bassline

而關於bassline的編曲，我們可以從節奏(Rhythm)和和聲(Harmony)二個方向來討論，首先關於節奏的部分，有如下之的説明：

節奏是音樂的三個基本要素之一(melody旋律，harmony和聲，rhythm節奏)，節奏對於音樂的感覺往往是最直接明顯的，也許同樣的音樂，當它使用不同的節奏時，音樂的表情會有不一樣的結果。由此可知節奏的重要性。而關於節奏的部分，身為樂手的我們必須注意下列三點：

1、穩定性：穩定性包括了速度和力量，而兩者沒有進步的捷徑，為一的方式就是*平時不間斷的練習，以下提供幾個練習的方式。

A．練習時要對click練習，速度由慢到快，而且必須確實。如此可加強你的速度和耐力，如果你有130的16分音符實力，那麼當你彈奏100的16分音符會很輕鬆，而且穩定。

B．在click的設定上，可以由16分音符到8分音符，再到4分音符，2分音符甚至全音符，如果你的設定能夠越寬，那麼對於你的節奏感就更能夠達到完美穩定的境界。

2、Groove：一個好的樂句，和groove有很深的關係，常常可以發現有的人雖然把bassline編得很花俏，但是確沒有特別好聽，而有的人可以單單*幾個簡單的音，甚至只使用root(根音)，就很好聽，這個原因就是差在它的groove，而groove感的培養，建立在基本的拍子練習及對於樂風的熟悉。建議大家可以買台編曲機，通常編曲機都有很多鼓的sample，可以藉此培養groove感。

3、Style：尤於音樂的發展是非常悠久的而且世界性的，因此有着非常多元的種類，而為什麼要把樂風分成這麼多型式呢?一則方便在音樂製作上的溝通，二則藉由分類可以得知音樂在演進的歷程上的變化及分支。而對於樂風的熟悉則是*多聽音樂，去感受揣摩，最好不要死背一些style的licks。而關於style的介紹及專輯，請參考風之國度BBS站bass板的精華區。

和聲的觀念對於音樂非常重要，以樂團來説，各個樂器的音色及其特性之不同，吉他偏中高頻的範圍，而bass偏中低頻的範圍，若是能加以分配其彈奏的音韻，善加利用每個樂器的特色，則對於音樂的整體效果能更加突出，因此對於一個樂手來説，能夠深知自己樂器的特點而加以發揮，並且和其他樂器達成不錯的和聲效果，是非常重要的。在編曲的觀念上，不應該以自己為出發點，而應該從整體的音樂去考慮才是為佳。而關於和聲的部分，建議大家應該從以下幾個方向去着手。

音程(Interval)的認知及其在指板上的相對位置：

音程(Interval)是任何二個音之間的scalesteps，不同的音程其產生的相對感也不同，往往只差一個scalestep，其感覺就差很多，因此大家對於音程最好能有一定的感覺，而其培養的方法，就是以一個root為基準，往上或往下去彈奏各個不同音程的音，並將其音程的感覺和指板的位置相呼應，如此一來，久而久之便能培養出一定的相對音感，而當你擁有相對音感時，便能夠將你腦海中的旋律快速的反應至琴格上。

和絃(Chords)的觀念對於樂手來説是非常重要的，若是不能知道和絃的特性及色彩，則其在編曲上會遜色許多，基本上，和絃主要可分為二類，

一為Major和絃，一為Minor和絃。其組成如下：

Major(Root，Major3rd，Perfect5th)ex：C(C，E，G)

G(G，B，D)

F(F，A，C)

minor(Root，Minor3rd，Perfect5th)ex：Am(A，C，E)

Dm(D，F，A)

Em(E，G，B)

其他還有許多種類的和絃，皆有其一定的音程公式，若能瞭解越多，則對於編曲上則越有幫助，基本上除了Major，minor外，還常使用第七音程的和絃音。但是和絃若是隻知道其組成音，則在使用上屬於較微觀的觀念，若是能有調式的級數和絃觀念加以配合的話，則對於bassline的編曲則能夠呈現出更整體性的表現。以C大調舉例來説明：

degree：

ICmaj7(C，E，G，B)

IIDm7(D，F，A，C)

IIIEm7(E，G，B，D)

IVFmaj7(F，A，C，E)

VG7(G，B，D，F)

VIAm7(A，C，E，G)

VIIBm7-5(B，D，F，A)

若是在和絃與和絃間，能善加利用其和絃內音來作串連，以整體的調性作為編曲的主軸，則編曲上將更能展現Harmony的美妙。

轉位的使用在樂團中是相當重要的，由於樂團中低音的部分主要由bass來負責，則在Harmony的效果上，可以讓音韻的表現有不同的感覺。何謂轉位呢?轉位是將和絃的組成順序改變，以造成不一樣的感覺。

