.Lizard

09.Larks' Tongues in Aspic,Pt.1

10.The Talking Drum

11.The Great Deceiver

12.The Night Watch

13.Starless and Bible Black

14.Red

15.One More Red Nightmare

16.Elephant Talk

17.Frame by Frame

18.Discipline

19.Heartbeat

20.Waiting Man

21.Neurotica

22.Three of a Perfect Pair

23.Sleepless

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