Beyond

1981年，通過Tom Lee琴行老闆的介紹，黃家駒與葉世榮結識並結為好友，兩人發覺彼此音樂取向都一致，於是合組樂隊 ^[68]  。

1983年1月，Beyond樂隊正式成立 ^{[65]  [68]}  ，隊名“Beyond”由負責彈奏主音吉他的鄧煒謙命名；之後，他們參加“Players Festival：香港吉他手、樂隊大賽”，最終獲得冠軍；此時樂隊由四名成員組成，分別是主唱兼節奏吉他手黃家駒、主音吉他手鄧煒謙、貝斯手李榮潮以及鼓手葉世榮。同年參與錄製專輯《香港》；該專輯收錄了Beyond的兩首作品《大廈》《腦部侵蝕》 ^[49]  。年底，鄧煒謙、李榮潮相繼離開Beyond；之後，王歐文加入Beyond，並擔任樂隊的主音吉他手。

1984年初，王歐文離開Beyond；之後，陳時安、黃家強加入Beyond，並分別擔任樂隊的主音吉他手、貝斯手 ^[28]  。

Beyond(46張)

1985年，Beyond自己出資租下港島明愛中心，以地下樂隊的身份開了一場“永遠等待”演唱會；當時還是大專美術生的黃貫中應葉世榮的邀請，幫助樂隊設計了演唱會海報；同時，陳時安因出國留學離開Beyond，學過吉他的黃貫中臨時救場，替補主音吉他手的位置加入了Beyond ^[35]  ；演唱會也得以順利舉辦，之後黃貫中決定留在樂隊。12月，Beyond擔任小島樂隊演唱會嘉賓 ^[50]  ；演唱會結束後，簽約陳健添的經紀公司Kinn's ^[50]  。

1986年，Beyond自己出資發行樂隊首張專輯《再見理想》，收錄了《舊日的足跡》《Dead Romance》等歌曲 ^[51]  ；該專輯從包裝設計、歌曲創作到錄製配唱，全部由Beyond包辦。

1986年，劉志遠以吉他手和鍵盤手的身份加入Beyond；之後，他們和小島樂隊、達明一派合錄了一盤盒帶《勁歌金曲》，並收錄了他們創作的4首歌曲。4月，Beyond自己出資舉辦香港中環演藝會。同年，葉世榮和黃貫中、鄧煒謙、馬永基組成一支名為“高速啤機”的重金屬樂隊；該樂隊是Beyond的分支樂隊，並以玩票性質參加了一些地下音樂會的演出。8月23日至24日，與小島樂隊參加在台北舉辦的首屆“亞太流行音樂節”，因Beyond演出反應熱烈，主辦單位安排了Beyond加演25日的專場演出 ^[52]  。

Beyond(51張)

1987年，發行EP《永遠等待》；其中同名歌曲《永遠等待》是Beyond嘗試用粵語創作搖滾作品的開端，而EP中的另外一首歌曲《昔日舞曲》則登上了香港電台流行榜，並且成為Beyond第一首被電視台拍成MTV的歌曲 ^[9]  。同年，發行首張粵語專輯《亞拉伯跳舞女郎》 ^[9]  ，並嘗試尋找介於商業和搖滾間的平衡點；專輯中的同名歌曲《亞拉伯跳舞女郎》獲得香港電台龍虎榜周冠軍，歌曲《昔日舞曲》再次被收錄在該專輯中，並在香港電台龍虎榜上排名第8位 ^[10]  。10月4日，在高山劇場舉辦“Beyond超越亞拉伯”演唱會。此時Beyond開始有了名氣，但他們的音樂和形象仍未能為大眾所接受，唱片銷量也並不理想 ^[40]  。

1988年1月，他們與達明一派、小島樂隊合作錄製了香港搖滾史上第一張混音作品集《勁Band Remix》，其中收錄了三首Beyond的混音加長版作品 ^[37]  。同年，Beyond與其他樂隊合唱的《勁Band特別即興串燒》被收錄於香港電台推出的紀念雜錦專輯中，該曲也是香港搖滾樂壇第一首串燒合唱歌。3月，發行第二張粵語專輯《現代舞台》 ^[9]  ，該專輯不僅是Beyond批判社會現象的開端，而且音樂走向相比Beyond以往專輯更顯柔和，是Beyond在商業上進一步的探索 ^[40]  ；黃貫中和黃家強首次擁有自己的配唱歌曲，開始兼任樂隊的主唱；成員們也把頭髮剪短，一洗反叛青年的形象 ^[11]  。4月，Beyond在香港九龍大專會堂舉辦了一場蘋果牌演唱會 ^{[11]  [39]}  ；在演唱會上，劉志遠以“去外地讀書”為由宣佈退出Beyond，樂隊成員再次恢復到四人 ^[11]  。之後，Beyond簽約新藝寶唱片公司 ^[40]  。

