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Dangerous
(1991年邁克爾·傑克遜發行的專輯)
鎖定
《Dangerous》是邁克爾·傑克遜發行的第八張錄音室專輯,於1991年11月26日發行,由比爾·波特雷、Bruce Swedien、邁克爾·傑克遜、泰迪·瑞利製作,共收錄14首歌曲
[1]
。1994年,上海聲像將該專輯引進中國大陸,中文名為《危險之旅》
[5]
。
該專輯在發行後的5個星期內,一共在全世界賣出了1400萬張
[11]
。1993年2月24日,該專輯獲得了第35屆格萊美獎最佳非古典專輯策劃
[6]
。截至2020年,其全球銷量超過了3200萬張
[2]
。
- 中文名
- 危險之旅
- 外文名
- Dangerous
- 專輯語言
- 英語
- 專輯歌手
- 邁克爾·傑克遜
- 專輯時長
- 1時17分03秒
- 曲目數量
- 14 首
- 音樂風格
- 新傑克搖擺、流行、R&B
- 唱片公司
- 史詩唱片
- 發行日期
- 1991年11月26日
- 發行地區
- 全球
- 唱片銷量
- 3200 萬張(2020年數據)
- 製作人
-
比爾·波特雷
Bruce Swedien
邁克爾·傑克遜
泰迪·瑞利 - 獲得獎項
- 第35屆格萊美獎最佳非古典專輯策劃
Dangerous創作背景
很長一段時間以來,邁克爾·傑克遜一直在試圖尋找一種更為前沿的聲音,但他和工作人員並沒有做出感覺很對的東西。昆西·瓊斯曾鼓勵邁克爾·傑克遜在1987年的《Bad》專輯裏整合嘻哈元素,但邁克爾·傑克遜認為説唱樂沒有持久生命力
[7]
。邁克爾·傑克遜想讓這張專輯多一些現場感覺,少一些“錄音室”製作過的痕跡
[8]
。
幕後團隊(3張)
《Dangerous》專輯用了兩年的時間錄製,花費成本1000萬美元,其間換了7個不同的錄音棚。邁克爾·傑克遜每天花18個小時在唱片錄製和錄影帶拍攝兩項工作之中來回穿梭,幾乎讓等待拍攝錄影的演員和工作人員無事可做,樂師和錄音室也幾乎沒有停工期。因為沒有給出最後期限,所以工作人員可以一連好幾個星期做混音。邁克爾·傑克遜只有一個要求:必須儘可能地達到最佳效果。同名歌曲《Dangerous》進行了至少五次混音編輯,兩次測試編輯
[7]
。
比爾·波特雷與邁克爾·傑克遜共同創作並製作了第一首單曲《Black or White》,槍炮與玫瑰樂隊吉他手Slash為該曲演奏了吉他,還客串另一首歌曲《Give In to Me》。在歌曲《Jam》中,製作人把一些傳統的聲音效果與新興的聲音效果進行了結合,從而創造出了一種新穎的“音效”。邁克爾·傑克遜聽到這首歌曲時異常興奮,立刻手舞足蹈起來
[8]
。邁克爾·傑克遜對自己的要求非常苛刻。在錄製《Keep the Faith》這首勵志歌曲期間,因為無法唱對調,邁克爾·傑克遜把自己關在辦公室裏,傷心地哭泣
[7]
。
《Dangerous》專輯封面由美國插畫家Mark Ryden創作,設計靈感來源於作畫《凡間伊樂園》,畫作裏出現了大量的符號和隱喻,兒童是最凸顯的主題,這也是在邁克爾·傑克遜的現實人生中始終避不開的話題
[9]
。
Dangerous專輯曲目
曲序 | 曲目 | 作詞 | 作曲 | 時長 |
---|---|---|---|---|
1 | 《Jam》 | 邁克爾·傑克遜、René Moore、Bruce Swedien、泰迪·瑞利 | 5:39 | |
2 | 泰迪·瑞利、Bernard Belle | 5:24 | ||
3 | 邁克爾·傑克遜、泰迪·瑞利 | 6:32 | ||
4 | 邁克爾·傑克遜、泰迪·瑞利、Wreckx-n-Effect | 3:42 | ||
5 | 邁克爾·傑克遜、泰迪·瑞利、Bernard Belle | 4:00 | ||
6 | 邁克爾·傑克遜、泰迪·瑞利 | 5:00 | ||
7 | 邁克爾·傑克遜 | 6:25 | ||
8 | 邁克爾·傑克遜、比爾·波特雷 | 4:16 | ||
9 | 邁克爾·傑克遜 | 6:35 | ||
10 | 邁克爾·傑克遜、比爾·波特雷 | 5:30 | ||
11 | 邁克爾·傑克遜 | 7:41 | ||
12 | 邁克爾·傑克遜、格倫·巴拉德、席依達·蓋瑞特 | 5:57 | ||
13 | 《Goon Too Soon》 | 3:22 | ||
14 | 邁克爾·傑克遜、比爾·波特雷、泰迪·瑞利 | 7:00 |
Dangerous專輯鑑賞
《Dangerous》是一張充滿象徵意義的專輯。在專輯裏,邁克爾·傑克遜嘗試了20世紀80年代末興起的新傑克搖擺曲風,這是一種融合了節奏布魯斯和嘻哈音樂的嘗試
[9]
。專輯還增加了嘻哈元素,曲風比以往更加前衞先鋒
[10]
。與《Thriller》的R&B曲風和《Bad》的電影風格曲風不同,《Dangerous》專輯的風格和傳遞理念更為原始、緊迫,也更有街頭色彩。而專輯中部分歌曲的風格也與邁克爾·傑克遜此前的作品差異很大
