C大調絃樂五重奏

1828年秋，舒伯特病情已經加重了。但在生命的最後一個月裏，他寫下了兩首驚世駭俗的作品：《C大調絃樂五重奏 作品956》《降B大調鋼琴奏鳴曲 作品960》。前者是舒伯特室內樂中的扛鼎之作，後者則堪稱是貝多芬之後最好的鋼琴奏鳴曲之一，也是他的遺作。

舒伯特最著名的室內樂作品中，《鱒魚五重奏》被灌錄23次，《死於少女四重奏》被灌錄14次，《單樂章絃樂四重奏》被灌錄14次，《吉他型大提琴奏鳴曲》被灌錄13次，而這首《絃樂五重奏》只灌錄過9次。這首作品較少被演出，可能是由於其長度。如果完整演奏全曲需要55分鐘左右，不演奏第一樂章呈示部的反覆部分也要47分鐘左右。另外一個原因是曲中有很多“交響曲化”的艱深段落，對於樂手的耐力和技巧是非常大的考驗。

這首五重奏為2把小提琴、1把中提琴、2把大提琴而作。比起絃樂四重奏，這部作品更加渾厚、豐富，體現了舒伯特對於死亡的不祥預感以及他固有的樂觀精神，情感起伏很大。不論從寫作技巧還是精神層面來看，它都是室內樂作品中永恆的瑰寶。

C大調絃樂五重奏D.956常被評論為舒伯特晚年最偉大的室內樂作品。但對不少古典音樂欣賞者而言，卻聽不出這首作品為何偉大，甚至不認為它是一部悦耳的音樂。比起舒伯特的另一首五重奏"鱒魚"，這首D.956的名氣與受歡迎程度恐怕差得很遠。其實我認為欣賞這首作品最大的障礙是在"樂曲長度"和"歌唱般的旋律較少"，所以如果從頭開始呆呆的聽，便覺得不容易入耳，注意力也很快分散了。但如果有適當的導聆，能夠抓住樂曲的重點，一旦你聽出它們了，我想你便會對這首樂曲愛不釋手！

先總論這首五重奏。D.956的編制是在絃樂四重奏外再多加一把大提琴，這樣的安排使得樂曲的低音部被增強，而且還可以有兩把大提琴之間的對話，因此在D.956中交響化的旋律比重明顯增加了，白話的説，就是不同樂器的聲音交錯變得比較複雜。

再總論這個演奏版本。Rostropovich和Melos的演奏是所有D.956錄音裏時間最長的，達到了58分鐘，這麼長的原因其一是他們保留第 一樂章的反覆、採完整版本演奏，其二當然就是"慢"，如果説D.956是舒伯特對生命的輓歌，那我覺得很多樂段只有這個版本"慢"出那份味道，各位不妨在 下面注意這些地方。

第一樂章是奏鳴曲式。一開始的主題給人略有不安的感覺，旋律不是特別優美，由緩而強，卻彷佛隱含一種激動的掙扎（1分14秒）。但到 2分0秒 的時候，氣氛突然轉變，緊接而來的第二主題我覺得是舒伯特寫過最美的聲音之一，兩把大提琴的重唱，我給許多朋友聽過這裏，還沒有不為之陶醉的，在優美中又 帶些悽婉，隨後兩把小提琴在高音部反覆同一旋律，然後小提琴繼續接奏出一G大調的旋律（3分27秒），氣氛更為開朗，好好感受一下這裏和聲與旋律交融的歌 唱性吧！第 5分19秒 開始到 10分32秒 處是從頭（呈示部）的反覆，舒曼曾説這個第一樂章如果演奏反覆需要20分鐘是「如天空般無盡...」，現代很多演奏也都不再反覆，但如果你已經很愛前面5 分鐘的音樂，我建議你一定要再聽一遍，但如果你沒耐性，也不妨跳過繼續聽。10分32秒 至 14分3秒 是樂曲的發展部，從 14分3秒 進入再現部，一開始我們聽到的主題都再出現，但調性轉移讓音樂的色彩變得陰暗，聽起來比較"悶"，最終在一個小高潮過後安詳的結束。