1988年9月，發行粵語專輯《秘密警察》 ^[11]  ，獲雙白金銷量 ^[18]  ；其中由黃家駒作曲、黃貫中主唱的歌曲《大地》獲得第1988年度十大勁歌金曲獎 ^[53]  ；專輯還收錄了《再見理想》的重新錄製版本 ^[11]  ，該曲也成為樂隊第一首全體成員合唱的歌曲 ^[36]  ；該專輯是Beyond繼續向流行樂靠攏的嘗試，《喜歡你》《大地》等作品受到大面積好評。而在被更多人接納的同時，Beyond也遭到昔日地下時期樂迷的痛批；頂着“搖滾叛徒”的罵名，Beyond繼續前行，還一路唱到了北京 ^[40]  。10月15日至16日，在北京首都體育館舉辦演唱會，此次演出也讓Beyond成為最早在內地舉辦演唱會的香港樂隊 ^[40]  。

1989年，Beyond參與了電影《黑色迷牆》的配樂工作，其中他們為電影創作的主題曲《午夜迷牆》獲得第9屆香港電影金像獎最佳電影歌曲提名 ^[12]  ；之後，推出EP《4拍4》。7月，發行第四張粵語專輯《Beyond IV》 ^[61]  ，獲雙白金銷量 ^[40]  ，其中歌曲《真的愛你》獲得1989年度十大中文金曲獎以及十大勁歌金曲獎 ^[55-56]  。11月，赴台灣參加“永遠的朋友”演唱會，並且第一次演唱普通話歌曲。12月，發行第五張粵語專輯《真的見證》 ^[62]  ，獲白金唱片 ^[10]  ；該專輯收錄的大部分歌曲是Beyond為其他歌手創作的作品；在演唱方面，Beyond採用了抒情搖滾的風格來演繹專輯中的歌曲。年底，他們在香港伊利莎白體育館舉辦了七場“真的見證”演唱會 ^[39]  。同年，參演喜劇電影《吉星拱照》，併為電影配音。同年，出演的音樂特輯《夠hit鬥玩Beyond+草蜢》播出 ^[54]  。

Beyond(35張)

1990年，出演喜劇電影《開心鬼救開心鬼》，併為電影創作、演唱主題曲《戰勝心魔》以及《文武英傑宣言》。此外，他們還為愛情電影《天若有情》創作並演唱了《灰色軌跡》《未曾後悔》《是錯也再不分》等三首插曲 ^[38]  。9月，發行第六張粵語專輯《命運派對》 ^[63]  ，獲三白金銷量 ^[9]  ；專輯中的歌曲《光輝歲月》獲得1990年度十大勁歌金曲獎 ^[57]  ，另外一首歌曲《俾面派對》獲得1990年度十大中文金曲獎 ^[13]  。10月，發行首張普通話專輯《大地》，獲白金唱片 ^[9]  。12月，參加由區局舉辦的“萬人勁Rock音樂會”。

1991年4月，發行第二張普通話專輯《光輝歲月》。5月11日，在台灣舉辦了一場“光輝歲月演唱會” ^[58]  。之後，主演勵志電影《Beyond日記之莫欺少年窮》 ^[1]  ，併為電影創作了《誰伴我闖蕩》《不再猶豫》等歌曲。同年，擔任TVB綜藝節目《Beyond放暑假》的主持人；之後，為TVB時裝劇《橫財三千萬》創作主題曲《我早應該習慣》。9月，發行第七張粵語專輯《Deliberate 猶豫》 ^[29]  ，獲雙白金銷量；其中主打歌《Amani》獲得1991年度十大中文金曲獎 ^[14]  。9月19日至23日，在香港紅磡體育館舉辦五場“Beyond Live 1991 生命接觸演唱會” ^[2]  。11月，在馬來西亞吉隆坡體育館舉辦了第六場“生命接觸”演唱會 ^[48]  。同年，日本經紀公司 Amuse向Beyond發出了天價邀約，最終Beyond決定遠赴日本發展，簽約Amuse為經紀公司 ^[50]  。

