Deicide

Domenico神父：“你能不能告訴我們，我們究竟錯在何處?”那山羊笑着，説了三個詞後消失：“上帝死了。”

——James Blish《黑暗復活節》

為了繼續我們的追尋，有必要暫時相信一下，那有史以來最暢銷的小説——兩千年前，在Golgotha（骷髏地），一幫全副武裝的羅馬士兵，將一個瘋了的預言家釘在十字架上，並嘲笑他的痛苦。弒神者下令將他從上面扯下，並以最精確的外科手法將他腐爛的屍體做了十幾年的屍檢。耶穌哭了，因為在這場戰爭中他徹底失敗了。

現在，身處世界上的任何一座城市，你都可能碰到死亡金屬樂隊。他們全部在盡最大的努力使自己的音樂更重、更快、更邪惡地去觸及惡魔的靈魂。但最終的結局還是失敗。因為來自美國佛羅里達的Deicide（弒神者）以其極度痛苦扭曲的吉它，鞭笞般的連續鼓擊，以及Glen Benton那煉獄魔獸般的嚎叫始終屹立在死亡金屬陣營的頂端。沒有多少樂隊能夠享有這樣的盛名，也沒有多少樂隊不是為了金錢和名譽而從事音樂的。然而，這一切對於Glen和他那個小圈子的人來説，就是在冒險。Deicide宣佈他們要對耶和華髮動一場邪惡的聖戰，用Glen的話來説“我們就是撒旦的箭！”投身於針對整個基督教及其唯命是從奴僕的毀滅事業中，Deicide所創作的音樂就是軍火庫中最致命的武器，一個撒旦的彈頭便完全有能力徹底摧毀它的聖戰目標。但詆譭者説Glen的行為是為了譁眾取寵（他將一個倒十字烙在前額）。不過仔細回顧一下Deicide的歷史，他們卻從來未為人所輕視，不論是狂熱的追隨者，還是不共戴天的仇敵。

對於許多樂迷來説，在死亡金屬和其它類型音樂世界裏，基督教中邪惡的代表——撒旦，是一個永恆的主題。當人們聽説一支死亡樂隊邪靈附體時，通常總會抱懷疑的態度，並嘲笑，“瞧，多蠢。”然而，Deicide，不僅僅如那些典型死亡樂隊咆哮關於撒旦的故事。用他們自己的話説，Deicide不是普通死亡金屬樂隊所描寫的某種令人作嘔的屍檢論或聯想到恐怖電影裏的感覺，他們沒有黑色的掩飾和下巴上流淌着的人造血漿，也沒有任何哥特式的鍵盤，或絃樂輔助來詮釋他們固有的黑暗禁錮的現狀。不需要任何添加劑，他們就是撒旦的衞隊。

在刺耳的旋律和音樂中，沒有人能夠容忍貝司手兼歌手Glen，吉它手Eric和Brain Hoffman以及鼓手Steve Asheim共創的憤怒。1987年，孵化於佛羅里達惡臭熏天的沼澤地，Deicide在Amon的骨灰上重建。在反對耶和華和他們的追隨者，誓向所有基督徒復仇的戰爭中，Deicide從未跌倒，雖然他們遇到了來自激進基督徒自打耳光的反對之聲，暴力威脅，甚至炸彈的恐嚇，但他們從來沒有讓任何東西阻礙其惡靈音樂的再度出擊。

出於對純毀滅性節奏的喜好，他們1990年簽約於Roadrunner唱片公司之前，就已錄製了兩首歌曲小樣。雖然這些早期作品和後來的首張專輯比較，並不算什麼，但他們以那毫無人性的殘酷證明了自己將無所畏懼且永無悔意地完成對地獄的探索。1990樂團發行的首張專輯《弒神者》（Deicide），在死亡金屬歷史上留下了一筆抹不掉的黑暗印記。雖然有些令人生畏的混亂，且在製作時貝司音量稍顯不足，但樂團採用了絕不妥協的真實聲音，而不是強調每個音符的重要性。這張專輯結合了早期死亡金屬原始的返祖無調性音樂的環境傾向，更多自定義結構聚集在複雜的和聲層裏雷霆般精彩；毀滅性的光速吉它Solo，由於痛苦、壓抑而發出褻瀆聖靈的尖叫。Deicide建立了一種和意識形態相匹配的邪靈美學，強調音樂構造和對後現代無政府主義哲學探索的類似之處通過自由分散再組合音符，成為對於一般作曲者而言無望的宣言。Glen 用嘶啞的咳嗽聲咆哮出來自史前的嗓音，褻瀆的滅絕者，關於人性和在一個無私、冷漠的天地中意志高度隱喻的歌詞，每個被追擊和強化的段落節奏都駕御着更大的能量。極端的吉它狂掃在支離破碎的音符上，近乎顛狂的高速顫音上浮動的旋律流過貝司震碎的心絃。在打擊樂的領域內，敲擊變化或跳過一小段，以達到流暢的效果。表面上幾乎白痴般的粗糙段落和戲劇性的暴戾嗓音，或者漂渺而精神分裂般的吉它Solo與心跳共振。或許正是因為上述這些因素，Deicide的音樂才異常誘人。所有的一切都是為了解放怯懦者被禁錮的大腦，他們創造了近乎熱衷於自殘的聲音。

