Bionic

克里斯蒂娜·阿奎萊拉表示，專輯名稱《Bionic》從某中意義上將就是她的女性宣言——女人創造生命、給予他人生命，是孩子的生命之源。克里斯蒂娜·阿奎萊拉的兒子Max Liron Bratman降生後對她的音樂上的影響使大眾更容易理解專輯《Bionic》所傳達的精神 ^[4]  。專輯秉承“未來主義” ^[5]  ；專輯封面中，克里斯蒂娜·阿奎萊拉盤着光滑的頭髮，右臉是機器人造型，都是一些樂器的零部件在運轉，一直連接到她的頸部，頸部繫着一個打開的銀色項帶。

《Bionic》的製作人包括澳大利亞女歌手希雅·富勒、Tricky、Polow Da Don、Ladytron等人。克里斯蒂娜·阿奎萊拉被當時的丈夫喬丹·布拉特曼主動邀請音樂創作人。克里斯蒂娜·阿奎萊拉接受採訪時表示專輯的過程令人難忘，製作人為這張專輯增添了獨特的聲音層次，她的想法進入了製作人的世界，而製作人的構想和她的聲音相結合，產生了神奇的效果。製作專輯中克里斯蒂娜·阿奎萊拉使用電子和有機元素來營造一種性感的感覺 ^[6]  。克里斯蒂娜·阿奎萊拉稱在《Bionic》中嘗試了更多的音樂風格，挖掘和創作一種全新的、性感的感覺，也將利用電子元素和有機元素，講述的內容會從玩世不恭上升到一種發自內心的感悟 ^[7]  。錄製專輯時，唱片公司要求她唱一首有潛力大火但是她不喜歡的歌曲，她認為這首歌會跟這張專輯不搭，破壞專輯整體感，沒有任何啓發性，所以她拒絕了這個要求 ^[8]  。

在《Bionic》中，克里斯蒂娜·阿奎萊拉嘗試了饒舌、放克、電子搖滾、電子流行樂、合成器流行樂和雷鬼風格 ^[9]  ，她的唱腔更加自然 ^[5]  ；專輯封面設計言簡意賅地表明瞭專輯的主題，一半是科幻，一半是經典。一面是最經典的克里斯蒂娜·阿奎萊拉高貴；一面是最前衞的未來氣息，將傳統與時尚相結合。整張專輯，可以説是她又一次的勇於突破自我，只不過這張專輯還都只能寄望於一些技術環節才能實現，而技術的國際化，則又讓她的這張專輯，也無法從真正的氣質方面凌駕於眾星之上。只能説是音色更豐富了點，製作更精良了點。這張專輯在舞曲的具體制作上，還是難以避免一種時代病，即不斷融合，依舊能讓人找出許多依稀似曾相識的細節 ^[10]  。

流行、獨立各半，各種風格的融合保證了《Bionic》是她至今最具聽覺挑戰性的專輯。這是張無比快樂的專輯，從玩樂到經典的穿插也不僅僅是風格的改變，更多的是歌手創造力的展現。除了樂器、編曲上的新嘗試，克里斯蒂娜·阿奎萊拉的唱腔也與之前大有不同，完全可以打破之前的印象。放在以前《Bionic》將或與麥當娜·西科尼的作品齊名；放在當下《Bionic》將與Lady Gaga較一高下。有了眾多獨立藝人的參與，這張專輯顯出不一般的氣質，歌曲依然是火辣流行，但氣味卻不媚俗。加之長期合作的製作人的監製，這張專輯在保持歌手原有特色的基礎上表現出不同以往魅力 ^[5]  。

《Bionic》整體給人一種很明顯的分裂感，這種分裂感有點暴露出她在音樂方面的力不從心 ^[11]  。專輯可以分成兩部分，晚九朝五般將故事由夜晚講到清晨。由節奏電子風開篇，到中間又趨緩轉為慢板。在前半部分，她加入了大量電子合成器元素。同時間她仍然是在歌曲裏炫耀自己的嗓音硬度，但又用節奏把那些高音切得支離破碎 ^[12]  。前五首歌確實讓人感受到克里斯蒂娜·阿奎萊拉十足的音樂實力，電子合成器的大量使用以及強勁的舞曲節奏相互映襯。而從《Love & Glamour》開始，專輯有點回到了《Stripped》時期的味道，幾首流行搖滾歌曲以及幾首不痛不癢的泡泡糖舞曲填滿了專輯剩下的部分 ^[11]  。曲目較多給專輯的統一風格以及整體性帶來的挑戰也可想而知，幾首電音舞曲雖然出色，但慢歌部分就顯得較為平淡和冗長了 ^[9]  。

