菲奧娜·艾波

菲奧娜·艾波出生於美國紐約市。她的父親布蘭登·馬嘉特和母親黛安娜·邁克菲都是演員 ^[11]  ，她的姓氏“邁克菲-馬嘉特”即為父母的複合姓氏。菲奧娜·艾波的童年很悲慘。4歲，她的父母離婚，她不得不輾轉於紐約（母親家）和洛杉磯（父親家）兩座城市之間，這種“居無定所”的境況讓她不得不承受同學的羞辱，她感到如坐針氈卻又無能為力。因此，她不肯去上學，惹火了母親就會被趕出家門外。同學們一刻都沒停止過對她的品頭論足。因此，她經常躺在牀上思考如何去委婉地數落別人。這種行為日後也影響了她的創作風格 ^[12]  。

8歲時，菲奧娜·艾波開始學習鋼琴。12歲時，她在位於曼哈頓的母親公寓外的走廊裏被一箇中年男子強姦 ^[12]  。隨後，她便患上了飲食失調症 ^[13]  。14歲時，她模仿無聲電影的彈琴樣子，又從國家地理探索者電視頻道上動物追逐的場面中獲取了靈感，第一次開始創作歌曲（包括日後發行的《Sleep to Dream》）。17歲時，她明顯感到自己對刻板的教育制度的種種不適，正當她為應該繼續學業還是投身音樂猶豫不決時，她在家中錄製的小樣經朋友到了製作人安德魯·斯萊特手中，讓她獲得了唱片合約 ^[12]  。

1996年，菲奧娜·艾波發行個人首支單曲《Shadowboxer》，該曲登上公告牌另類音樂單曲榜第34名 ^[14]  ；同年，發行個人首張錄音室專輯《Tidal》，收錄了《Sullen Girl》《Pale September》《Carrion》等歌曲，所有歌曲均由她獨立創作。該專輯登上公告牌二百強專輯榜第15名 ^[14]  。1997年4月，發行個人單曲《Sleep to Dream》。9月，出席第14屆MTV音樂錄影帶獎頒獎典禮，憑藉《Sleep to Dream》獲得了“最佳新人”獎項。在發表獲獎感言時，她對唱片業表示強烈不滿，引起軒然大波 ^[15]  。1998年，她憑藉單曲《Criminal》獲得了第40屆格萊美獎“最佳搖滾女歌手”獎項，她本人提名了“最佳新人”獎項，該曲還提名了“最佳搖滾單曲”獎項 ^[8]  ；同年，受邀為奇幻電影《歡樂谷》獻唱了插曲《Across The Universe》，該曲翻唱自甲殼蟲樂隊。

此時的菲奧娜·艾波獲得了一定知名度。但她的作品思想內核並不被理解。當時她不足20歲，很多人質疑她所謂“沉重”的歌曲都是胡編亂造的。為迴應公眾質疑，她的形象變得更加的成人、黑暗、迷惘。這也影響了她下一張專輯的風格 ^[16]  。

1999年10月8日，菲奧娜·艾波發行個人單曲《Fast As You Can》，該曲登上公告牌另類音樂單曲榜第20名 ^[14]  。11月，發行個人第二張錄音室專輯，該專輯名長90個單詞，簡寫為《When the Pawn...》 ^[7]  。專輯名之所以長，是因為她在接受音樂雜誌《Spin》後，認為這是“白痴一樣的採訪”，因此她寫了一首小詩來反擊雜誌《Spin》。之後，她用這首小詩來命名這張專輯，用很長的標題給整個音樂產業開個玩笑 ^[12]  。整張專輯收錄了《On The Bound》《Love Ridden》《A Mistake》等10首歌曲，這些歌曲也均由菲奧娜·艾波獨立創作。2001年，這張專輯提名第43屆格萊美獎“最佳另類音樂專輯”獎項，菲奧娜·艾波憑藉專輯收錄曲《Paper Bag》提名“最佳搖滾女歌手”獎項 ^[8]  。

2003年，菲奧娜·艾波完成了專輯《Extraordinary Machine》，但其唱片公司卻認為整張專輯缺少了那種能夠在電台熱播的單曲，因此，這張專輯被唱片公司無限期擱置，專輯因此回爐重做。菲奧娜·艾波的聽眾因不滿專輯被推遲，聲討了她所屬的唱片公司。同期，專輯收錄曲被意外泄露。在經歷諸多風波後，這張專輯定於2005年10月4日發行 ^[9]  。該專輯提名第48屆格萊美獎“最佳流行演唱專輯”獎項 ^[10]  。自此之後，菲奧娜·艾波的音樂產出變得很低，她也減少了相關的音樂活動。2010年，菲奧娜·艾波參加了“Love and Haiti, Too: A Music Benefit”慈善音樂會，旨在為1·12海地地震受災的災民籌集資金 ^[17]  。同年，她的首張錄音室專輯《Tidal》被音樂雜誌《滾石》評為“20世紀90年代百強專輯”之一，位列第83名 ^[23]  。

