鐵娘子樂隊

鐵娘子樂隊是“英國重金屬新浪潮”的領導者，現已是重金屬樂隊的傑出代表樂隊。鐵娘子樂隊1976年組建於倫敦，由貝司手Steve Harris，主音吉他Dave Murray，主唱Paul Di'anno，鼓手Doung Sampson組成。樂隊以一種名叫“Eddie”的怪物作為樂隊的標誌。鐵娘子的音樂是尖鋭的吉他，咆哮和演唱和多變的節奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音樂的影響。

回到80年代早期，IRON MAIDEN和英國新浪潮重金屬運動之間是一種互相依賴的關係，IRON MAIDEN憑藉這場運動而走向世界舞台，而英國新浪潮重金屬運動則憑藉這個樂隊的強大推動力得以蓬勃發展。這場曾被人誤認為是朋克再版的運動事後被證明是一場純粹的重金屬復興運動，“當我們最初起家的時候，人們在音樂報刊上總愛把我們稱作朋克金屬，”貝司手Steve Harris帶着一絲苦笑回憶道，“不過我認為這很有可能是因為我們的主唱Paul Di'Anno留着短髮，而且我們那時候就會演奏一些快歌，而且非常具有攻擊性。但對於我來説，那根本就和朋克沒有關係，那是純粹的金屬樂，我們那時想做的就是嚇唬嚇唬朋克們。”

1979年樂隊發行了第一張EP專輯《The soundhonse Tapes》，該專輯以樂隊自己的廠牌通過郵購方式發行。

1980年樂隊發行了第一首單曲《自由地奔跑》。同年樂隊發表首張專輯《鐵娘子》，專輯中的傷口都是以前樂隊現場演出過的作品。

1980年，被譽為金屬音樂最好的吉他手之一的Adrian Smith加入樂隊，1990年他離開樂隊。

1981年，樂隊推出了第二張專輯《Killers》，這是張半現場半錄音室的專輯，經過人事變動，Clive Burr成為新的鼓手，樂隊成為全世界最有現場感染力的樂隊之一。

1981年，主唱Di'anno離開樂隊，Bruce Dickinson加入樂隊，接任主唱位置，由於他的努力，促使樂隊在美國崛起。

1983年專輯《For Piece of Mind》在美國成為白金唱片，鼓手也更變為Nicko McBrain。

1984的專輯《Powerslave》在為期200天的“世界奴隸制巡演”的宣傳下獲得極大銷量。

1985年，旋律化和電子化專輯《somewhere in Time》令許多歌迷驚奇不已。

1986年，樂隊出版巔峯之作《Seventh Son of a Seventh Son》，專輯獲排行榜冠軍，並在單曲榜前10名中連續佔據4個位置。

1990年的“迴歸金屬根源”專輯《No Prayer for the Dying》，其中的歌曲涉及到艾滋病和大公司倒閉這樣的主題。隨着Janick Gers加入樂隊，樂隊1992年出版專輯《Fear of the Dark》，這也是Dickinson在鐵娘子的最後一張瓦輯，隨後，他與樂隊分手從事個人發展，Blaze Bayley接替他的位置。

1995年，樂隊出版專輯《X-Factor》，專輯風格一如既往，並在排行榜上取得佳績，證實了樂隊自身的號召力。

2009年2月18日，英國老牌金屬樂隊Iron Maiden（鐵娘子）樂隊得到了全贏大獎的“最佳現場樂隊”獎項。對於一個成軍已經33年之久的樂隊來説，能再次獲得大眾的肯定實在是一件值得驕傲的事情。 ^[1] 

儘管沒有任何電台播放，他們的第一首單曲Running Free還是衝進了英國排行榜的前40名。當他們被邀請參加英國最大的音樂電視台每週的排行榜節目Top Of The Pops時，IRON MAIDEN告訴電視台，除非他們能在電視台進行現場表演，否則他們將拒絕出席——自從1972年5月15日，The WHO樂隊在電視台裏現場演奏力作Quadrophenia時毀壞了直播間的大批設備之後，還沒有哪個樂隊或歌手在Top Of The Pops節目中做過現場演出。BBC電視台起先還對這樣的要求持懷疑態度，不過當數週之後，IRON MAIDEN的首張專輯Iron Maiden（鐵娘子）迅速飈升至英國專輯榜第四位時，電視台才打消了疑慮，默許了這支早熟的樂隊。　正是這種決不妥協的態度幫助樂隊在日後的路程中獲得了極大的成功。從那一天起，IRON MAIDEN的所有11張錄音室專輯和3張現場專輯全都進入了英國及其他25個國家的專輯排行榜前10名，當然，還包括20首單曲——儘管這些單曲經常被人忽視，因為幾乎沒有電台播放這些單曲——和連續5張專輯在美國銷量上百萬的記錄。　在其發展過程中，樂隊成員的變化經常變化，但那種經典的Maiden式聲音——硬朗快捷的貝司，探照燈般來回交織的雙吉他，嚴謹沉穩的鼓聲和獅吼般高亢粗獷的嗓音——始終保持着激動人心的力量。1981年IRON MAIDEN的第二張專輯Killers（殺手）再次獲得成功，在全世界範圍賣出了50萬張以上，成為金唱片。它還把IRON MAIDEN的巡演的腳步擴大到了美國、加拿大和日本，但在巡演的最後，主唱Paul Di'Anno離開了樂隊，這宣告了Bruce Dickinson（前SAMSON主唱）的到來。