1992年，簽約華納唱片，並將演藝事業的發展重心轉移至日本。在日本發展期間，他們學到了一些錄音以及演奏方面的技巧，並且發行了第八張粵語專輯《繼續革命》 ^{[15]  [64]}  ，並獲得白金唱片，其中《長城》進入商業電台叱吒樂壇流行榜、無線電視勁歌金榜、香港電台中文歌曲龍虎榜、勁歌台勁歌榜四大榜第一位 ^[78]  ；成員的形象也從親切轉變為冷酷 ^[11]  ；之後，他們還為時裝家庭劇《兄兄我我》創作主題曲《點解點解》。7月11日，在香港海洋公園停車場舉辦“Salem勁Band搖擺夜”。8月11日，在香港荃灣大會堂舉辦“繼續革命音樂會”。同年，作為節目嘉賓錄製綜藝節目《暑假玩到盡》。9月，發行第一張日語專輯《超越》 ^[45]  。12月，在台灣發行第三張普通話專輯《信念》，在香港發行EP《無盡空虛》 ^[47]  。同年，獲得第二屆勁爆家族音樂大賞最佳組合金獎、1992年度叱吒樂壇流行榜叱吒樂壇組合銀獎 ^[79]  。

Beyond（赴日發展時期）(55張)

1993年5月2日，舉辦“我哋呀Unplugged音樂會”。5月26日，發行第九張粵語專輯《樂與怒》 ^[16-17]  ，其中歌曲《海闊天空》獲得1993年度十大中文金曲獎以及叱吒樂壇流行榜“我最喜愛的本地創作歌曲獎” ^[3]  。5月28日，在吉隆坡國家室內體育館舉行“馬來西亞Unplugged音樂會”。6月24日，Beyond在東京富士電視台錄製節目時，黃家駒不慎從舞台上跌落成重傷，昏迷不醒；6月30日，黃家駒去世，終年31歲。6月25日，Beyond日語EP《我想奪取你的唇》發行 ^[69]  。7月25日，Beyond第二張日語專輯《This is love Ⅰ》發行 ^[46]  。

1993年9月，發行精選集《海闊天空》 ^[11]  。11月底，三人陣容的Beyond在黃家駒去世四個月後重整旗鼓，迴歸舞台，參加創作人音樂會 ^[11]  ，並演唱了歌曲《狂人山莊》《海闊天空》 ^[11]  。

1994年，與滾石唱片公司簽約；之後他們再度返回日本創作音樂，並於同年發行粵語專輯《二樓後座》；該專輯是一張以“懷念黃家駒”為主題的專輯，基本延續了樂隊四人時期的曲風特色 ^[18]  ，黃家強還在專輯中模仿黃家駒的唱腔，黃貫中的唱腔從這張專輯開始也轉為憤怒吶喊 ^[18]  。同年Beyond不再續約日本Amuse經紀公司，他們決定自己做經紀人。7月，在台灣發行普通話專輯《Paradise》，從這張專輯開始他們改走另類樂隊的路線，並且留心電子音樂的發展，三人樂隊的音樂形態也就此成型。

1995年，與Jim Lee開始合作，並遠赴洛杉磯、温哥華等地錄製專輯。5月1日，發行日文精選集《遙かなる夢 Beyond 1992-1995(Far Away)》，其中《シークレット·トラック》（原曲：走不開的快樂）是黃家駒生前最後錄製的歌曲 ^[71-72]  。6月底，發行粵語專輯《Sound》；該專輯延續了“懷念黃家駒”的主題，但音樂風格更加偏向於重金屬 ^[8]  。11月，在台灣發行普通話專輯《愛與生活》；之後與陳昇、黃連煜在台北、台中、高雄合作舉辦3場“土洋大戰”音樂會。同年，獲得叱吒樂壇流行榜頒獎典禮叱吒樂壇組合銀獎。

1996年2月，發行粵語EP《Beyond得精彩》。3月初，在香港紅磡體育館辦4場“Live & Basic”演唱會，並演唱了《金屬狂人》《聲音》等搖滾歌曲；演唱會結束後，Beyond將他們使用過的排練室“二樓後座”改建為錄音室，此後他們着手培訓樂壇新人 ^[19]  。5月，舉辦“Beyond精彩大馬演唱會”。同年，獲得叱吒樂壇流行榜頒獎典禮叱吒樂壇組合金獎。

Beyond（三人時期）(45張)

1997年4月，樂隊嘗試轉變音樂風格，發行融入迷幻電子音樂的粵語專輯《請將手放開》 ^[2]  。12月，發行專輯《驚喜》；該專輯的風格偏向於英倫的小清新風格，同時也融合了電子音樂。同年，在九龍高山劇場舉辦“搖擺預備Show”。同年，在叱吒樂壇流行榜頒獎典禮獲得樂隊組合金獎、我最喜愛的樂隊組合獎，併入選叱吒殿堂十大歌手/組合獎 ^[22]  。