2012年，菲奧娜·艾波參加西南偏南藝術節 ^[18]  。同年，發行第四張錄音室專輯《The Idler Wheel Is Wiser Than The Driver Of The Screw And Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do》，該專輯收錄了《Daredevil》《Periphery》《Werewolf》等10首歌曲，所有歌曲均由菲奧娜·艾波創作，專輯的封面也由她親手繪製。專輯的主打曲為《Every Single Night》 ^[19]  。該專輯憑藉首周7.2萬張的銷量登上美國公告牌二百強專輯榜季軍，是她在該榜名次最高的專輯 ^[20]  。2013年，該專輯獲第55屆格萊美獎提名“最佳另類專輯”獎項 ^[8]  。2012年，為電影《四十不惑》演唱插曲《Dull Tool》 ^[21]  。2014年，為美國電視劇《婚外情事》演唱插曲《Container》 ^[22]  。之後幾年，菲奧娜·艾波零星發行了一些翻唱歌曲。

2020年，發行第五張錄音室專輯《Fetch The Bolt Cutters》，收錄了《Under the Table》《Rack of His》《Cosmonauts》等13首歌曲，所有歌曲均由菲奧娜·艾波創作。該專輯專輯被《定音叉》雜誌評為滿分專輯 ^[1]  ，並獲得第63屆格萊美獎“最佳另類音樂專輯” ^[2]  。菲奧娜·艾波憑藉專輯收錄曲《Shameika》獲得“最佳搖滾歌手”獎項，該曲也提名了“最佳搖滾歌曲”獎項 ^[8]  。2022年，她的專輯《Tidal》被音樂雜誌《滾石》評為“史上百強專輯”之一，位列第25名 ^[3]  。

2019年，菲奧娜·艾波宣佈將歌曲《Criminal》自2019-2020年兩年來自電視播放的版税捐贈給While They Wait基金會，旨在為移居美國的人提供基本必需品、移民費用和法律費用 ^[25]  。

作為非走在主流線上的創作歌手，菲奧娜·艾波的作品以一貫鋼琴彈奏為主的編曲，配合她變化多端又帶點瘋狂的歌聲詮釋，精心策劃且充滿驚喜。即使每次等待菲奧娜·艾波推出作品的時間都很長，她也沒有太多的社羣經營，但她仍能得到聽眾的關注與讚賞。不論是充滿個人特色的音樂，抑或是作品其中的藝術內涵與概念，每次她的音樂都能引起話題，而這一切皆來自造就她獨立性格下的人生體驗。她的音樂風格走在流行、搖滾、爵士之間，歌唱及創作實力驚人，且歌曲之中展露的悲傷、叛逆、孤獨、堅強毫不掩飾。除了音樂才能之外，菲奧娜·艾波把人的體悟發揮在寫詩與作畫，將生活投射在文字與藝術的領域，從詞曲到封面藝術都能一手包辦。聽眾可以看到插畫中狂野的筆觸，就如她歌曲作品的內容與主題，她的藝術創作並不屬優美或平易近人，而是投以真摯的情緒才令人感到著迷 ^[27]  。音樂工業在漫長的下滑中已喪失絕對控制力，像菲奧娜·艾波這樣曾經的桀驁不馴者，沒有因為叛逆而沉淪，反而在不太友好的環境中成功保持疏離，把握極好的節奏，不斷進步，每拿出的作品都是驚喜，打破了通常等待着獨狼的悲慘下場。她的偶像是約翰·列儂，但她越來越像小野洋子，絕不循規蹈矩，只發出自己的聲音。一直以來，她的女性視角都未被時間模糊。她保有年輕時的直言名聲，什麼都敢唱，什麼都敢講 ^[29]  。

菲奧娜·艾波從來都是驚世駭俗，儘管她的外形條件完全適合於走大眾商業路線，但她總是有意無意地與主流劃清界限 ^[9]  。她從不是幽默女生，美中帶毒，神經兮兮，才華撲面而來，身上有一種不顧體面的莽撞 ^[28]  。同艾拉妮絲·莫莉塞特、多莉·艾莫絲一樣，菲奧娜·艾波的音樂一樣承載了成長的創傷與陰影 ^[12]  。曾有過遭受性侵犯的經歷，她所抒發疼痛與怨憤的方式，卻不同於波莉·簡·哈維拼盡全力的叫喊，亦不同於多莉·艾莫絲偏於浪漫主義的修飾，她總是能夠在聽似平淡的語氣中，傾瀉出濃烈的情緒 ^[9]  。例如在她的出道作品《Tidal》中，她將自己的經歷娓娓道來：從童年家庭的破裂到青春期的慘痛經歷；從讓她失望、離她而去的男人們到張牙舞爪、撲面而來的惡俗媒體——菲奧娜·艾波生命中邂逅的人事留下的痕跡絲絲縷縷、光怪陸離。此時的聽眾們曾經一度憑着“管中窺豹"的經驗把她當成又一個顧影自憐的怨婦，認為她所謂的“脆弱”只是些陳詞濫調與包裝手法而已。但其實則不然。第二張專輯《When The Pawn...》的推出，使得聽眾未聞其聲，那股視覺上的衝擊力已超脱文字遊戲的表徵就給人耳目一新的感覺.菲奧娜·艾波己不甘於再充當一粒任憑音樂工業與強勢媒體擺佈的棋子，她要反擊，展現她憂鬱之外不為人知的強悍，即便是蚍蜉撼樹，也要體驗那種碰撞的過程 ^[12]  。

2012年9月20日，美國得克薩斯州警方在菲奧娜·艾波的巡演大巴上發現了大麻，因此在布蘭卡山脈逮捕了菲奧娜·艾波。9月22日，菲奧娜·艾波被釋放，當晚她在得克薩斯州休斯敦市舉行了一場演出，演出期間她對得州當局進行了口頭抨擊，聲稱被捕當晚有警察一直在嘲笑她 ^[30]  。