以C合弦為例：

C和絃為( C，E，G )

第一轉位( E，G，C )

第二轉位( G，C，E )

若現有如下的和絃進行

| Cmaj7 | Cmaj7 | Fmaj7 | Fmaj7 |

以轉位來分析共有下列幾種變化

Cmaj7 \ Fmaj7 不轉位 第一轉位 第二轉位

不轉位 C \ F C \ A C \ C

第一轉位 E \ F E \ A E \ C

ps：\前表Cmaj7時的bass音，\後表Fmaj7時的bass音

每種轉位的組合都有不同的味道，建議大家可以多嘗試，並掌握各種不同轉位的感覺。

至於Bassline的編曲，有些人可能會覺得很頭痛，我建議不妨放寬心胸的先從完全彈根音(Root)開始，Root是絕對能夠讓你的音樂聽起來飽滿有力的。

剛開始時，先抓好鼓手的節奏，在你的腦海裏建構出一段groove，然後就依照你的groove，及和絃的進行，去彈奏Root，基本上，這樣的bassline就已經很好聽了，然後再依照你的感覺，去判斷是否要加入Root以外的音，要處理Root以外的音時，5th 和 8th 的使用可以列為優先考慮的對象，因為他們絕對會和諧而不會產生不悦耳的感覺，其次可以考慮3rd ， 7th ，他們則比起5th 和 8th 的處理要稍加用心，但因為還是在和絃內音之內，所以除了和諧之外，更多了不同的色彩。

除此之外，在 2nd ， 4th ， 6th 的使用則以輔助和絃內音為主，因為若是完全使用和絃內音，則bassline進行起來會一直有跳躍的感覺，因為音與音之間的距離較遠，若使用2nd ， 4th ， 6th 來串連，例如： 2nd + 3rd， 4th + 5th ，6th + 5th … 等，則能使bassline有較連貫的感覺，而在延伸和絃的部分，如： 9th ， 11th ， 13th ，大家也都可以試着使用看看，能夠讓你的音域有更大的變化和色彩。

除了音符的處理之外，還有一個很重要的問題必須要加以考慮的，那就是把位，在前12格里，相同頻率的音幾乎都各有二個，不同把位的音，雖然具有同樣的音高，但卻具有不同的音色，例如：同樣的C在第3弦第3格，和第4弦第8格，第3弦的C中音較強，而第4弦的低音較強，又例如：第4弦第5格是A，和第3弦空弦A，不只音色上的不同之外，他們的sustain也不相同，第3弦的空弦A sustain會比較久，所以在我們編bassline這些問題都要考慮進去，而把位的選擇和bassline彈奏時的指法也有關係，因為在演奏上，若是較刁難的指法，則容易產生失誤的情況(出ㄘㄟˊ)。

當我們考慮上述把位及音符的選擇同時，也要考慮到彈奏的表情。這首曲子適合要什麼樣的彈奏方式?是Fingering，Picking或是Slaping & Popping?彈奏時要Soft還是Hard?在音符之間我是否要加入捶音，勾音，滑音或是悶音…等等?曲子進行過程是否要有音量或音色的變化?是否需要使用效果器的特殊音色?這些問題讓你能更深入的去注意音樂細部的情緒。

基本上，過門是一個串連的動作。

有人常會為了它傷透腦筋，那是因為他想着要彈出什麼，但是事實上，我們應該要想着，不要去彈出什麼。過門不一定要很花俏，適當的過門才是應該要考量的重點，往往只要與前一段bassline有稍不一樣的感覺，就可以營造出過門的感覺，而過門長度，從四拍，三拍，二拍，一拍…等皆可，甚至連不用過門都可以，完全依曲子進行的感覺為主，當然，在我們編過門時，要注意鼓手的打點，但是完全對照也不一定會好聽，你可以在這些打點中，適當的空出幾個點，或是在鼓手打點的空隙中加入，往往會有不錯的效果。而一般來説，過門音的使用常見的以五聲音階或藍調音階為主，那是因為他們比起自然音階少了4度和7度半音的關係，在音樂上比較好處理，但也並非一定要使用到這些音階。

注意你的句子和別人相配時是否會嫌太囉嗦。留白及休止符的藝術。

不要排斥只彈Root，也不要排斥Solo。

樂團裏bass手負有讓節奏和旋律平衡的重責，不要認為bass手好像都是站在陰暗的角落。

多看別人表演，觀摩別人的演出及想法，並走出自己的style。

良好的溝通是樂團成功的開始。

多練習寫譜，將自己的bassline記下來。

不要排斥任何樂風。

音樂是你一輩子的老師，隨時去吸收音樂的資訊。

隨時激勵自己進步，並保持謙虛。