從開篇的營造未來氛圍《Bionic》 ^[5]  ，跳到《Elastic Love》，再跳到《My Girls》和《Vanity》，比起雙眼浮現在你腦海的絕對不是那個金髮紅唇的克里斯蒂娜·阿奎萊拉，而是特立獨行的希雅·富勒、恣意抽風的MIA或者強勢有範兒的Peaches。不得不説，不同的合作者帶出了她截然不同的一面，聽着她放低音調哼唱着輕鬆的調子，完全放任厚重的合成編配“搶風頭”，很有另一番風情。換個角度説，她嘗試小眾的曲風挺讓人無所適從的，也算得上大冒險了。雖然專輯以電子風格為主，但是與Lady Gaga的風格不同，克里斯蒂娜·阿奎萊拉的流行舞曲在電子和嘻哈樂兩者間點到即止，聽來絲毫不顯笨拙遲緩，反而多了幾分過往少有的輕盈。克里斯蒂娜·阿奎萊拉使用相對輕鬆隨意的唱法，比起風格路線的調整更為讓人喜出望外。的《Sex For Breakfast》《Lift Me Up》以及《All I Need》三曲中充滿賢妻良母温柔氣息，很吸引人 ^[13]  。

歌曲《Not Myself Tonight》豪秀性感 ^[5]  ，是標準的電氣化產品 ^[14]  ，編曲和歌詞都勁爆大玩舞曲電音 ^[9]  ，克里斯蒂娜·阿奎萊拉副歌段落衝擊力的聲線爆發力，要比作品本身，更容易讓人蕩氣迴腸；與妮琪·米娜合作的《Woohoo》，走的是街頭嘻哈路線，曲風更活潑、節奏更野性，那種挑逗的感覺也讓人感覺很性感；而《Elastic Love》則是和專輯主旨切合度比較高的作品，可以將它歸類到流行樂壇的科幻類風格，從歌曲本身來講，從這首歌曲中可以聽出很多“新浪潮”的元素 ^[14]  。《Glam》前奏很快將我們帶入到迪斯科舞曲風靡的年代，這首歌曲的演唱中主副歌差異很大，如果説主歌部分的演唱克里斯蒂娜·阿奎萊拉是一個精靈的話，那麼到副歌部分確是一個性感女神的嗓音。《Morning Dessert》開始逐漸將節奏放慢，靈魂音樂、藍調等音樂風格開始彰顯出來，克里斯蒂娜·阿奎萊拉的唱功也逐漸開始發揮，從這首歌曲聽眾找到了那個熟悉的克里斯蒂娜·阿奎萊拉。《Lift Me Up》和《All I Need》都很容易將聽眾帶入到她所想要表現的音樂意境當中，琴韻悠揚、牽腸掛肚這些也很容易引起那些情感細膩的歌迷的共鳴 ^[15]  。

《Bionic》的重點已不在唱功之上，創造力才是主題。專輯秉承的是“未來主義”，歌曲創作也都往這主題上靠攏，儘可能營造出科幻、自動、甚至是機械的氛圍。雖然，雖然專輯中仍收錄多首柔情歌曲，但這些明顯不是重頭戲，唯有那些帶着強烈電氣味道的作品才能真正表現出力量。“女人的力量“是專輯的另一主題，專輯中傳達出了強烈的“女權主義”信息，一方面是有眾位女藝人的參與，另一方面是有諸如《I Hate Boys》《My Girls》等“女人為大”的作品呈現。《Bionic》是不一般的流行專輯，它在追求曲風上的時尚同時，也追求着影響力上的廣泛，“未來”和“女權”兩個主題深入人心 ^[5]  。