Hounds of Love

單曲封面(3張)

在專輯《Never for Ever》於1980年9月成為英國專輯排行榜的冠軍後，凱特·布什開始獨立製作音樂，以擺脱對於唱片公司的依賴。然而，1982年發行的專輯《The Dreaming》商業成績不理想，讓評論家認為凱特·布什正在失去她的受眾。凱特·布什並未因此消沉，而是堅定了走自己的路的想法，並開始建立家中的錄音棚。《Hounds of Love》便在她家中48軌的錄音室中完成 ^[12]  。

進入1980年代後，凱特·布什的重心向創作理念和音樂技術方向有所傾斜，專輯《Never for Ever》開始引入合成器技術，尤其是與彼得·蓋布瑞爾合作時學習到的Fairlight CMI電子合成器。到專輯《Hounds of Love》時，Fairlight CMI已經完全作為主打樂器參與制作而非僅僅帶來音效點綴 ^[11]  。

該專輯以女性意識為主題，共分為兩個部分 ^[6]  。第一部分《Hounds of Love》由合成器流行歌曲構成，專輯同名曲的開頭引用了電影《惡魔之夜》的台詞。《The Big Sky》請來貝斯手Martin Glover演奏。第二部分《The Ninth Wave》的創作靈感來自於阿爾弗雷德·丁尼生的詩歌《亞瑟王的到來》。該部分的主要內容是女主角獨自被困在水中，陷入噩夢時邂逅了一位女巫獵人，後想像出一位在家等候的愛人，並在被拯救前遇見未來的自己 ^[5]  。創作時，凱特·布什藉助該部分探索歌詞形式的可能性 ^[13]  。唱片封面由凱特·布什的哥哥約翰·布什拍攝 ^[5]  。

專輯寫真(6張)

《Hounds of Love》不但具有《The Dreaming》的主要元素——古怪、質密、大膽，還在此基礎上更進一步，好聽第一耳就能被辨識 ^[9]  。凱特·布什通過該專輯推動了音樂技術的理念革新，同時也沒有落入唯技術論的窠臼，她依然在作品中自信而有力地表達着天馬行空的想象力。《Hounds of Love》中不乏大量使用巴拉萊卡琴、迪吉里杜管和其他民歌樂器的痕跡，《Jig of Life》的凱爾特風格，《Hello Earth》對神秘而聖潔的格里高利詠歎調的汲取，使得前衞與古樸在她身上達成驚人的統一 ^[11]  。

該專輯結合 Synth-Pop 與前衞搖滾風格，在合成器與絃樂襯托下，她熱切而發自肺腑的唱腔訴説着對意識、人性、性別及親密關係的探討，大膽而創新的內容令人眼睛為之一亮 ^[8]  。該專輯如同電子時代的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》 ^[10]  ，打破了編曲製作的諸多限制 ^[8]  ，開創了一個難以定義的時代，因為它既不完全是合成器流行，也不屬於前衞搖滾或世界音樂 ^[10]  。如此離經叛道卻能經久不衰，該專輯和《Running up That Hill (A Deal With God)》是凱特·布什天賦和才華的縮影 ^[9]  。

《Running up That Hill (A Deal With God)》在《怪奇物語第四季》中再一次抖擻地展示險峻旋律下的怪異悸動 ^[9]  。凱特·布什踩着高低錯落的音階釋放強烈的情感 ^[10]  ，將她對於電子音色那股未來感的迷戀徹底地表達出來。該曲穿梭翻飛的電氣波形帶着她高昂的聲音肆意飛奔，歌曲中強烈的性別意識也藉由這樣充滿張力的表現手法衝擊着感官 ^[11]  。該曲是一首渴望人與人之間深層連接的歌。在該曲情歌的外表下，凱特·布什轉達出性別平等的訴求和宿命般的孤獨感。該專輯裏還有一首叫《Waking the Witch》的歌，長着孤獨的另一副面孔，是充滿亂力怪神的恐怖力量。該專輯的其他特色還有被用作節奏的絃樂，擁有行軍曲般踏草而過的氣勢。和聲低沉緊張，旁若無人，把凱特·布什的現代英語發音襯托成某種古代語言，於是更富神秘和深意 ^[10]  。