1998年2月，發行普通話專輯《這裏那裏》，並且在專輯中再度融合電子音樂。4月，發行精選輯《Play Back自選精選大全》。7月，為電影《致命武器4》演唱主題曲，併發行EP《Action》。9月，發行普通話精選專輯《Beyond Files》。年底，發行粵語專輯《不見不散》。同年，獲得叱吒樂壇流行榜頒獎典禮叱吒樂壇組合金獎。

1999年3月7日，舉辦“Beyond 2000”演唱會 ^[2]  。8月，參加在台北市立體育館舉辦的“夏日音樂高峯會”。11月，發行專輯《Good Time》。12月25日，舉行“Good Time”演唱會並宣佈暫時解散，三人各自開始發展自己的音樂事業。同年，獲得叱吒樂壇流行榜頒獎典禮叱吒樂壇組合金獎、我最喜愛的組合獎 ^[27]  。

2002年，獲得第25屆十大中文金曲金曲銀禧榮譽大獎。

2003年，Beyond為紀念樂隊成立二十週年而復出樂壇，並於5月在紅館舉行一連五場的“Beyond超越Beyond Live 2003”演唱會 ^[19]  ；之後，為配合Beyond二十週年演唱會宣傳，特別推出EP《Together》，專輯收錄了一首將黃家駒的遺作重新填詞、編曲的作品，該曲也是紀念樂隊成立二十週年的主題曲 ^[19]  。之後，Beyond分別在北京、馬來西亞等國家和地區舉行巡迴演唱會；演唱會結束後，Beyond再次活躍於樂壇中，並參加了不少音樂會的演出。

2004年，憑藉電影《無間道Ⅱ》的主題曲《長空》獲得第23屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎 ^{[4]  [21]}  。11月，Beyond宣佈因音樂理念不同、對香港樂壇的不滿等問題，決定次年舉辦巡迴演唱會後正式解散 ^[40]  。

2005年，舉行“Beyond The Story Live 2005”世界巡迴告別演唱會；之後宣佈正式解散，樂隊的三名成員以個人的姿態發展音樂事業 ^[20]  。

2008年3月，新藝寶唱片推出Beyond25週年精選輯《Beyond 25th Anniversary》 ^[33]  。6月10日，為紀念黃家駒生日，黃家強特別在香港會展中心舉行“別了家駒15載海闊天空音樂會”，音樂會最後，Beyond三人壓軸演唱《海闊天空》，這是樂隊解散後三人的首度同台演出。

2010年，Beyond入選華語金曲獎“30年經典評選”的全部獎項，包括“30年30人”、“30年30碟”（以專輯《樂與怒》入選）及“30年30歌”（以歌曲《海闊天空》入選），這是樂隊解散後以樂隊名義所獲得的最高獎項 ^[6]  。

2013年7月，環球唱片推出Beyond30週年精選輯《Beyond 30th Anniversary》 ^[34]  。

2017年6月，葉世榮、黃貫中、劉志遠在節目《圍爐音樂會》重聚 ^[73]  ，並演唱了《光輝歲月》《灰色軌跡》等歌曲 ^[74]  。同年成員黃貫中、葉世榮客串電影《縫紉機樂隊》 ^[77]  。

2023年，Beyond成立40週年之際，6月30日快手推出《致敬Beyond40週年官方紀念Live》，並邀請黃貫中、葉世榮等人共話Beyond成立的台前幕後 ^[75]  。

Beyond非洲之行(24張)

1990年7月22日，參加由香港電台舉辦的慈善活動太陽計劃，並演唱歌曲《太陽的心》。同年，成為香港世界宣明會的代言人。

1991年2月1日至8日，應世界宣明會之邀，前往非洲探訪第三世界的窮困人民，併成立第三世界基金 ^[7]  。5月，參加在日本舉辦的“亞洲兒童救援行動”（Children's Aid For Asia）的演出 ^[69]  。7月7日，參加第四屆太陽計劃音樂會，並演唱主題曲。7月27日，參加由香港演藝界發起的“忘我大匯演”活動，並演唱歌曲《大地》。8月，義務出演電影《豪門夜宴》，所得款項捐給華東水災災區 ^[7]  。

1999年底，Beyond捐出黃家駒生前曾用過的一支電吉他，作慈善拍賣用途，拍賣收入透過慈善團體，全數捐贈給台灣受“9.21地震”影響的山區人民 ^[81]  。

