Ayreon

Ayreon的這一張新的敍事搖滾歌劇[01011001]終於在2008年面世了,真正的金屬迷可能知道,Ayreon其實就是荷蘭多元演奏家Arjen Anthony Lucassen建立的一個組織,Arjen Anthony Lucassen創作歌曲,然後邀請來自全世界的金屬藝術家一起合作完成,在Ayreon的作品中你可以聽到許多大明星的聲音,Ayreon的歌曲是連貫的還有故事情節,所以我們把Ayreon的作品稱為"Epic Rock Opera",即敍事搖滾歌劇...

08年的1月25日，對於前衞金屬音樂屆來説，Ayreon無疑給大家扔下了一顆重磅炸彈——01011001專輯。

01011001是二進制代碼，代表字母“Y”，還沒開始欣賞，看名字就知道Ayreon會再一次帶大家進入他的科幻世界。當我第一眼看到這張專輯的時候，立刻在我腦海裏浮現四個字：氣勢恢宏！除了封面和彩頁設計的華麗，還有專輯陣容的豪華！我想大家都知道，Ayreon樂隊是一個“集合樂隊”，製作歌曲的時候，由樂隊的靈魂人物Arjen Anthony Lucassen邀請來自各地樂隊主唱或者其他成員一起合作完成的。在01011001這張專輯中，Arjen邀請了盲人守護者（Blind Guardian ）的Hansi Kursch，After Forever的Floor Jansen，Magnum的Bob Catley，Gotthard的Steve Lee，Jonas Renske以及天才少女Anneke van Giersbergen等等，還邀請了女吉他手Lori Linstruth作為吉他Solo。這麼豪華的排場，隨着專輯的面世把金屬迷們帶進了Arjen的太空裏。

開始播放第一張CD，隨着激昂和史詩般的開場曲“Age of Shadows” 開始，我便進入了Arjen的幻想世界，坐着飛船開往代號為“Y”的行星，既01011001行星。緊張的節奏透露出濃濃的金屬味道，為星球的情況做出了説明，也為整個故事做出了鋪墊。接下來是“Comatose”這首歌，Anneke用她那麗質的嗓音告訴Jonas Renske來到這裏不用害怕，也不用感到痛苦，不過Jonas Renske用他那憂鬱的嗓音回答到“Wake me up before I die, hold me close（在我死前抱緊我，讓我保持清醒）”，荒涼而悲哀的節奏，配合着故事情節可見是多麼的淒涼。當這種淒涼的浸泡還沒結束的時候，Bob Catley通過“Beneath the Waves”用他那温暖而帶着力度的聲音給我們闡述着以前那美好的時光，即使這些時光我們永遠也回不去了，我們也要面對現實，因為在一個沒有疆界的世界裏，我們能夠戰勝一切！我們要建立新的秩序，和新的權利，成為“Newborn Race（新種族）”，在Newborn Race這首歌曲裏，女吉他手Lori Linstruth用她那嫺熟的技巧做了一次漂亮的SOLO。CD1的最後一首歌叫“Web of lies”是由Simone Simons和Phideaux Xavier對唱的，以清脆的吉他聲作為背景，表達了Simone Simons對一個在網絡上認識卻素未謀面的無名男子無盡思念。

在聽着第一張CD的時候，我一直對CD2的“E=MC2”這歌名很感興趣，很想看看愛因斯坦提出來的相對論究竟在Ayreon2084年的科幻世界裏是一個什麼樣的概念，所以在聽CD2的時候第一首就選擇了它，原來E=MC平方在那個年代只是一個規律的代表，創新的人類必須要改變舊有的規律，去創造一個新的規律。迴歸CD2的第一首歌曲“The Fifth Extinction”，這首長達10分多鐘的歌曲，如果把這張專輯當作是一篇文章，那麼這首歌曲就是文章的中心思想，除了在音樂上的高潮起伏多變，演唱者的陣容也是很豪華的，幾乎專輯裏所有被邀請的歌手都在這首歌裏獻聲。而太空故事也回到了地球的毀滅，鼓勵着大家不要放棄，我們還有希望。另外，我發現這首歌除了傳統的樂器外，還用到了一些民族和古典樂器，由於歌曲的段落和演唱着比較多，使得這些樂器能夠發揮得淋漓盡致，不得不由衷的感嘆一下Arjen的創作能力！在下一首“Waking dreams”中，Arjen的能力也能體現出來，特別是開頭低沉的電聲效果，配合Jonas憂鬱的嗓音把我們引入了一個夢境，然後Anneke一句“Sail the stream as I dance upon the waves of a waking dream as it passes you by”提醒我們，這是一個醒着的夢境，最後是Tomas Bodin的悠揚的鍵盤SOLO，點綴着這個夢，跌宕起伏，猶如在太空滑行。最後説下CD2很特別的一首“River of Time”，這是由Bob Catley和Hansi Kursch共同演繹的，在金屬的基礎上，融入了濃厚的民族風格和古典風格，其表現在用印度錫塔爾琴撥弄的前奏，和小提琴對段落的過度，以及一些我説不上名字的民族樂器，在這個講究音樂多元化創新的年代，我覺得用無以倫比來形容一點都不誇張啊。

欣賞完整個專輯，彷彿看到了一部科幻歌劇，故事的情節可歌可泣，果然是對前幾張專輯故事的延伸，作為一個前衞愛好者，絕對不能錯過這場party！

前衞金屬將金屬樂的打擊，音量，和侵略元素與前衞搖滾的宏偉的偽古典的張揚相混合。當然，有些樂隊強調了其中一個元素對另一元素的影響----例如，dream theater。相比與其他的樂隊，他們更傾向於前衞風格----但是所有樂隊都體現了音樂中的基本的張揚風格。以pink floydian, queensryche為代表，前衞金屬於80年代末浮出水面。曾有一度，前衞金屬相當隱秘（雖然像and justice for all這樣的金屬音樂的唱片集和前衞音樂的唱片集一樣繁多，並且被一一分類），在整個90年代，前衞金屬都保持了低調的存在。然而，其流行程度已經足以產生交叉碰撞，最顯著地體現為queensryches的“silent lucidity”.可是儘管如此，前衞金屬作品並未在90年代獲得很大的經濟收益。而如queensryche，dream theater這樣的樂隊在這十年裏一直成為了這一風格的標誌。然而到了90年代末，前衞金屬毋庸置疑地成為狂熱的中堅分子的一致方向。

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