Almost Human

在與導演瞿友寧的合作中，陳昊森有機會接觸到了音樂層面，再後來，他與華研國際音樂正式達成合作，經過了漫長的討論後，《Almost Human》終於誕生。對他來説，也許該專輯不是一張完美的專輯，但卻是一張真實反映他感受的專輯 ^[2]  。因為是首次以歌手身份發行的專輯，在錄製過程中，製作老師們帶領着陳昊森，為了緩解他的壓力開始陪他在錄音室裏跳舞，甚至是添加麥克風和他一起錄製，讓陳昊森直呼精彩。此外，該專輯中也藏有許多陳昊森想分享的故事，其中有一段是他看到冬天的白雪和日出的陽光，讓他有暫時抽離現實的感覺，因而將心情收錄在了專輯中 ^[3]  。《太陽色的獅子》則表達了他在自信外表下的脆弱和不安， 他也希望透過這首歌鼓勵聽眾接受和擁抱自己的不完美，並在任何情緒低落時陪伴他們 ^[2]  。

而在專輯內外包裝設計方面，陳昊森則邀請到了曾獲得台灣金曲獎“最佳專輯裝幀設計”獎的平面設計師劉悦德操刀設計，她巧妙的運用特色的設計切角與特徵符號建構出了獨屬於陳昊森的專輯風格 ^[4]  。

《Almost Human》是代表着陳昊森從演員到歌手的轉變 ^[2]  ，也是他褪去演員角色的包裝，真實渲染陳昊森本人喜怒哀樂的音樂作品 ^[3]  。該專輯也不僅是一個歌手的出道之作，更是一次情感和生命經歷的展現，一個從光鮮亮麗的舞台背後，不斷探索和成長的27歲藝術家的真實記錄 ^[2]  。陳昊森的中低音有一種大將之氣，自然的共鳴，加上自身不差的音色，讓陳昊森的聲音充滿可塑性，豐富的表演經驗，使陳昊森聲音中有戲，配合這樣的聲音特性，整張專輯深邃柔情，充分表現出陳昊森的暖男音，也與許多大白嗓的歌手形成區隔 ^[6]  。

專輯開門即見山，《孤傲》的張力之強，讓聽眾難以想象是由一位跨界歌手所演唱；而《太陽色的獅子》中陳昊森的聲音表現流暢無比，像熱刀切奶油般輕鬆地滑過；《半透明》則用另一種方式介紹陳昊森，在充滿速度感的編曲下卻透出些許無奈，這樣的反差感在專輯中相當有意思，也讓歌曲更為抓耳吸引聽眾；《一起流浪》可以聽出製作人陳珊妮重構了陳昊森演唱習慣，用更多短音與留白，營造出輕盈迷人的姿態，配上魏如萱靈動的氣音，為專輯染上浪漫的奇想；氛圍感拉滿的《 冬日快樂》則是專輯中少數較為冷冽的作品，用混多不和諧的和諧營造出拉扯與蕭瑟，小調加上電子殘響，讓歌曲聽起來壯闊而淒涼；《簡單》則讓聽眾有機會沉澱，乾淨的吉他緩緩推進，將一切空間留給陳昊森的聲音；到了《晚安》的告別時間，以管絃樂編織出綿長細緻的前奏，但唱的卻是一些瑣碎，而陳昊森也唱得收斂得體，輕巧地維持了這樣的愜意感，放在專輯最末實為點睛 ^[6]  。