Cecil Taylor

他對作家John Litweiler談到：“對我們黑人來講，鋼琴是件打擊樂器。我們敲擊鍵盤、試圖用力貫穿這件樂器，將力量融入到音樂中去。假如算是誤解的話，黑人音樂對我而言就是種尖叫。”Taylor出生於長島，五歲時學習鋼琴不久又學習打擊樂器。他曾在紐約音樂學院和波士頓的新英格蘭藝術學院學習進修過，儘管他説自己通過Duke Ellington的唱片學到的也許更多。早期Taylor對歐洲古典作曲家的東西很感興趣，尤其是Stravinsky，不過對其影響最大的還是爵士樂，諸如Duke Ellington、鼓手Sonny Greer、Chick Webb，以及自Fats Waller、Erroll Garner、Thelonious Monk至Horace Silver的一系列鋼琴演奏家。儘管他最初的合作對象是搖擺時代的一些著名樂手，如Oran “Hot Lips”Page，Johnny Hodges和Lawrence Brown，但五十年代中期Cecil Taylor已組建了自己的樂隊併為將來音樂上的革新打下了基礎。他早期的合作對象包括Buell Neidlinger、Dennis Charles、Steve Lacy和Archie Shepp，第一張專輯就已經表現出驚人的洞察力，有意識地疏遠主流爵士風格。六十年代早期，Taylor與Sunny Murray、Alan Silva、Jimmy Lyons（其最長的合作伙伴）等合作，這時所創作的音樂已擺脱了調性的束縛、正規穩定的節奏形式，聽上去十分的抽象。然而，隨着1959年Ornette Coleman來到紐約演奏他自己版本的“Free Jazz”後，很大程度上削減了其他音樂家在音樂探索方面的成就，而Taylor過於抽象複雜激烈的音樂被公眾和傳媒所忽視了。不過還是有一小撮的年輕先鋒音樂家——最有名的當數Albert Ayler非常熱情地擁護Taylor的風格。整個六十年代Taylor過着困苦的生活，為生計還洗過盤子；慢慢地他的影響力逐漸滲入爵士樂圈，尤其是Blue Note唱片公司1966年出版了兩張出色的唱片，兩張唱片中都有其長期合作的特色樂手Alan Silva、Jimmy Lyons、Andrew Cyrille和Henry Grimes；另外，《Unit Structures》中還有Ken Mclntyre和Eddie Gale Stevens；《Conquistador》專輯中又Bill Dixon加盟。1968年，Taylor與爵士作曲家大樂團合作了一張專輯，1969年與Jimmy Lyons、Andrew Cyrille、Sam Rivers一起的現場演出在一個法國廠牌Shandar旗下出版，但是總體來講錄音的機會還是很少。七十年代，他開始從事教育工作，在威斯康星大學以及俄亥俄、新澤西等地的學院授課。1973年，Taylor建立了自己的廠牌“Unite Core”，出版了《Indents》和《Spring Of Two Blue-Js》兩張專輯。後來出的一系列專輯有包括日本 “Trio”唱片公司的，美國Arista旗下的Freedom唱片公司的，歐洲Enja唱片公司的，這個時期Taylor在集聚自己的能量。到八十年代早期，Taylor就固定為歐洲的“Soul Note”和“Hat Hut”廠牌錄音，八十年代後期“Leo”和“FMP”唱片公司也開始支持他的作品出版。這時他的演奏羣體包括固定成員Alan Silva、Jimmy Lyons、Andrew Cyrille，加上Sirone、Ronald Shannon Jackson、小提琴手Ramsey Ameer、Jerome Cooper、William Parker和打擊樂手Rashid Bak。樂團的影響效果以樂器急流般的爭鬥、密不透風的結構、混亂、翻騰、飛舞似的即興為主要特徵，通常可以持續兩三個小時而不停頓。Taylor也錄製過一系列令人耳暈目眩的獨奏專輯，著名的有《Fly!Fly!Fly!Fly!Fly!》以及《The Live Double-set Garden》，顯示了Taylor是爵士史上最眩、最有力量的鋼琴演奏家之一。另外Taylor還出版過兩張令人難忘的雙重奏專輯，一張是與Mary Lou Williams合作的《Embraced》；另一張是和Max Roach合作的《Historic Concert》，這些成功的合作進一步提高了他的知名度。1985年，Taylor出版了他的第一張大樂隊作品《Winged Serpent》，由Soul Note唱片公司出品。1986年，Jimmy Lyons死於肺癌，Taylor失去了他最親密、最忠誠的音樂合作伙伴。Taylor充滿巨大能量的演奏以及猛烈的氣勢使得許多聽眾認為其音樂在結構上沒有基礎，但是作家Ekkehard Jost在其《Free Jazz》一書中證實Taylor的作品中有些東西是有規律地重複出現的。除了錄製唱片以外，Taylor還為一些舞蹈、詩歌配樂，甚至還寫了一本名為《黑人音樂地方法論概念》的書。Cecil Taylor是爵士音樂界第一個使用無調性表達的樂手。其實許多火樂的代表藝人基本上和他也是殊途同歸的。儘管，爵士樂在這時有了極大的進步。當時許多現代音樂家仍舊不能把爵士樂認同為一種新音樂的重要形式。Taylor自己曾經把鋼琴比喻為“有88個音的鼓”。他把鋼琴當作打擊樂來玩。他的音樂充滿了刺耳的音簇和抽象、跳躍的結構。他的音樂段落太多，初次聽他的音樂會有如墜五里霧的感覺。《Nefertiti, The Beautiful One Has Come》是張錄音粗糙的唱片，但確是一款具有重大意義的唱片。該專集於1962年錄製於哥本哈根，樂隊成員除Cecil Taylor外，還有次高音薩克斯手Jimmy Lyons以及鼓手Sunny Murray。音樂初起時，還是充滿了感傷主義、鬆散的結構。30分鐘後，這支三重奏樂隊便徹底癲狂起來了。

《The Eighth》等

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