2003年5月24日，參加由香港演藝人協會籌辦，為非典型肺炎患者及家人籌款的“1:99音樂會” ^[30-31]  ，並演唱歌曲《Amani》《光輝歲月》 ^[32]  。

2005年，Beyond以“第三世界慈善基金”的名義捐助了陝西的一家希望小學，並命名為“搖滾小學” ^[81]  。

Beyond的音樂富有朝氣、充滿力量。他們的音樂旋律性很強，非常容易吸引歌迷，更難得的是他們的作品關注現實，對文化、人文、社會環境乃至政治都高度敏感。他們一些作品的深刻思想意義是香港樂壇少有的，比如《光輝歲月》呼籲消除種族隔閡、《AMANI》指責戰火的殘酷並憧憬和平的前景、《海闊天空》直抒熱愛自由的胸懷。他們將搖滾的“樂與怒”精神提升到了“和平與愛”的高度 ^[41]  。（《北京青年報》、黃霑、“華語金曲獎”評）

Beyond的音樂作品以寫實為主，其內容大多反映出社會的時弊以及他們的所見所感，作品有時會引來社會的廣泛討論；樂隊注重原創，一直堅持着由各成員負責創作所有作品的旋律和編曲部分，因此能真實地表達樂隊對某一主題的意見及情感。

Beyond的獨特性不在於聲音，而是精神。他們敢言、敢做，為大眾帶來衝擊，讓人得到希望和力量 ^[23]  。他們堅持信念、熱愛和平、關心社會，更重要的是他們具有打不死的精神。他們用22年的音樂生命證實了搖滾就是百折不撓的生活態度。他們在《不再猶豫》中唱出的“自信打不死的心態活到老”更被時間證明是Beyond真誠的肺腑之言 ^[24]  。（林一峯、《時代信報》、新華網評）

Beyond是華語樂壇具有代表性的樂隊之一，其成功意義在於他們把商業性與搖滾精神完美地結合在一起。巔峯時期的Beyond好歌不斷，《大地》、《海闊天空》、《喜歡你》以及一系列倡導和平、親情的歌曲讓聽眾倍感親切；在《真的愛你》中，又將無限温情點綴搖滾，搖滾在Beyond的手中變得多元化又易於接受。（《新京報》、《北京青年報》、騰訊網評）

從音樂角度來講，Beyond有他們的缺陷。比如在加盟新藝寶唱片公司之後，他們在音樂上的探索實際上不進反退，甚至漸漸烙印了主流工業模式的痕跡。而在音樂技術上，在推出《光輝歲月》、《大地》和《真的愛你》這個階段，以一支優秀搖滾樂隊的標準來講，Beyond實際上更像是一支普通的電聲樂隊。（《京華時報》評） ^[25] 

黃家駒的去世是Beyond音樂生涯的一個分水嶺。在黃家駒去世之前，Beyond是一支積極向上的樂隊。這個時期的Beyond是平民化的，他們做到了品遍人間百味後再用音樂去傾訴人民的呼聲。他們創作的歌曲不僅歌詞樸實至真，而且旋律明朗，不鋪設多餘的藝術障礙，讓大眾倍感暖心。在黃家駒去世之後，Beyond被迫調整了姿態，Beyond音樂的親和力也隨之打了折扣。到了20世紀90年代末，Beyond轉變成一支偏向實驗色彩的硬搖滾樂隊，此時的他們和出道時相比已經大相徑庭了 ^[26]  。（《新京報》評）

人們常常會有這樣一種認知：沒有黃家駒的Beyond，就不再是Beyond了。這是一種很偏執的觀點。三人時期的Beyond其實也迎來了又一個創作巔峯。黃家駒的意外去世，讓黃貫中和黃家強挑起了樂隊大梁。從1994年的《二樓後座》專輯開始，Beyond在沒有黃家駒的情況下，依然保持了樂隊舊有的既好聽又有音樂性的平衡傳統，在《教壞細路》等作品中，更為犀利地為社會發聲。而1995年的專輯《Sound》更讓三人時期的Beyond在技術上達到一個新的巔峯，各方面的均衡讓他們有了國際化樂隊的水準。更重要的是，三人時期的Beyond音樂創作的走向、格局基本還是延續了黃家駒的風格體系，並且在這個基礎上，由黃貫中和黃家強通過個人的風格進行強化和升級。因此三人時期的Beyond，也可以稱得上是“Beyond2.0時代”：他們和黃家駒時代的Beyond有關聯，但又有了新的進階 ^[80]  。（《中國青年網》評）