Blue

《Blue》是瓊妮·米歇爾的第4張專輯，此前她的第2張專輯《Clouds》獲得格萊美獎，第3張專輯《Ladies of the Canyon》隨即獲得各大電台追捧。她逐漸意識到自己的音樂開始受到關注，並認為要讓聽眾認識自己，看聽眾能否接受真正的自己。所以該專輯並不是為迎合大眾而寫，她在專輯中用坦誠的聲音剖析已逝的情感和自己不堪回首的往事，將該專輯創作成了一張自白式的民謠詩篇。瓊妮·米歇爾認為，如果在情緒爆發當時就把它們一股腦寫進歌裏，那這些歌最終會變成一堆抱怨，最好讓情感沉澱一段時間再創作，這樣歌曲才會獲得一種純粹的力量 ^[4]  。

該專輯的概念是“憂鬱，我是憂鬱”。籌備該專輯時，瓊妮·米歇爾夢見自己是一個塑料袋，坐在音樂會現場。台上有許多女性演奏千奇百怪的樂器，有巨大的吹管樂器和手風琴。她坐着，宛如一隻透明的裝滿管風琴的袋子，在觀眾中間嗚咽。她的身體內部可以被清楚看見。這個夢反映了她當時的脆弱狀態。《Little Green》是專輯中一首很私人的歌曲，是關於瓊妮·米歇爾被迫放棄撫養的女兒。儘管如此，瓊妮·米歇爾演唱該曲的時候並未感到艱難，而是讓該曲自然而然地流過艱難、浮現出來 ^[5]  。

專輯曲目來源 ^[1] 

專輯內部(2張)

《Blue》中的器樂部分只用到了鋼琴、吉他、德西瑪琴、踏板電吉他、鼓，以及只出現過一次的貝斯吉他。專輯體現了簡約之美，這來自瓊妮·米歇爾優秀的吉他和絃編配。該專輯是瓊妮·米歇爾“告白式”的作品，每首歌曲都是她對自我情感的內省，真實而具有感染力。清淡如詩的口吻，藴含的卻是極為深刻的生命哲思，充分展現了她的才華和創造力，作品也因此得以流傳、影響深遠 ^[3]  。

該專輯寫滿了最私密的話語，但是聽起來並沒有太多戾氣，更多的是回顧生命旅途之後釋然的陳述。特別是將瓊妮·米歇爾前期的民謠作品和她在21世紀以爵士樂重新演繹自己作品的幾張專輯作對比，聽眾會清晰地感覺到，不管是用她早期清亮的嗓音配合吉他彈撥，還是進入成熟期之後配合爵士管弦樂團重新演繹的版本，即便唱着同樣的歌詞也不會出現絲毫的違和感，只是故事發生的環境與時間發生了變化。專輯中的《River》《A Case of You》是瓊妮·米歇爾的代表作品。後者最初的版本中，瓊妮·米歇爾配合吉他和絃採用了即興演唱的方式，沒有固定章法而是清亮的聲音隨曲調自由起伏，像清酒入口，清爽中夾雜着淡雅的苦澀。歌詞剝離了最簡單的情緒堆砌，把情緒和話語鋪展到了畫面之中 ^[4]  。