新陣容的IRON MAIDEN在1982年獲得了更大的成功。在與樂隊進行了一些熱身性質的演出後，Bruce和樂隊一同進入錄音室錄製了經典專輯Number Of The Beast（怪物編號）。這是一張整個重金屬世界的不朽名作，成熟的歌曲編排和精湛的演奏技術，再加上Bruce Dickinson那超級大嗓門，整張專輯無可挑剔，這也是我最喜歡的重金屬專輯之一。專輯剛推出就立刻擊敗所有對手，直登英國專輯榜首位，而同時作為單曲發表的IRON MAIDEN的經典曲目Run To The Hills也成為樂隊的第一首排行榜十大歌曲，在歐洲和美國也相應獲得了同樣的成功。這種輝煌的商業戰績使得IRON MAIDEN最早從英國新浪潮重金屬樂隊中脱離出來，從而進一步取得世界範圍的成功，緊接在其後的就是另一支更為流行化的樂隊DEF LEPPARD（要等到1983年的多白金唱片Pyromania發行之後）。接下來的Beast On The Road巡演也是空前浩大的，為時8個月的180場演出把樂隊帶到了更加遙遠的澳大利亞和新西蘭。樂隊又一次經歷了人員變動，Clive Burr離開了樂隊，迎來了惡名昭著的鼓手/笑料/大頭鬼Nicko McBrain。

1983年，新專輯Piece Of Mind（思維碎片）出台。當專輯登上英國榜第三位的時候，樂隊開始World Piece巡演。如同以往一樣，IRON MAIDEN的每次巡演都進一步擴大了自己的勢力範圍，這次巡演在美國已經升級為大型劇院或體育館的專場演出了。IRON MAIDEN在Piece Of Mind專輯中繼續發展了史詩化音樂的風格，平均每首歌的長度都在5分鐘以上，複雜的編曲和精緻的吉他和聲並沒有消減音樂的力度，或許唯一的令人感到遺憾的就是顯得過於華麗了一點，而這種華麗炫計的傾向在日後的專輯中一直延續了下去，這使得IRON MAIDEN的音樂漸漸喪失了早期的硬朗，顯得稍微疲軟一些了。

1984年樂隊錄製了又一張出色的專輯Powerslave（奴隸統治），一張史詩般的作品，其中包括了一首13分鐘長的名曲Rime Of The Ancient Mariner，這是我最喜歡的IRON MAIDEN歌曲（我是如此喜歡它以至於對專輯中其他的歌沒有什麼興趣）。巡演先於專輯的發行就開始了，樂隊的標誌怪物Eddie（就是IRON MAIDEN封面上常用的那個傢伙）首次伴隨着巨大的舞台和燈光出現在觀眾面前。以前Eddid只是作為點綴不起眼的擱置在舞台一角，而這次的巡演中，Eddie變成一個機械控制的6米多高的巨型怪物，這令IRON MAIDEN的舞台演出效果增色不少，無數歌迷為之瘋狂不已。IRON MAIDEN還是冷戰時期第一個衝破東歐的鐵幕，來到波蘭進行演出的樂隊（可以想象，那時的VADER及現在諸多成名的波蘭樂隊曾從中受惠頗多）。巡演開始後三週，專輯正式發行，並直接升到英國榜第二位。

為期近一年的巡演在世界各地打破了多項記錄：在Rock In Rio音樂節的20萬觀眾面前演出，在紐約Radio City劇院連續5天的演出座無虛席（如果不是因為疾病的話，本來可以到7天的），在美國長灘體育館（1萬4千座）連續4晚的爆滿......其中長灘的成功演出被錄製下來作為樂隊的現場專輯和錄象帶Live After Death（死後再現）予以發行。這張現場專輯的磁帶版長達100多分鐘，CD版也有80多分鐘，在這樣長的時間裏，IRON MAIDEN那強烈的現場氣氛能讓聽者為之狂熱不休。良好的音質和製作，比專輯更重的現場效果使這張現場專輯成為重金屬的經典現場專輯之一。專輯推出後在英國榜上升到第二名，錄象帶則在相當長的一段時間內佔據榜首地位。最初聽到這張專輯是在很多年前了（大概是91-92年），一直以來，都認為這張現場專輯的水準在我聽過的現場專輯中是最高的，遠遠超過了METALLICA，GUNS N' ROSES，SLAYER甚至BLACK SABBATH的現場專輯，或許只有JUDAS PRIEST的Unleashed In The East能與之媲美。

英國Astraeus 航空公司曾經有一架波音757飛機所使用的塗裝就是鐵娘子樂隊，可見鐵娘子樂隊的影響之大。