Black Tape For A Blue Girl

樂隊主要創作者/鍵盤手/歌手Sam Rosenthal於1983年在佛羅里達建立了Projekt廠牌，那時公司的性質還主要是Sam自娛自樂，用來銷售他獨力做出的一些具有Techno Pop風格的電子音樂。三年之後，公司搬到加州，發行了Black Tape for a Blue Girl等的作品，它的名字才開始逐漸為人們所知。此時正是英美地下搖滾樂的"黑暗"時期，眾多工業/噪音/哥特樂團開發着人們所有對於黑暗病態藝術的想象，這是一個考驗你的接受能力和修正你的審美觀念的年代。而Black Tape For A Blue Girl以他們混合了ambient, new age和哥特搖滾的曲風,使他們很快成為Projekt旗下最為引人注目的樂隊。

關於樂隊的名字：Black Tape For A Blue Girl，Sam不願詳加解釋，只是説仔細聽他們音樂的人自會理解。他也很樂意留給人們想象的空間。與4AD的This Mortal Coil和Ivo的關係不同。Sam對Black Tape for a Blue Girl的參與要多得多，他對文學的愛好亦使得他的創作無論是歌詞還是音樂中都充滿了唯美的悲劇氣氛，而Sam自己則提到了卡夫卡、薩特、波德萊爾等名字對他的激勵。Sam並未把Black Tape For A Blue Girl視為一支嚴格意義上的樂隊，他説"Black Tape For a Blue Girl"讓我瞭解自己的想法和我對藝術的觀念。所有同我一起工作的人都理解我所要表達的東西並幫我將它們付諸實施。與那種大家走到一起共同發表意見的樂隊

不同，在Black Tape For a Blue Girl裏，每個人都貢獻自己的才能，但大家都知道是由我決定如何安排。在這個意義上，我們更類似於一齣戲劇，而我則是做最後總結的導演。

除了Rosenthal，樂隊其他成員一直變化不定；事實上,唯一長期的合作者只有男歌手/吉他手Oscar Herrera,其他值得注意的出現過的樂手還有：一位讓你想起希臘神話中的海妖塞壬的女歌手Lucian Casselman, 小提琴手Vicki Richards，大提琴手Mera Roberts ，木簫手Richard Watson。長笛手LisaFeuer（同時也參與了很多唱片包裝設計）。這支樂隊從未舉行過現場演出（原文如此，據我所知還是有，很少就是，譯者注），也很少湊在一起錄音。

他們瀰漫着深深悲傷的音樂是在午夜夢迴時產生的陰暗的激情，在失意者聽來，不啻於天籟仙音。也許可以用一位歌迷的話來形容："在他們的世界裏，愛與痛苦並肩而行。痛苦似乎是到達最深的真愛的必經之路。而愛則不可避免的會帶來痛苦。"

Sam自己則説："這種悲傷來自於我個人經歷的影響。我所愛的人、他們如何改變我，都會從我的音樂中反映來。這是一個緩慢漸進的過程，因為生命本身就是由許多細微的小起伏組成。的確，在我的唱片中很難找到一首可以被形容為"快樂"的歌曲，儘管"through sky blue rooms" (1989年專輯Ashes In The Brittle Air中)，聽起來有一些快樂的情緒，但最後還是會以悲傷的調子結束。對我來説，的確很難寫出些快樂的作品，我和Oscar有時會講起寫首快樂的歌多少是件不可想象的事。但我並非是以消極的心態去看人生。不象很多哥特藝術家所做的，我並不預言必然的衰落和人類的毀滅。我仍然充滿希望並向前看。我只是沒有受過什麼音樂方面的訓練，我所受的影響更多的來自文學家而非音樂家。我所着迷的是薩特的存在主義敍述:你就是唯一使你成為你自己的東西。這裏面並沒有什麼偶然和運氣的成分在內。是你自己塑造自己的生活，如果你將時間花在悲嘆和感慨沒有什麼事情是完美的話，那你只會發現實情如此。為自己尋找真愛，或是取得成功，或是變得高興起來，什麼都需要靠自己進行!生命只是我們所得到的機會，我們必須找到什麼是美的，什麼是我們可以為自己做的!因為在人們死後不會有美麗的天使來引導人們進入幸福的天堂。你必須為自己做這一切。我想人們寧願欺騙自己，也不願意承認他們對現狀不滿，我也曾放棄自己的信念，來避免面對痛苦。我認識到愛就意味着放棄抵抗，準備被你所愛的人摧毀。"

Sam並不畏懼在自己的音樂中解刨自己，對他來説，真正的藝術就意味着要涉足人們經常會掩藏的東西。除了歌詞，Sam在音樂上的創作也達到了相當的高度，在他的音樂中，你可以聽到他是如何用成熟而堅定的心態去面對愛和痛苦，在他們最好的作品Remnants Of A Deeper Purity中，這種心態到達了極有表現力的高度。很長的組曲用帶有魔力的大，小提琴作為主體。Sam的鍵盤。Lucian的歌聲,悠遠而悲傷, 安靜的啜泣裏，眼淚暗暗流出。

新專輯As One Aflame Laid Bare by Desire中絃樂成分更重，Sam與曾經合作過的女歌手/吉他手JuliannaTowns等合作，作出了一張比以前更向古典樂靠攏的作品。一方面專輯的內容是象以往那樣，以一對男女痴纏的故事來表現純潔的浪漫與痛苦的激情，告訴我們："Gothic"，並非是指Marilyn Manson之流的裝扮。另一方面則展示了Sam所受的，來自二、三十年代的法國象徵主義畫家馬塞爾·杜桑（以其歷時十二年創作出的作品"大玻璃"又名"被單身漢剝光了的新娘"而著名）的影響。這位藝術家晚期的作品主要討論色慾，在他為自己的作品"The Bride Stripped Bare by Her Bachelors,Even."所寫的導讀中中，他寫道"I used to think of Love as a machine; myself as a motor, erotic energy," Sam則將其原文引入了音樂，在歌中，主人公唱着自己想要感覺到愛，想要被愛徹底佔有，想要拋開表面意義上的愛而浸淫其中。

十幾年過去了，今天的Projekt在DarkWave/Gothic樂迷心中已無異於教徒的聖地，它所出版的那些混合了NewAge和吸血鬼的歌曲，深刻的揭示出人們心中的愛和慾望的交戰。並被認為是填補了4ad邁入商業之後地下氛圍搖滾樂的空白。Black Tape for a Blue Girl也被視為Projekt之聲的代表。除了Black Tape for a Blue Girl，Sam還參加了Projekt旗下另一支叫做Thanatos哥特-民謠風格的樂隊。

Black Tape For A Blue Girl經典曲目：Given 淡淡的悲劇氣氛 值得一聽。

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