1992年野獸脱困，Deicide橫行於世。憑藉羅馬軍團暴戾的仇恨，《軍團》（Legion）從頭到尾毫無憐憫之意。基督教電台的佈道者將這張專輯稱為“有史以來最大的褻瀆”，這證明了Deicide不可否認的力量。隨着《軍團》的推出，樂團進行了第一次巡演。他們很快就受到了暴力威脅：1992年12月，在瑞典斯德哥爾摩，一顆炸彈炸塌了Fryshuset俱樂部的牆和房頂。當然，事後評論界認為這只是針對為他們開場的Gorefest（血塊大餐），因為Deicide的歌迷可謂處處皆有。後來因為Glen對用動物祭祀發表了一番毫無憐憫的講話，一個激進的英國反活體解剖組織“動物自衞隊”又給他發去了恐嚇信：揚言只要Glen踏上英格蘭的土地，他就別想活着離開。儘管這樣，Glen仍發誓説他絕不會停止，因為他根本就不怕，“如果你怕暴力，就不要去做這種音樂。”

1993樂團發展了第三張專輯《阿蒙：飼養野獸》（Amon：Feastimg The Beast），很奇怪，只有兩首新歌，其餘皆來自於《軍團》。而兩個新澤西青年聽了整晚Deicide的歌后，殺死了一隻狗，然後將它的屍體懸掛在一棵樹上，下面是隻倒五角星標誌。他們將這描述為一次“意外”殺戮經歷。當Glen被當地報紙問及是否寬恕這種行為時，他拒絕譴責並説：“我喜歡殺戮”。

1995年Deicide人陰影處走出來，暴露最殘忍的褻瀆行為——《一度在十字架上》（Once Upon The Cross）。根據Glen的意圖所創作的封面是由英國極端藝術家Trevor Brown完成的，音效和視覺的完美結合，沒有他人或宗教能企及。Glen稱讚：“這正是我想要的，並沒有很多人能因描繪基督而擾亂靈魂，他做到了。”這一形象非常完美地體現了弒神者殘忍和戲謔的攻擊性。《一度在十字架上》使人回想起他們原始的不加任何修飾的同名專輯，在全新的重型鼓聲中逐漸加快速度。至於歌詞，“故事的整體很快在我腦海中形成，清晰、簡單——我正在我的小天地裏憎恨上帝。”Glen解釋道。歌曲“Kill The Christian”（殺死基督徒）、“Christ Denied”（拒絕基督），“When Satan Rules His World”（當撒旦統治他的世界）毋庸置疑正是Glen所想的。

隨着他們97年的音速攻擊《光明羣蛇》（Serpents of The Light）的出版，黑暗的戰爭變得愈發激烈，正如此前其它專輯均因撒旦的內容而備受批評，此專輯中有些小改變，歌詞 作者Glen在堅定的反基督、反耶和華的同時，擴展至更大的戰場，這使得基督徒們會小小的不舒服一下：專輯中十首歌更多的描述無知以及其如何滋生，而不再是看一首歌內重複提了撒旦多少次。事實上“Blame It On God”（怪罪上帝）是在此專輯中唯一一首提及撒旦的歌，“我想解釋無知是從何而來，以及應該怎樣避免”，Glen説。“The Truth Above”是Deicide反基督哲學中的另一個側面，像Hypocrisy使用相同方法重點描述了外星人的存在將毀掉基督徒對上帝的信仰。這張專輯的聲音有點故意被降了一級，但並沒有離開錄音棚的製作。使其聽起來是有機的整體，迅猛的貝司、吉它聲就象發自一個聯合了歐洲黑暗金屬味道的廉價失真效果器。節奏比以往更加猛烈、隱藏在旋律下的結構靈感來自兩代死亡金屬，現代黑暗金屬技術也被融入其無序的結構，從而創造了一隻他們自身高速段與隨意變化的黑暗金屬旋律交合而生的無機怪獸。《光明羣蛇》在Morrisound錄音，由Scott Burns製作，他是Deicide此前所有的專輯製作人。這是一張獨一無二的唱片。”Glen説：“很多人會為我們的進步而驚訝。”此專輯成為Deicide的又一饋贈，他們不會停息直到被人完全理解。

1998年Deicide推出了他們的首張現場專輯《當撒旦活着時》（When Satan Lives）。十七首經典歌曲被重新演繹，如“Serpents Of The Light”、“Blame It On God”、“Dead By Dawn”，更有節奏速度的《當撒旦活着時》是一張絕對一流的現場專輯，不久後就成為金屬樂迷CD架上的必備之物。

Deicide帶着撒旦賦予的使命來清洗被耶和華把玩的世界以及基督徒的思想——所有虛偽，所有謊言，所有迫害，和那些以基督的名義殺戮的人都將被無邊的地獄所吞噬，工具是撒旦的呼嘯之箭。

Deicide對此深信不疑。