第二樂章慢板是音樂創作上的奇蹟。大鋼琴家魯賓斯坦在聽過卡薩爾斯的演奏之後，要求要在他的葬 禮上演奏這個樂章，而他也確實如願了。儘管我是如此的喜愛這個樂章，但我也不會忘記第一次有人向我推薦這個樂章，而我聽到以後是如何的失望。也許很 多人會和我一樣，想象"舒伯特式"的死亡會是一段多麼優美安詳的天籟般的旋律，但是沒有，幾乎沒有旋律，只有小提琴好似破碎的三個、四個一組的音反覆出 現。你必須先讓耳朵適應這種心理想象的落差，才能去感受舒伯特要告訴我們的是什麼。建議您挑一個平心靜氣的時候來欣賞，因為這不是那種優雅的慢板，它或許 不能讓你聽着聽着把煩躁的心沉澱下來，煩躁的時候聽它只會覺得太慢、太單調、太冗長，它是一個孤獨的、自我囈語的慢板，讓你願意把平靜的心靈交付給音樂， 為舒伯特與自己交融的生命落下兩行清淚。從演奏技術來説，小提琴的第一主題太簡單了，簡單到要為這些樂譜上一模一樣的音符加入表情是件太困難的事情，因此 不少名家的演奏也流於把此處拉的像音階練習曲般草草交代過去，這樣的詮釋當然無法令人感動。但Melos的處理非常成功，他們用極慢的速度把這段話説清 楚，每個聲音有輕、有重、有緩、有急，好像秋風無力的掃過落葉，又好像彷徨的人跨着蹣跚的步伐，不知要走向何方。然後這黯淡的平靜卻突然被低沉的顫音打破 （5分52秒），壓抑的情緒彷佛崩潰一樣傾瀉下來，小提琴奏出痛苦的旋律，其它樂器打着激烈的節奏，特別要注意聽的是大提琴以三組三連音加一個長音的十連 音節奏，重複在這個段落出現，好像心底最陰暗一面不斷激起的回聲。然後音樂的動力慢慢消失，到了 8分50秒，音樂潛入完全的黑暗，但舒伯特總是讓你在最黑暗的時候又看見光明，自 9分56秒開始，這是第一主題的變奏，我們雖然聽到比較成形的旋律，但還是斷斷續續，好像心情在很慌張的遊走，不知道該怎麼辦。直到 12分28秒 音樂才回到開始樂段的平靜，不過這種平靜仍不過是壓抑住內心不安的表像，當聽者以為樂章就要這樣平靜的結束時，不安終於衝破了防線（15分08秒至23 秒），倏的一聲，才再度歸於寧靜。不知道舒伯特此時所想的，是否真的就是面對死亡？

第三樂章是一個詼諧曲，氣氛活潑熱烈，交響風格很強。然而最耐人尋味的是在這三段體的中段，舒伯特卻安排了一個降D大調"持續的行板" （Andante sostenuto），自 4分13秒至 9分04秒，這一個反差極大的段落，Melos和Rostropovich以近乎慢板的速度演奏，竟奏成了舒伯特最動人的安魂曲。這段音樂的宗教昇華意味 不言可喻，其中甚有管風琴式的音色與和聲出現（6分19秒至51秒、7分42秒至9分04秒），帶領聽者進入一個完全不同的世界。

第四樂章為迴旋奏鳴曲式，第一主題衝勁十足，而 1分01秒 開始的第二主題，是段優雅又帶有輕快舞蹈韻律的旋律，實在美不勝收。4分0秒第一主題再現，4分58秒進入發展部，8分46秒第一主題以加快的面貌再次出現，緊接持續加速的終曲部（9分20秒），把樂章帶入結尾的高潮，但就在結束時，舒伯特沒有以持續的強C音結束，而是插入一個升半度的降D音，然後再以漸 弱的C音結束，這讓結尾氣氛急轉直下。是不是舒伯特在提醒我們，不要因為終樂章的熱烈就遺忘了前面三個樂章個苦痛呢？或者終曲的熱烈也不過是暫時壓抑住苦痛的浮光掠影罷了……？