I Am... Sasha Fierce

在拍攝電影《藍調傳奇》並且飾演節奏藍調女歌手埃塔·詹姆絲之後，碧昂絲·吉賽爾·諾斯便覺得這個角色不僅讓她的演藝事業更上一層樓，還推進了自己的音樂事業。碧昂絲·吉賽爾·諾斯感覺自己從表演埃塔·詹姆絲開始，到唱她那些美麗、深情、感性卻又真實的歌曲的時候，學到了很多東西，而她也想創作經典的歌曲，並使自己的作品成為不朽的傳奇 ^[5]  。此外，碧昂絲·吉賽爾·諾斯希望通過將《I Am... Sasha Fierce》一分為二的做法，清楚地展示出自己個性、品格和情感中不同的兩個方面。

當碧昂絲·吉賽爾·諾斯開始錄製專輯的時候，她知道自己在藝術上必須成長，因為她覺得即使自己已經獲得了成功和運氣，但仍舊要力圖保持一貫的挑戰和緊張心態，使我的職業生涯永葆青春活力。於是，在《I Am》中，碧昂絲·吉賽爾·諾斯着力想要表達自己在音樂上的成長與成熟，意在為熟悉自己的歌迷再度打開一組由親密誠摯的民謠構成的音樂櫥窗，並體現自己對多種音樂元素的嘗試，希望這會使她的歌迷感到驚喜。碧昂絲·吉賽爾·諾斯在其中引用了一系列她覺得有影響力的元素，包括民歌和非傳統的歌曲，還有吉他等，不同之處則在於都是由她來演唱。同時，碧昂絲·吉賽爾·諾斯與一些自己通常沒有一起共事過的作家和製作人進行了合作，其中包括製作人託比·蓋德在《If I Were a Boy》上的合作，還有與英國作曲家黑寡婦艾曼達合作的《Disappear》。

碧昂絲·吉賽爾·諾斯在《I Am... Sasha Fierce》的原創音樂作品中設置了典型的詠歎調，當她知道有些事情必須要説，而自己不能説的時候，她就會邀請其他歌曲作家一起來。在為《I Am... Sasha Fierce》選歌的過程中，如果一首歌對碧昂絲·吉賽爾·諾斯來講並沒有意味着什麼，那就不會把它放到專輯裏去。《Sasha Fierce》是碧昂絲·吉賽爾·諾斯性格的另一面，當碧昂絲·吉賽爾·諾斯處於工作狀態或者在舞台上的時候，她會用另外一個自己替代真實的自己，而這另外的一個自己，正是碧昂絲·吉賽爾·諾斯為了保護、掩蓋真實的自己而創造的。在《Sasha Fierce》中，碧昂絲·吉賽爾·諾斯嘗試用快節奏音樂來錄音 ^[6]  。

《I Am... Sasha Fierce》是一張雙CD的專輯，一張“I Am”，一張“Sasha Fierce”正好把一個碧昂絲一分為二。

通過《I Am》，碧昂絲製作、創作、錄製和演繹了一個當代民謠的精美合集，並結合了流行音樂和靈魂樂的元素，擴大了兩個不同音樂流派結合的可能性。而在《Sasha Fierce》中，她則用快節奏揭露自己不為人知的另一面。這套雙專輯是碧昂絲·吉賽爾·諾斯力圖突破自己所做出的嘗試，或者應該説，更進一步地剖析了她自己，揭示了她另一面不為人知的那個自我。

可以這樣理解，如果《I Am》代表的是碧昂絲·吉賽爾·諾斯的“陰”面，那麼，《Sasha Fierce》代表的就是她的“陽”面。而這陰陽之間的對立，在碧昂絲的表達中，既是用力的也是必須的。所以，該碟中的碧昂斯必須是截然相反的，她更多的是另外一面——她是聚會上的女孩兒，她秀色可餐。“Sasha Fierce”是，但真實的碧昂絲·吉賽爾·諾斯並不是，因為“Sasha Fierce”是碧昂絲個性的另外一面。這也就是為什麼説，《I Am》這一碟記錄的，是隱藏在化妝、燈光和所有動人戲劇效果下的碧昂絲。

而《Sasha Fierce》記錄的卻是饒有樂趣的碧昂絲，該碟面表現的是碧昂絲在工作時，在舞台上那些更感性、更積極、更直言不諱，也更加迷人的東西 ^[6]  。《I Am... Sasha Fierce》的上半部分，向聽者呈現的是一個躲在玻璃瓶宮殿中的孤獨女孩，她在尋找屬於自己的愛情，尋找屬於自己的聲音。第一支單曲《If I Were a Boy》是一首講述被情人拋棄的心碎故事，而在《Halo》和 《Ave Maria》這兩首歌曲中，碧昂絲·吉賽爾·諾斯深深墜入情網，並通過歌曲中的歌詞：“我在地球上找到了天堂，你是我的最終，也是我的最初，然後我聽到了一個聲音，萬福瑪利亞”，感受到了一段讓人覺得是神聖不可侵犯的完美愛情。

專輯第二首歌曲《Satellites》是一首民謠般的作品，現場樂器的演奏和碧昂絲·吉賽爾·諾斯投入的演唱，也讓歌曲可以觸動到人的內心。《Sasha Fierce》部分向聽者呈現的則是性格外向的萬人迷“Sasha”，她的登場始終能吸引任何人的眼光。從《Crazy in Love》到《Deja Vu》《Get Me Bodied》，“Sasha”總能夠輕鬆駕馭這些“重口味”到甚至有些另類的製作。這次也不例外，在未來感十足的《Radio》一曲中，她雖然拷貝了丹尼提·凱恩組合的演唱方式，但卻憑藉自身過硬的唱功，讓自己的演繹凌駕於這羣女孩之上；異國海島風情濃郁的《Video Phone》好比是《Upgrade You Part 2》，而《Diva》一曲中鼓組加採樣的結構安排，就整的像是一個李爾·韋恩《A Milli》的翻版，就連碧昂絲·吉賽爾·諾斯的演唱也有幾分李爾·韋恩的“狂野奔放” ^[4]  。