Cantopopsibility

《Cantopopsibility》是C AllStar實驗發行的廣東音樂專輯，將new age、trance、chacha、soulhouse、爵士、soul、 搖滾、bossanova和中國小調等不同音樂元素和廣東歌揉合 ^[2]  ，來展現粵語流行曲更多的可能性 ^[3]  。

《音樂殖民地》回顧了音樂載體的發展；《老調兒》是緬懷過去的美好時光的作品；《差詞》研究了寫粵語詞的難度；《自由軌道》是嘗試將歌曲去人聲的可能性；《六神合體》是用來開拓編曲多樣化的作品，而《我們的胡士託》則是向樂壇前輩致意的作品 ^[2]  。

《薄情歌》響應了李純恩掀起的批評“越與歌”之風 ^[4]  ，歌詞引用了林夕所寫的《傳説》歌詞，把21世紀的粵語歌比作被遺忘的戲曲，去探討了樂迷與樂壇之間的關係 ^[2]  。《薄情歌》中的“我”實際是指粵語流行音樂，而“你”即指21世紀的聽眾。它要説的是，“粵語歌”已經迎合不了“聽眾”，像“老調兒”般，很快就要式微 ^[5]  。

C AllStar的《Cantopopsibility》以最直接、最有力的方式響應了李純恩的唱衰聲，它告訴聽眾廣東歌具有自己的魅力，也叫聽眾明白，廣東歌仍有可能去“追回”那些已經不再聽它的人。

《Cantopopsibility》採集了不同的音樂風格，以展示粵語流行音樂的可塑性，但專輯最能衝擊到聽眾的，是它整體所兑現的完整概念和歌曲之間發生的微妙關係。融合New Age的《混沌》，借風一般流線姿態的音樂，即馬上令人建立盤古初開的想象，和一切由“大爆炸”中誕生的畫面，這與2009年謝安琪的專輯《Yelling》將《吶喊》排在開首位置的做法類似。當人類文明的不斷進化，可聽眾又會變得愈加迷失，《混沌》發出了對發展的疑惑，讓人思考社會的演變究竟是“開化”了聽眾，還是使人類又退回到最初的混沌、迷糊狀態。這疑惑，被帶到了梁栢堅填詞的《音樂殖民地》中，他表面寫音樂載體的發展簡史，實情是在懷念自己美好的舊記憶，再深入一點探討，《音樂殖民地》放於《Cantopopsibility》的角度考慮，又可能是借音樂的載體或外來流行的殖民侵略，來喻粵語歌的衰落，“再見，往日旗艦店眾人民”，這教聽眾在憶以前唱片行（如HMV）景象熱鬧的同時，也嘆到粵語流行的盛世不再，但之後寫到的“再進化哪裏，哪個知”，卻點出了Cantopop（意為廣東流行樂）繼續前進的可能性。

《Cantopopsibility》的幾首作品，都有自己單獨及立於專輯全局上的不同意思，好比《老調兒》此曲，若聯繫上專輯的“前後文”，可能它就是暗指已經“過氣”的粵語流行音樂。這種到頭來使人恍然大悟的感覺，從能夠“製造驚喜”的方面去看，聽眾甚至覺得它比編曲裏面糅合新舊、中西元素的音樂層次，或阿King後段的醒神“子喉”扮聲，更能為歌曲加分。阿簡自嘲式的《差詞》，以不合音的填法反諷世人（例如李純恩）對粵語歌詞“不知所謂”的誤解，“人人嫌情歌寫爛，明明系聽慣”，有些聽眾本身就是俗卻要扮脱俗，而《差詞》即以此接近“無厘頭”喜劇般的方式，去迎合（也是拆穿）他們的真面目。

《Cantopopsibility》內歌曲的互相“勾搭”，加迭出它們更深刻的含義，像《薄情歌》延續《差詞》的寫詞人角度，表面如《我不會唱歌》的比喻手法（兩首的副歌也是相似的），寫出了“我”討不到“你”的歡心。然《老調兒》唱到“難忘往日情今天醉心當天境”，它在歌曲的旋律上、詞韻上表達出來了自己優雅的美態，令到人去懷念、去留戀。對此可以歸納成聽眾的一種情意結，因為有它的存在，Cantopop仍具不斷髮展的可能；因為有它的存在，《薄情歌》到最後，也能藏着如《我不會唱歌》般命硬、不死的信念和決心。

《Cantopopsibility》為開拓廣東歌的新領域，在編曲上下了工夫，但同時它也有取以前Cantopop的養分，含繼承之意。像《自由軌道》加入了語句被打斷的構思，寓意思維被纏繞，然後又在Acappella的人聲內得到釋放，它的音樂部分有以前林憶蓮一系列解放都市人的快歌影子，如“思潮吻海風，想象連天際，心靈便有歌……”那段，會令聽眾直接跳躍到《傾斜》的Chorus中。因此按這“薪火相傳”的思路，《我們的胡士託》被再次收錄、改編的動機，就變得容易理解，C AllStar及其背後團隊現在努力做的，正是對很多音樂人所具的探索、進取之精神延續，他們即使靠一己之力難再現張國榮時代的剎那光輝，也要使到這個樂壇，能再充上更多的生機 ^[5]  。