[14]
。邁克爾·傑克遜唱腔也更加用力,詮釋過去他描寫過的主題。邁克爾·傑克遜時而大口呼吸,聲音帶着緊張的懺抖,或是突然落入極度絕望的低聲輕語,緊閉牙齒髮出的嘶嘶聲,語調悲苦;不過當唱到兄弟之情或其它正面議題時,傑克遜的歌聲又會轉回“柔和”
[13]
。
邁克爾·傑克遜把一雙犀利的眼睛放在了唱片封套上,將專輯劃分為和平關懷與情感危險兩大主題,一方面通過《In The Closet》《She Drives Me Wild》等曲大肆誘人迷醉,一方面又在《Heal The World》《Gone Too Soon》等作品中為戰爭與疾病之下脆弱的生命以及弱勢的權利奔走疾呼
[12]
。
從歌曲到MV,整張專輯不僅突出表現黑人才華、風格和音樂特色,還向黑人文化致敬。《Black or White》這首節奏明快、朗朗上口的歌曲將流行、搖滾和説唱元素融合在了一起。《Remember the Time》將温暖的基調和激烈的鼓點混合在一起
[14]
,是一首依依不捨的情歌,新傑克搖擺的節拍和更簡單的往事回憶形成了對照,同時又暗示了某種邁克爾·傑克遜再也無法享受到的隱私和自由。《Can't Let Her Get Away》的歌詞體現了某種孤注一挪甚至是驚慌失措的意願,和激烈搖擺的律動以及驚悚效果的音響合成形成鮮明對比
[7]
。《Jam》中充斥着令人不安的玻璃碎裂聲;同名歌曲《Dangerous》洋溢着機械金屬的碰撞聲
[14]
,是一首抨擊壞女孩的歌曲,明快的絃樂和邁克爾·傑克遜重而硬朗的節拍混合在了一起
[7]
。在《She Drives Me Wild》中,傑克遜使用了大量街頭的聲音:引擎轟鳴、喇叭作響、大門開合、警笛震天
[14]
。
《Dangerous》是標誌着邁克爾·傑克遜走向成熟的專輯。裏面的黑人音樂讓他此後的作品更有深度。《Dangerous》以令人矚目的方式體現了當時的社會文化,反映出創作者的煩惱和痛苦。更重要的是,《Dangerous》對黑人音樂(R&B/新傑克搖擺)發展所做出了突出的貢獻
[14]
。
Dangerous獲獎記錄
時間 | 獎方 | 獎項 | 獲獎方 | 結果 |
---|---|---|---|---|
1993年1月25日 | 第20屆全美音樂獎 | 最受歡迎流行/搖滾專輯 | 《Dangerous》 | |
1993年2月24日 | 第35屆格萊美獎 | 最佳非古典專輯策劃 | Bruce Swedien、泰迪·瑞利 | |
1993年3月9日 | 靈魂列車音樂獎 | 最佳R&B/靈魂樂男歌手專輯 | 《Dangerous》 |
Dangerous發行信息
- 參考資料
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- 1. Dangerous - QQ音樂 .QQ音樂. [引用日期2021-12-29]
- 2. 50 Best Selling Studio Albums .This Day In Music[引用日期2021-12-29]
- 3. Taylor Swift makes AMAs history, beats Michael Jackson for most awards .娛樂週刊[引用日期2021-12-29]
- 4. Soul Train Music Awards - 1993 .Winners & Nominees[引用日期2021-12-29]
- 5. Michael Jackson – Dangerous 中國大陸版 .Discogs[引用日期2021-12-29]
- 6. 35th Annual GRAMMY Awards .格萊美官網[引用日期2021-12-29]
- 7. 美國《滾石》雜誌社編著;張鋭譯.Michael 全紀錄 邁克爾·傑克遜傳奇[M].北京:接力出版社,2010年6月:第140-143頁
- 8. (美)克里格·羅格著;黃義彤等譯.全美四十年榜首專輯的故事[M].北京:中國青年出版社,2000年12月:第357頁
- 9. 邁克爾·傑克遜的十張經典唱片(3) .三聯生活週刊[引用日期2021-12-29]
- 10. 回顧“流行之王”傑克遜職業生涯的高潮與低潮 .網易[引用日期2021-12-29]
- 11. 黑&白 他的時代——his story .搜狐[引用日期2021-12-29]
- 12. 邁克爾-傑克遜 黑&白 他的時代——his time .搜狐[引用日期2021-12-29]
- 13. 天生歌手 邁克爾傑克遜清亮假音囈語扣心絃 .搜狐[引用日期2021-12-29]
- 14. 週末閲讀 | 白色皮膚,黑人意識:《Dangerous》與邁克爾·傑克遜的種族態度 .界面新聞[引用日期2021-12-29]
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